Der Tagesspiegel - 09.11.2019

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Zum Auftakt der Kunstwoche in Schang-

haireisteauchderfranzösischeStaatsprä-

sidentan.HöchstpersönlicheröffneteEm-

manuelMacrondieneueDependancedes

Pariser Centre Pompidou im Westbund

MuseuminSchanghai,entworfenvombri-

tischen Stararchitekten David Chipper-

field.FinanziertvomstaatseigenenUnter-

nehmenTheWestBundGroup,materiali-

sierederhelleBauamHuangpuRiver„das

bisher größte kulturelle Austauschpro-

jekt“ zwischen Frankreich und China, so

Centre-Pompidou-Direktor Bernard Blis-

tène. Die Premierenshow „The Shape of

Time“ versammelt eine Art Best-of der

Sammlung des Museums mit Werken von

Pablo Picasso und Piet Mondrian bis hin

zu chinesischen Künstlerstars wie Zhang

Huanund Cai Guo-Qiang.

Das chinesisch-französische Netzwerk

wirkt gleich am nächsten Tag weiter, als

Kurator Jérôme Sans in der Villa von

PradaRongZhaiimJing’anDistrictdieSo-

loshow„RearWindows“des1981gebore-

nenLiQingeröffnet.InspiriertvonAlfred

HitchcocksThriller„FensterzumHof“im-

plementiertderMultimediakünstlerBild-

sequenzen unterschiedlicher Genres und

Epochen, darunter Impressionen aus der

historischenVillawiedenKaraoke-Raum

oderdieSchlafzimmerinnostalgischeBil-

derrahmen.

„Li Qing zeigen wir im Februar in einer

Einzelpräsentation“, sagt Kerstin Wa-

hala, Direktorin der Berliner Galerie Ei-

gen + Art, und spinnt den Faden während

der Vorbesichtigung der sechsten „West

Bund Art & Design“-Messe bis nach

Deutschland. Entdeckt hat sie ihn wie

auchandereKünstler beieinem Studiobe-

such an der Akademie seiner Heimat-

stadt Hangzhou. „Zehn Jahre Vorarbeit

haben sich gelohnt“, so Wahala, „jetzt

kaufen die asiatischen Sammler bei uns.“

Am Previewtag hat sie in der ersten

Stunde eine Papierarbeit von Neo Rauch

weitergegeben (24000 Euro); ein kleines

Gemälde des Künstlers (330000 Euro)

ist noch zu haben wie auch Werke von

Kai Schiemenz oder Olaf Nicolai.

Wie schon in den Jahren zuvor sind

knapp 100 weitere internationale Gale-

risten zur staatlich finanzierten West

Bund Art & Design unter der Direktion

des Künstlers Zhou Tiehai nach Schang-

hai gereist. Mehrere von ihnen präsen-

tieren sich erneut auch auf der parallel

stattfindenden, bereits 2013 gegründe-

ten Messe „Art021“ im Shanghai Exhibi-

tionCenter,das1955imStilsowjetischer

Paläste gebaut wurde. Neben Gagosian,

Hauser & Wirth, Zwirner, White Cube,

Chantal Crousel, Simon Lee, Continua,

Krinzinger, ShanghART und Emmanuel

Perrotin gehört auch die Pariser Galerie

AlmineRechdazu.VorKurzemhatsieele-

gant weite Räume im selben Haus in der

Huqqiu Road 27 eröffnet, in dem bereits

LissonundPerrotinresidieren.ZurMesse

zeigtsieeineneuemagischeLED-Lichtin-

stallationvonJamesTurrell,diedenWahr-

nehmungshorizont der Betrachter auf-

bricht. Sie mag das europäische Flair der

Stadt seit Langem und ist überzeugt, dass

das „Centre Pompidou für den ost-west-

lichen Dialog und damit auch den

Markt wie ein Magnet wirken wird“.

Ja und nein. Thaddaeus Ropac, der

sich dieses Jahr auf die West Bund Art

& Design konzentriert, erwähnt den

aberwitzigen Strafzoll von 38 Prozent,

der ab sofort dank Donald Trumps Han-

delskrieg mit China auf Werke amerika-

nischer Künstler zu entrichten ist.

