Süddeutsche Zeitung - 18.11.2019

Tote Stadt, totes Heim: Jonas Kaufmann und Marlis Petersen übernehmen die

Hauptpartienin München. FOTO: WILFRIED HÖSL

D

ie besten Partys steigen, wenn Uner-
wartetes passiert, wenn die Götter
verrückt spielen und das Leben am
Drehbuch schraubt. Beim Literaturfest-Ju-
biläumsabend in der Muffathalle ist es ein
Missverständnis, das der gut getakteten
Show den Weg zum Ereignis ebnet. Albert
Ostermaier hat gerade seine „Ode an das
Lesen“ mit dem Publikum geteilt, kämpfe-
risch, laut, hat Sätze in die Welt entlassen
wie „Es reicht ein Buch für die Unendlich-
keit des Raums“, als Irritationen auf der
Bühne entstehen. Wo ist die Band? Die
Band sollte ihn doch begleiten. Als das
sonst hellwache und beste Laune verbrei-
tende Crossover-KollektivKonnexion Bal-
konbeim zweiten Teil von Ostermaiers Auf-
tritt zupft, trommelt und fidelt, steigert
sich der Autor zu treibender Wortkraft.
Herrlich!

Zehn Jahre Literaturfest München, acht
literarische Gäste, darunter ehemalige Ku-
ratoren, und eine irre Cover-Gruppe, die
spielend Britney Spears, Astor Piazzolla,
dieSpider Murphy Gangund „Barbapapa“
folkloristisch verbrüdert und verschwes-
tert – all das gilt es hier zusammenzubrin-
gen, Motto: „Books For Future“. Die Bühne
steht quer in der Muffathalle, die Gäste nut-
zen die Liegestühle, Sitzwürfel und Tribü-
ne. Der Rest steht. Und staunt. Über die
Vielfalt, die einem hier geboten wird. Der
Samstagabend, eröffnet von Literaturhaus-
Chefin Tanja Graf und moderiert von Mari-
on Bösker-von Paucker, ist ein Speed-Da-
ting mit der Kunst des gesprochenen Wor-
tes. Knapp sechs Minuten hat jeder Zeit,
einzige inhaltliche Vorgabe ist die Frage:
„Warum lesen?“
Autobiografisch nähert sich Doris Dör-
rie dem Thema („Lesen macht schlank. Le-
sen macht schön. Und das ist wahr.“). Und
auch Ingo Schulze, der aktuelle Forum:Au-
toren-Kurator, entdeckt via Ich-Erzähler
die Magie vom Lesen und Schreiben. Elke
Schmitter begleitet sich selbst am E-Pia-
no, ihr Text über die russische Dichterin
Anna Achmatowa ist traurig und ergrei-
fend. Matthias Politycki liest Gedichte vor
(„Gedichtbände sind das Gegenteil von an-
onymen Tweets“), Dagmar Leupold aus ih-
ren Romanen. Rhythmisch und wortschöp-
ferisch stark ist der Poetry-Slammer Bas
Böttcher, der frei spricht, ach was, der frei
Versen Leben schenkt und mit Silben
Shuffle tanzt. Noch lauter als Ostermaier
ist Fiston Mwanza Mujila. Er lacht, singt,
groovt, brummt und grölt. Auf Französisch
und Deutsch. „Lachen ist Poesie.“ Da hat er
recht. Dann übernimmt die Band, ohne Irri-
tation. bernhard blöchl

Am Anfang und am Ende denkt Judith
Schalansky an die Schule. „Ich habe jetzt
so ein Schulgefühl. Dieses: Ich habe die Auf-
gabe nicht richtig verstanden“, sagt die in
Greifswald geborene Autorin. Ingo Schul-
ze, Kurator des Forum:Autoren, hat Scha-
lansky am Freitag gemeinsam mit dem aus
dem Kongo stammenden und in Graz le-
benden Schriftsteller Fiston Mwanza Muji-
la zum zweiten Abend über „Fragen an die
Welt nach 1989“ eingeladen. Vorab hat er
die beiden gebeten zu beschreiben, was
das Jahr ’89 für sie bedeutet. „Eine große
Frage“, sagt Schalansky. Vielleicht habe ei-

ne natürliche Scheu sie deshalb danach su-

chen lassen, was es im Kleinen bedeutet.

