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The Square
El curador de un museo hipercontemporáneo emprende
una revancha silenciosa contra el anónimo que le robó
la cartera. Al mismo tiempo, prepara el lanzamiento de
una pieza conceptual que cuestiona las fronteras de la
bondad en una Europa asediada por la migración. The
Square es el título mutuo de la pieza y de la nueva pe-
lícula de Ruben Östlund (Fuerza mayor). En más de un
sentido, ambas pretenden lo mismo: desnudar en un en-
torno público –un museo, una sala de cine– la hipocresía
mecánica que nos relaciona con el prójimo y con el arte.
Una Palma de Oro a la incomodidad.
–Sergio Huidobro Bárcenas
Ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2017
Vive por mí
La película de Chema de la Peña sufre del
mal del panfleto. Por medio de la ficción co-
ral, muestra los desencuentros y ansiedades
de tres personas en espera de un trasplante
de riñón (una de ellas es Martha Higareda en
su regreso al drama), así como el daño co-
lateral en su familia. A pesar de su buena in-
tención de profundizar en las complejidades
de una situación de limbo vital, cuya resolu-
ción depende de la muerte de otra persona,
no logra trascender sus propios esfuerzos
por vender una idea. Está tan ocupada con
ayudar a la causa, que descuida el argumen-
to, el tono y el desarrollo de sus personajes.
–Jessica Oliva
Ella es un monstruo
La resaca es la peor enemiga. Después
de una noche de juerga, Gloria (Anne
Hathaway) sólo consigue una profunda cri-
sis personal. Todo pinta mal pero ella, con
su humor cínico, terminará siendo parte de
una invasión de monstruos en Seúl, Corea.
Sí, no hay lógica en la sinopsis, pero la cin-
ta de Nacho Vigalondo, es el híbrido entre
una chick flick y el cine de kaiju japonés de
mucha destrucción. Estos dos mundos con-
trarios se intersectan en una metáfora, do-
lorosa y divertida a la vez, sobre la adicción
y el enorme peso del deber ser. Aunque
puede ser evidente hacia dónde quiere ir, el
director español nunca es moralino o con-
denatorio y comprueba que la originalidad
sí tiene cabida en Hollywood.
–Arantxa Luna
Las hijas de Abril
Probablemente estamos ante la mejor película de Michel Franco,
quien, a través de sus tres protagonistas femeninas (Emma
Suárez, Ana Valeria Becerril y Joanna Larequi), hace comentarios
en torno a la juventud actual desde la primera toma, así como so-
bre la disfunción familiar y la manera en que un embarazo a los 17
años trastoca este núcleo. Es una bola de nieve que se acrecienta
y tiene consecuencias pasmosas, todo tras el regreso de una ma-
dre alejada. Franco recrea con fidelidad un microcosmos femeni-
no: palpita su estilo minimalista de escasos cortes, tomas largas,
silencios profundos y movimientos de cámara dosificados.
–Mabel Salinas
kiana
(Kiana)
#1