Libération - 06.11.2019

cronien sinon macroniste – l’entre-

prise de reconstitution historique à

usage privé dirigée par Guillaume

Canet n’offrant pas pour rien, à no-

tre vieillard à col pelle à tarte, un

flash-back transi vers la belle épo-

que où un jeune ministre de l’Eco-

nomie s’apprêtait à devenir prési-

dent de la République.

Alter ego. En 1974, au moins, nul

gilet jaune ne battait le pavé une de-

mi-seconde sur la télé du salon de

Daniel Auteuil – petit symptôme in-

terchangeable de notre temps,

choisi au hasard par le film entre

deux tablettes tactiles et un masque

de réalité virtuelle, selon la logique

générale de reconstitution ici à

l’œuvre, qui fonctionne par signes

extérieurs d’historicité sur la time-

line des changements de décor.

Charmant détail qui ne serait que de

droite, si le film n’était pas bien plus

rusé que ça (sur le mode comique

«ni de droite ni de gauche» préféré

des Français de Neuilly). Sa rouerie,

visionnaire à en croire la presse néo-

centriste, consiste à se moquer de sa

propre nostalgie, pour mieux nous

faire avaler en douce l’amour éter-

nel du présent continu, fringant et

victorieux sous toutes ses perru-

ques. Mais «le cinéma» n’est-il pas

là pour ça? Les Voyageurs du temps,

la start-up de mises en scène tenue

par Canet – ici alter ego d’un auteur

qu’on ne présente pas (note pour les

lecteurs de 2064 : Nicolas Bedos

était un couteau suisse français) –

reflète bien sûr l’entreprise du film

entier, qui nous vend du rêve et de

la magie à prix d’or – en un mélange

si attendrissant de cynisme et de

passion qui se donne comme la re-

cette du grand art – pour nous lais-

ser rentrer chez nous entièrement

réconciliés avec la vie. Non sans ce

petit bonus que représente l’im-

pression d’avoir sucé pendant

deux heures l’«énorme bite humide»

du metteur en scène, qu’une jolie

jeune fille nous promettait au début

du film, les yeux brillants. J’adore ta

bite, c’est une vraie?

Métaphore. «Tout est vrai», ré-

pondait d’ailleurs le figurant dé-

foncé, transformant la réplique

culte d’un film de... 1974 (Femmes

Femmes de Vecchiali) en maxime

frime d’un film d’époque (la nôtre,

décidément) qui ne fera peut-être

pas date. Voilà donc pour l’amour

du présent, dont on nous débite la

lourde métaphore là où l’amour de

Fanny Ardant, qui reste une évi-

dence plus simple, même à travers

les yeux embrumés de Daniel Au-

teuil, aurait suffi.

Luc Chessel

La Belle Epoque

de Nicolas Bedos

avec Fanny Ardant... 1 h 55.

A

ucune reconnais-

sance du ventre. In-

sensibles au fait que

ses Godzilla, 2012 et autre

Jour d’après ont généré

plus de 1,2 milliard de dol-

lars, les studios ont tous

poliment décliné le dernier

projet de Roland Emme-

rich. Qui se retrouve sou-

dain aux commandes du

film indépendant le plus

cher de l’histoire (selon Va-

riety). Obligé de se serrer la

ceinture afin de réaliser ce

Midway qu’il a dans les car-

tons depuis les années 90,

le cinéaste a dû contenir la

facture à une centaine de

millions de dollars, réunis

en prévente et auprès d’in-

vestisseurs internationaux

• quelque 24 millions pro-
  venant de Chine, ce qui ne
  manque pas de piquant

pour un film qui souligne

régulièrement les crimes

de guerre commis par l’ar-

mée japonaise.