In diesem Kleinen ist Schalansky bril-

lant – und weit weg von einer Themaver-

fehlung. So schreibt sie von der Neunjähri-

gen, die sie damals war. Von den Schulbän-

ken, die leer bleiben, von der „Stimmung

wie bei Hitzefrei“, von dem Taschenrech-

ner, den sie von den ersten fünf Mark kauf-

te, vom Ferienlager mitBravo-Heft, bei

dem ihre Kindheit ein Ende nahm. Auch

Mujila gibt eine Antwort, die vom Kleinen

ins Große weist. Er erzählt von einer Zug-

fahrt, von einem Gespräch über sein Land,

vom Einfluss der Blöcke USA und UdSSR

auf Afrika. „Blickte man 1989 auf die Spit-

ze vieler afrikanischer Länder, fand man

dort nichts als Despoten und Diktatoren.“

Der Mauerfall änderte dies.

Gemeinsam ist den beiden Autoren,

dass sie in der Zeit des Umbruchs Kinder

waren – und dass sie im Rückblick ihre Ge-

burtsländer nicht negativ betrachten. „Die

DDR war Kinderland. Und sie war ein gutes

Kinderland“, sagt Schalansky. Und Mujila

erzählt, dass er, wenn er sich an sein Land

unter Diktator Mobutu erinnere, zuerst an

Rumba denke. Dennoch verklären sie im

Gespräch mit Moderatorin Judith Heit-

kamp ihre Kindheitsländer nicht, suchen

die Distanz, sprechen von überschriebe-

nen Erinnerungen, von Inhalten, die mit

dem Ende eines Systems verschwinden

und leere Formen zurücklassen.

Und dann erinnert sich Schalansky am

Ende noch einmal an die Schule, be-

schreibt wieder vom Kleinen ausgehend

das Große. Sie erzählt, dass sie beim Abitur

einen Aufsatz über die Wiedervereinigung

schreiben sollten. Bei dem Wort „Vereini-

gung“ habe sie immer an Hochzeit denken

müssen, erzählt sie. Und also schrieb sie da-

mals im Abituraufsatz: „Es war eine Hoch-

zeitsnacht, in der der Bräutigam die Braut

aufgefressen hat.“ yvonne poppek

Alle reden über 30 Jahre Mauerfall, da will

Volker Braun doch auch erwähnen, was er

am 9. November 1989 gemacht hat: Er hat-

te an jenem Abend eine Lesung in Leipzig,

mit dem unglaublichen, von ihm selbst vor-

geschlagenen Titel „Texte zur Wende“. Die

letzte Frage an ihn bei jener Lesung laute-

te: Wann wohl die Mauer geöffnet werde?

Braun, der eine Minute vor Beginn des

Abends von gewissen Ereignissen in Berlin

erfahren hatte, sagte: „Ich glaube, gerade

ist etwas passiert.“ Ob der Dichter also „ein

Visionär“ sei? „Nee, nee“, wehrt Braun die

Nachfrage von Moderatorin Cornelia Zetz-

sche ab, „ein Zeitgenosse!“

Und was für einer. Kaum ein Schriftstel-

ler hat wie er über viele Jahrzehnte erst die

DDR, dann das vereinte Deutschland so lu-

zide und kritisch begleitet. Völlig zu Recht

gebührt dem heute 80-Jährigen daher als

einzigem Gast beim Forum:Autoren eine

Einzel-Hommage – oder, wie Kurator Ingo

Schulze bei der Sonntags-Matinee im Lite-

raturhaus sagt: „der Thronsessel“. Braun

ist ein so freundlich lächelnder wie uner-

bittlich denkender König im Reich der

Sprache. „Meine Sanftmut ist hart erarbei-

tet“, sagt er, und damit meint der gebürtige

Dresdener wohl durchaus auch seine frü-

hen Jahre als Tiefbauarbeiter im Gaskom-

binat Schwarze Pumpe. Von den Verhältnis-

sen „ins Politische hineingerissen“,

schrieb er bald bei aller drastischen Komik

bitterernste Dramen, Prosa und Gedichte,

die „rückhaltlos aus dem Inneren kamen“.

Das wurde auch von Seiten des Staats als

Provokation gelesen; ein Buch wie sein

„Hinze-Kunze-Roman“ wurde 1985 erst

nach vierjährigem Hin und Her in der DDR

(und gleichzeitig der BRD) veröffentlicht.