„Eine Steuer, die wohl kaum ein Samm-

ler zu zahlen bereit sein wird.“ Trotz-

dem hat er ein monumentales Werk der

„Copperhead“-Serie von Robert Rau-

schenberg mitgebracht (1,7 Mio. Dol-

lar). Es gilt, Haltung zu wahren. Noch

lassen sich die bekannten Sammler und

Ehrengäste beider Messen wie Uli Sigg,

Budi Thek, Guan Yi oder Wang Wei,

die zusammen mit ihrem Mann Liu Yi-

qian an zwei Orten in der Stadt das

Long Museum gründete, die Laune

nicht verderben.

Zwar laufen die Ge-

schäfte langsamer

als etwa auf der Art

Basel in Hongkong,

doch damit können

Galeristen umge-

hen: Zahlreiche

Händler nennen Re-

servierungen, so Es-

ther Schipper für Si-

mon Fujiwaras museumswürdige Arbeit

„Anne Frank’s Birthday Cake“ (80000

Euro) oder die Direktorin der Lisson

Galerie für einen Steinkreis des Land-

art-Pioniers Richard Long.

RegeNachfrageerlebtMaximevanMel-

kebeke von Salon 94 aus New York mit

dem Glam-Minimalismus von Sylvie

Fleury. Ihre Acrylbilder in den pudrigen

Tönen von Rouge-Paletten (75000 Euro)

und Replika der stacheligen Balenciaga-

Pumps in vernickelter Bronze (75000

Euro) treffen den ästhetischen Nerv der

Instagram-Generation. Am Stand von

ShanghArt fotografieren Fans Starkünst-

lerYangFudong.Fürseinenahezuausver-

kaufte Diptychon-Serie „Beyond GOD

and Evil – Enemies of Truth“ löst Fudong

Fotografien auf der linken Tafel hinter

Schwarz- und Spiegelglas in diffuse Chi-

mären auf, auf der rechten synchronisiert

er sie mit Zitaten des Philosophen Fried-

richNietzsche.

Freddy Kornfeld, der zum ersten Mal

aufderArt021 ausstellt,schwelgt imPre-

mierenglück. Er hat die über zwei Meter

hohe, weiß lackierte kinetische Stahl-

skulptur„Man&Woman“(150000Euro)

dergeorgischenKünstlerinTamaraKvesi-

tadze bereits verkauft. Ihre Riesenfor-

mate sind begehrt, gerade stellte sie in

der ungefähr eine Stunde von Schanghai

entfernten Metropole Wuxi die über 18

MeterhohePlastik„BlumenMensch“fer-

tig.AuchdieParallelmessekannmiteiner

RiegehochkarätigerGaleristen auftrump-

fen. Die meisten zeigen sich optimis-

tisch, soUrs Meile aus Luzern,Victor Gis-

ler von Mai 36 aus Zürich, Kukje aus Se-

oul und Busan, Kasmin aus New York,

Kordansky aus Los Angeles, Kamel Men-

nour und Balice Hertling aus Paris sowie

Peres und Carlier Gebauer aus Berlin.

DieWest Bund Art&Designhatmögli-

cherweise einen kleinen Standortvorteil,

nicht nur wegen ihrer Nähe zum neuen

Centre Pompidou, sondern auch zu Gale-

rien in unmittelbarer Nachbarschaft wie

Ota Fine Arts oder Edouard Malingue.

Auch das Yuz Museum, das Long Mu-

seum und TANK Shanghai liegen in der

Nähe, ein von dem Unternehmer und

Sammler Qiao Zhibing gegründeter Pro-

jektraum. Dort hat Cyprien Gaillard

seine höchst sehenswerte Arbeit „Ocean

IIOcean“installiert, fürdieer unterande-

rem in Metrostationen der früheren Sow-

jetunion filmte. Im Long Museum lockt

„The Autumn of Paradise“ von Jean-Luc

Mylene und im Yuz Museum „Nine Jour-

neys Through Time“.

Auf dem Weg durch die Messe nach

draußen stoppt fast jeder Besucher vor

Tony Martellis täuschend lebensechter

Skulptur eines knapp über dem Boden

schwebenden Mannes in Shorts und ka-

riertem Hemd am Stand der Galerie Marl-

borough. Die Arbeit „Josh“ aus dem Jahr

2010 suggeriert eine Art Levitation der

Figur, einen sanften Anstieg nach oben.

Unwillkürlich hält man den Atem an:

Oder steht hier ein harter Aufprall unmit-

telbar bevor?