On pourrait pousser le bou-

chon un peu plus loin et

dire qu’il y a bien un style

Emmerich, auteur d’un ci-

néma pompier, binaire, bas

du front. La nouvelle ma-

chinerie du collapsologue

en chef de Hollywood s’ou-

vre sur le traumatisme de

Pearl Harbor et ­converge

vers une bataille clé de la

guerre dans le Pacifique,

autour de l’atoll de Midway,

où l’armée américaine est

parvenue à surmonter la

supériorité navale japo-

naise en lui tendant un

piège. Lavant ainsi l’affront

subi en décembre 1941.

Si dans les faits on assiste

bien à deux heures de raids

en piqué sous les déluges

de métal en fusion de la

DCA, on n’est pas tout à fait

persuadé que Midway

constitue pour autant un

film de guerre. Plus que les

combats, ce qui ressort de

ce spectacle tonitruant,

c’est le goût immodéré du

cinéaste à mettre en scène

une humanité (ici résumée

à l’Amérique blanche) qui

«fait corps», se dresse

comme un seul homme

contre un ennemi absolu.

Jadis les extraterrestres

d’Independence Day, au-

jourd’hui les «Japs», que

seule la flotte de l’amiral

Nimitz empêche de raser

Los Angeles et San Fran-

cisco.

Accro au sacrifice, Emme-

rich se complaît dans une

exaltation de la bravoure

suicidaire, à tel point que

chaque personnage se voit

doté de sa propre guerre

personnelle : contre le

zona, contre l’intoxication

pulmonaire, contre la peur.

Chacun souffrant sa Pas-

sion pour le salut de l’hu-

manité tout entière. Il y a

d’ailleurs quelque chose de

piquant à voir Emmerich

mettre en scène son propre

désir de rejoindre l’équipe

sur le terrain lorsqu’il re-

«La Belle Epoque»,

nostalgie en toc

«J’

adore tes cheveux, c’est

des vrais ?» demande

Daniel Auteuil, défoncé

et plus vieux que jamais, à un figu-

rant complètement raide, dans une

reconstitution des années 70 où il

revit ses 20 ans en boucle. C’est la

seule réplique drôle du film. Qu’on

se rassure, le reste est aussi ringard,

mais pour d’autres raisons, moins

légères : et si la Belle Epoque est le

dernier spécimen de la ringardise

structurelle du cinéma français, il

prétend en plus, à chaque seconde,

nous faire la théorie de celle-ci, et sa

critique, pour nous refourguer bien

sûr à la fin son discret éloge. Une

ringardise portée au carré, inlassa-

blement mise en abyme, et qui a

quelque chose de délicatement ma-

Nicolas Bedos signe

une satire lourdingue

et roublarde sur un

homme à la poursuite

de sa jeunesse perdue.

présente le propagandiste

John Ford en tête brûlée

qui défie les Zero japonais

avec sa caméra plutôt que

de se planquer dans un

bunker. Une martyrologie

certes revancharde (on ne

compte plus les «ça, c’est

pour Pearl !») mais parta-

gée des deux côtés du

front, l’armée impériale

brillant également par son

sens de la mise à mort

«pour l’honneur», ce qui

évite probablement au film

de tomber dans le racisme

le plus putride. A ceux qui

auraient besoin de leur

dose de spectaculaire pa-

triotique, on conseillera le

réel selon John Ford, dont

la Bataille de Midway (dis-

ponible sur Netflix) a le

mérite de ne durer que dix-

huit minutes.

Marius Chapuis

Midway de Roland

Emmerich avec

Ed Skrein, Patrick Wilson,

Woody Harrelson...

2 h 19 (3 h 30 ressenties).

La guerre du Pacifique passée à la toile Emmerich

Sans l’appui des studios, le cinéaste

produit et réalise «Midway», un film

pompier qui exalte le patriotisme,

la bravoure et le sens du sacrifice.

Japon versus Etats-Unis, la revanche de Pearl Harbor. Metropolitan FilmExport

Cinéma/

Grâce à une start-up, Daniel Auteuil se replonge dans l’illusion des années 70. Pathé. Orange Studio

28 u Libération Mercredi 6 Novembre 2019