Braun liest daraus Passagen, liest auch Ge-

dichte aus den Jahren vor und nach dem

Umbruch, zum Beispiel sein wohl berühm-

testes Gedicht „Das Eigentum“ von 1990,

mit lauter unsterblichen Zeilen wie „Die

Hoffnung lag im Weg wie eine Falle“.

Da könnte man nun schön zum Forum-

Motto „Einübungen ins Paradies“ überlei-

ten, hätte Braun das in seinem nie nachlas-

senden Widerspruchsgeist nicht gleich zu

Beginn als „fantastisch, blödsinnig, ab-

gründig“ bezeichnet, als „sarkastischen

Coup“ Schulzes. „Mit dem Paradies will ich

eigentlich gar nichts zu schaffen haben“,

sagt er. Das Paradies sei eine „ermattende,

deprimierende Vorstellung“. Elend sei,

wenn es keine Ideen mehr gebe, sagt Vol-

ker Braun, man keine Alternativen sehe.

Und: „Unser Utopia ist der Realismus.“

Wahrzunehmen, was ist, und sei es erschre-

ckend, das ist für ihn die „große utopische

Leistung der Literatur“. antje weber

München– Aneiner musikalischen Ge-
schwisterliebe der feinsten Art ließen Kirill
und Alexandra Troussov ihr Publikum in
der Allerheiligen-Hofkirche teilhaben. Die
beiden Petersburger, zwar wohnhaft in
München, aber längst unterwegs im inter-
nationalen Virtuosen-Jetset, begeisterten
in ihren verschiedenen Kollaborationen
von Violine und Klavier mit einem Pro-
gramm von Beethoven und Tartini bis Ra-
vel und Sarasate.
Bei Beethovens „Frühlingssonate“ sorg-
te vor allem im ersten Satz die fabelhafte
Klavierkunst von Alexandra Troussov für
emphatisches Espressivo. Aber schon im
Adagio zog der Schmelz von Kirill Trous-
sovs Stradivari magisch in Bann. Die diffi-
zilste Herausforderung für die musikali-
sche Partnerschaft des höchst attraktiven
Paares bescherte dann die Sonate für Violi-
ne und Klavier von Maurice Ravel. Denn
der wollte dort eigentlich die unvereinbare
Selbständigkeit von Klavier und Violine
komponieren. Dementsprechend heikel ge-
staltet sich die musikalische Partnerschaft
wenn es weniger um Synthese geht, son-
dern mehr um dialektische Auseinander-
setzung. Bravourös aber trafen sich die bei-
den immer wieder in den fulminanten Brio-
Ausbrüchen und im kecken „Blues“ nach
französischem Gusto wurde es fast surre-
al. Dann aber beherrschten die Violinküns-
te von Kirill Troussov die Szene. In der Teu-
felstriller-Sonate von Giuseppe Tartini, ge-
spielt in der Fassung von Fritz Kreisler, de-
monstrierte er nicht nur technische Souve-
ränität, sondern auch mühelose Eleganz.
Gleichzeitig gelang ihm in seiner Klangent-
faltung eine Beseelung, die jedes artifiziel-
le Virtuosentum transzendierte. Noch
mehr von dieser klangsinnlichen Besee-
lung gab es in den Zigeunerweisen von Pa-
blo de Sarasate. Zwei Zugaben mit Rachma-
ninow und Chatschaturjan stillten die Bei-
fallsstürme. klaus p. richter

München– Nach einer halben Stunde

steht Wincent Weiss in Flammen. Auf Kon-

fetti in jeglicher Variante – mal golden, mal

aus Farbpulver – folgen Feuerbälle, die an

der Bühne hochgeschossen werden, und

schließlich ein 26-jähriger Popsänger, des-

sen Hoodie brennt. Alles für die Show na-

türlich. Wincent Weiss gibt sich am Sams-

tagabend größte Mühe, das Publikum im

ausverkauften Zenith zu unterhalten. Bei

seinen Fans kommt das gut an.