— West Bund Art & Design und Art021,

Schanghai; beide bis 10. 11., http://www.art021.org

und http://www.westbundshanghai.com

DasBildhängtschief,davonistmaneinen
Momentlangüberzeugt.Eszeigteinenlee-
ren Raum, so glaubt man – bis klar wird,
dass seine Perspektive niemals stimmen
kann. Jan Wawrzyniak treibt einem die
simpelsten Gewissheiten bezüglich der
Malerei aus, und vielleicht liegt es daran,
dass der 1971 Geborene vielen als Zeich-
ner gilt. Als Künstler also, der sich zwar
die Leinwand als Träger für seine Motive
geschnappt hat, ansonsten aber wenig für
dasMedium Malereiinteressiert.
Esbeginnt schonmit Wawrzyniaks Ma-
terial. Das tiefe Schwarz auf seinen Bil-
dern, die aktuell in der Galerie Kajetan
gezeigt werden, resultiert aus der Ver-
wendung von Zeichenkohle. Kein Öl,
kein Acryl. Die schwarze Kohle, nuan-
ciert eingesetzt, ergibt auch jene grauen
Zonen in diversen Schattierungen, die
der Künstler neben das undurchdringli-
cheDunkel setzt.Beides kontrastiertwie-
derummit der weißen Leinwand, vonder
nie klar wird, ob sie das Bild nun ins Un-
endliche öffnet oder flächig verschließt.
Jedes neue Hinschauen konstruiert ein
anderes Motiv. Mal erscheinen einem
Kompositionen wie pure Geometrie,
dann wieder klappen die Flächen vor und
zurück.Ein Ortentsteht, Licht undSchat-
ten deuten etwas Architektonisches an,
dassichamEnde dennochnicht zueinem
stimmigen Eindruck fügen will. Es feh-
len: Fluchtpunkte, Perspektiven, ein si-
cherer Standort für den Betrachter.

Alldas istAbsicht. Werin älteren Kata-

logen etwa zu seiner Ausstellung 2008

im Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern

und danach dem Cottbusser Dieselkraft-

werk blättert, stößt auf „Vorbilder“, die

noch Fenster und Staffelungen in die

Tiefe des illusionären Raums aufweisen.

Zwar sind auch diese Werke streng

schwarz-weiß, doch sie wirken im Ver-

gleich geradezu narrativ. Seit dieser Zeit

hat Jan Wawrzyniak seine Sujets immer

weiterverdichtet.Allesliegt offen, die ra-

dikalen Konstruktionen scheinen ohne

Geheimnisund wollen sichdoch nichtof-

fenbaren. Sind es Flächen oder Räume,

Abstraktionen oder derart konkrete Mo-

tive, dass man vor lauter Nähe das Ganze

nicht sieht? Eine Unauflösbarkeit, die der

Text zur Ausstellung treffend beschreibt:

„Obwohldie Bilder klarund deutlichdefi-

niert sind, lassen sie sich kaum zu einem

sinnvollen Ganzen zusammenfügen.“

Das irritiert zuerst und fasziniert im

zweiten Schritt. Denn im Haltlosen,

Schwebenden,Ungreifbarendesreduzier-

tenVokabularsverbirgtsichzugleicheine

immense interpretatorische Freiheit.

Wawrzyniak konstruiert „Forms of Apo-

ria“–sonenntderinBerlinlebendeKünst-

ler, Träger des Will-Grohmann-Preises

von 2011, die Ausstellung. Es sind For-

mender Aporie, denen man ihren Wider-

spruch nie wird austreiben können,

weil er Teil ihrer Natur ist. Für den

Betrachter der Werke (Preise auf An-

frage)bedeutetes,dassersich,stattschau-

end zu interpretieren, auf eine Erfahrung

einlassen muss. Und auch deren Fülle

resultiert aus absoluter Zurücknahme –

ein Widerspruch, den es ebenfalls auszu-

halten gilt. Christiane Meixner

— Galerie Kajetan Berlin, Gneisenaustr. 1,

Hof 2; bis 23. 11., Mi–Fr 14–19, Sa 12–16 Uhr

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Übergreifend. Die Bilder des Künstlers

