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Agente de caos
“Intento trabajar con gente que me pueda dar
opciones de espontaneidad dentro de ciertos pa-
rámetros. La película cambia y se reinventa mu-
chas veces desde el guion hasta el final. Sentir
ese proceso de reinvención es vital para lograr
lo más que se pueda del material. El guion debe
ser un marco en el que todos los involucrados
puedan colaborar, y si está bien escrito, debe ha-
ber lugar para eso”.
¿Teoría del autor?
“El cine es un medio colaborativo. Creo que la
teoría del autor, cuando fue ideada, se tomó de
forma muy literal y así invalida un poco los es-
fuerzos de todos lo que trabajan en una cinta. Yo
no me suscribo del todo a la teoría del autor en
ese sentido. Pero sí tiene algo de validez, y es
que, por ejemplo, cuando era niño y hacía pelí-
culas en Super 8 en mi casa, yo me preguntaba
qué trabajo podría tener en un set real. Y ser di-
rector es lo más cercano a ser ese niño con esa
cámara... sin duda, el director es quien más con-
trol creativo tiene sobre un filme y, en ese senti-
do, sí hay algo de verdad en la teoría del autor”.
Lo que hace un director
“No pongo la cámara, no digo las líneas, no edi-
to la película... así que, ¿qué hago? Es un poco
paradójico, pero la falta de un trabajo específico
significa que estoy involucrado en todos los as-
pectos de la película. Uno tiene que saber lo su-
ficiente sobre el trabajo de los demás para no ser
una molestia para ellos, pero sin meterse dema-
siado. Eso es lo que más me gusta de dirigir: po-
der hacer de todo”.
Sobre las frustraciones... de los demás
“Es más fácil saber lo que no quieres que lo que
sí. Eso puede ser muy frustrante para la gente
con quien trabajas, porque mucho del proceso
de dirigir involucra únicamente decir que no,
que algo no está bien o que no es lo que quieres.
Y lo frustrante [para todos los demás expertos
en sus campos] es no poderles decir qué es lo
que deberían estar haciendo. Yo intento ofrecer
muchas soluciones. No son necesariamente co-
sas que haya pensando muy bien o que crea que
funcionarán, pero siempre y cuando sea cons-
tructivo y no me quede ahí nada más diciendo
que no me gusta, algo bueno saldrá”.
Filmar a gran escala
“A lo que me aferro es al procedimiento. Al pro-
ceso creativo que siempre he disfrutado. La for-
ma nunca ha cambiado. Sigo haciendo la misma
cosa de siempre. Las películas se volvieron más
grandes, pero la idea básica de pensar como pú-
blico y enfocarme en lo que está en el cuadro es
la misma. Ver qué toma sigue y cómo se conec-
tarán. Ese proceso es exactamente el mismo. La
pantalla es del mismo tamaño, así hagas una pe-
lícula chica o una grande. Así hagas una toma
pequeña de una mano o una enorme de una
multitud, la pantalla es la misma, la relación del
público con la imagen es la misma”.
Sobre los críticos que odian los blockbusters
“Creo que es porque en realidad los aman, por-
que saben lo que pueden ser, el potencial que
tienen, saben lo que alguna vez les hicieron sen-
tir. Y volver a sentir algo así es una cosa muy
difícil, pues con los años y la experiencia es fá-
cil sentir que ya lo vimos todo. Esto yo lo sentí
con la televisión: en algún punto en mis 20 me
di cuenta de que ya lo había visto todo. Es decir,
ya había visto un show de policías genial, una
serie de medicina increíble, había visto ya una
versión fantástica de todo. Y creo que lo mismo
pasa con los blockbusters, cada vez se vuelve
más difícil regresar a vivir esa experiencia má-
gica. Pero puede suceder todavía”.
La responsabilidad de un gran presupuesto
“Si alguien me está dando este enorme presu-
puesto que mucha gente mataría por tener, más
me vale hacer algo interesante con él”.
NO PODÍAMOS REUNIRNOS CON
EL EXITOSO REALIZADOR RES-
PONSABLE DE ALGUNOS DE LOS
BLOCKBUSTERS MÁS TAQUILLEROS
Y ALABADOS POR LA CRÍTICA DE
LOS ÚLTIMOS AÑOS SIN INTENTAR
SACARLE ALGUNOS SECRETOS.
ESTO FUE LO QUE LOGRAMOS
DESCUBRIR DURANTE NUESTRA
PLÁTICA EXCLUSIVA CON ÉL.
FOTO: CORTESÍA ©WARNER BROS. PICTURES.
kiana
(Kiana)
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