scheinen den Unterschied zwischen Raum

und Fläche aufzuheben. Foto: Kajetan Berlin

Wand, Boden, Decke

Abstrakte Leinwände von Jan Wawrzyniak in der Galerie Kajetan

Auch so kann ein Selbstporträt ausse-
hen: Ein Totenschädel fixiert durch
seine Rundbrille den Betrachter. Auf ei-
nemanderenBlatt, ebenfallsbestechend
präzise mit Bleistift gezeichnet, werden
Utensilien wie Lampe, Buch undBriefbe-
schwerer zu magischen Symbolen der
alltäglichen Dingwelt. Mit Alo Altripps
Frühwerk im Zeichen der Neuen Sach-
lichkeit eröffnet die Galerie Mutare die
Werkschau eines Künstlers, der Berlin
nurkurz gestreifthat. Zum Schaffenszen-
trumwurdedem1909 GeborenenWies-
baden, wo er sich 1928 als Grafiker und
Dekorationsmaler niederließ.
Um 1930 wuchs bei ihm das Unbeha-
gen an der naturgetreuen Wiedergabe
der sogenannten Realität. Inspiriert
vom Surrealismus eines Max Ernst, von
den Schriften Rudolf Steiners und dem
meditativen Alterswerk Alexej von Jaw-
lenskys, mit dem er sich in Wiesbaden
befreundete, wandte er sich einer ex-
pressiven, spirituellen Abstraktion zu.
Geschautes wurde nun durch Farbe,
Licht und Schatten modelliert, Spritz-
technik und kurzfristig die Monotypie
kamen für den im „Dritten Reich“ Ver-
femten zum Einsatz. Um der Kraft nach-
zuspüren, die hinter den materiellen Er-
scheinungen liegt, experimentierte Al-
tripp mit Farben und Formen. Zu chimä-
renhaften Wesen werden 1931 „Drei Fi-
guren“ (13000 Euro), treppenhafte Ge-
bilde türmen sich in einem Werk von
1937, in der 1938 entstandenen „Stim-
mung am Rhein“ beschwören die hori-
zontal aufgetragen Farbschichten in
feinster Nuancierung die Dämmerung
(9400 Euro).
WährendseinesDienstesineinemhes-
sischen Kriegsgefangenenlager kehrte
der Wiesbadener kurzfristig zur Reali-

tätsdarstellung zurück, es entstanden

Studien des Lagerlebens, bei Mutare in

Aquarell (6000 Euro). Sein zeichneri-

sches Können setzte er nach dem Krieg

erneut beim US-Collecting-Point in

Wiesbaden ein, der Beutekunst des

NS-Regimes registrierte. Immer mehr

wandtesichAltrippvomNaturbildab,in

nunstärkererFarbigkeitentstandenfreie

informelle Bilder, welche die Düsternis

der dreißiger Jahre hinter sich lassen

(8500–9400Euro).

Mit einem Stipendium der Barnes

Foundationginger1949nachNewYork,

lernte Lyonel Feininger und Jackson Pol-

lock kennen, setzte dem dort dominan-

ten abstrakten Expressionismus wie

auch dem Action Painting allerdings be-

harrlich Kompositionen in

Schwarz-Weißausabstraktengeschwun-

genen Formen in scharfer Kontur entge-

gen. Nach Reisen in den Süden Europas

entdeckteerinden1960erJahrenerneut

die Farbe für sich, nun bis zum Lebens-

ende 1991 bevorzugt in Aquarell aufge-

tragen in weiterhin ebenso gegenstands-

losen wie kleinformatigen Werken. Die

durchlichteten Miniaturen des Spät-

werks, meditative Bildspaziergänge in

leuchtendenTönen,präsentiertdieGale-

rie Mutare zu Preisen zwischen 750 und

800Euro.

Seinem Credo, dass zeichnerisches

HandwerkdieVoraussetzungallerWirk-

lichkeitsdarstellung sei, blieb Altripp

dennoch treu. Während seiner Tätigkeit

alsDozentanderWerkkunstschuleWies-

baden konnte er es bis 1971 an die junge

Generationweitergeben.

Angelika Leitzke

— Galerie Mutare, Giesebrechtstr. 12; bis

16. 11., Mi–Fr 14–19 Uhr, Sa 12–16 Uhr

Stoff zum Träumen.Am Stand der Galerie Eigen + Art auf der West Bund Art & Design in Schanghai. Foto: Otto Felber / VG Bild-Kunst, Bonn 2019

Bilder aus

den USA

kosten nun

enorm hohe

Steuern

Von Eva Karcher

Der große Strom

Schanghai im Kunstrausch: Die Messen West Bund Art & Design und Art021 ziehen Top-Galeristen an

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