Das mag unter anderem daran liegen,

dass für jeden etwas dabei ist: Für die Tee-

nie-Fans gibt er mehrmals bekannt, Single

und (noch viel besser) ein „Beziehungstyp“

zu sein. Für die Münchner singt er in Leder-

hose „Ein Prosit“ (oder stimmt es zumin-

dest an). Für die Mitte-40-Vorstadtmuttis

bekundet er seine Abneigung gegenüber

Großstädten und den Wunsch, sesshaft zu

werden. Und ein Geburtstagsständchen

für einen jungen Fan gibt es auch.

Wincent Weiss spielt mit dem Image

des charmanten Schwiegersohns mit per-

fekt gestylten Haaren, der trotz seines Er-

folges total nahbar geblieben ist. 2016 ver-

öffentlicht der Singer-Songwriter aus

Schleswig-Holstein seine Single „Musik

sein“ und zählt seitdem zu den erfolg-

reichsten deutschsprachigen Newcomern.

Die Single ist bis heute das wohl originells-

te Werk von Weiss. Viele der anderen

Songs verschwimmen in ähnlichen musi-

kalischen Strukturen und kitschigen Flos-

keln, die im Zenith noch kitschiger werden

• durch eine Leinwand, auf der mal Kinder-
  fotos des Sängers zu sehen sind, mal Im-
  pressionen von der Tournee, und etwas,
  das an einen Bildschirmschoner aus den
  Nullerjahren erinnert.
  Alles wirkt ein bisschen zu auswendig
  gelernt: die übertriebene Emotionalität,
  Aussagen wie „nehmt euch Zeit für die Fa-
  milie“, oder nicht ganz jugendfreien Witze,
  die dank Kommentar zum Schluss doch
  noch kinderfreundlich werden. Das einzi-
  ge, woran er aber noch arbeiten könnte, ist
  der Stage Dive. vivian harris

München– Als Simon Stone im September

2016 in Basel seine erste Oper inszenierte,

stand er auf dem Gipfel eines frühen

Ruhms. Im selben Jahr war er beim Berli-

ner Theatertreffen vertreten gewesen, mit

Ibsens „John Gabriel Borkman“ in einer

hochbesetzten Edelboulevard-Variante, er

war Hausregisseur in Basel, wo ihn Inten-

dant Andreas Beck förderte und forderte –

ein Ergebnis etwa war der fabelhafte

Abend „Angels in America“, der diese Sai-

son am Münchner Residenztheater wieder-

aufgenommen wird. Gerade mal gut zwei

Jahre war es damals her, dass er, aus Austra-

lien kommend, zum ersten Mal in Deutsch-

land inszeniert hatte, die „Orestie“ in Ober-

hausen, dann kam Beck und Stones Karrie-

re ging steil nach oben.

Schon damals, 2016, wusste man, dass

er eine Fernsehserie drehen werde. Was

man nicht wusste, war, dass Simon Stone

dafür seine Verträge mit dem Residenzthea-

ter und auch dem Wiener Burgtheater sau-

sen lassen und sein Förderer Andreas Beck

auf einmal ohne die geplante Eröffnungs-

premiere seiner Münchner Intendanz da-

stehen werde. Seine Operninszenierung in

München findet indes statt; diesen Montag

hat Erich Wolfgang Korngolds „Die tote

Stadt“ an der Bayerischen Staatsoper Pre-

miere. Es ist jene Inszenierung, die Stone

2016 in Basel herausbrachte.

Vermutlich braucht man für die Über-

nahme einer Operninszenierung den Regis-

seur gar nicht so dringlich, schließlich ist ja

alles da. Außerdem kommt es im Opernbe-

trieb regelmäßig vor, dass Solistinnen oder

Solisten kurzfristig einspringen müssen;

die werden dann auch mal nur mittels eines

Videos mit der Inszenierung vertraut ge-

macht, wenn es keine Zeit mehr für Proben

gibt. Weiter braucht man aber gar nicht

über die Herstellung der Münchner Premie-

re spekulieren, denn deren musikalische

Qualität kommt schließlich vom Haus: Ki-

rill Petrenko dirigiert, die beiden Hauptpar-

tien übernehmen Jonas Kaufmann – er

gibt als Paul sein Rollendebüt – und Marlis

Petersen.

Korngold, Jahrgang 1897, war jung und

genialisch, als er sich an die „Tote Stadt“

machte. Beim Libretto half ihm noch der Pa-

pa, bei der Musik brauchte er keine Hilfe.

Die Doppeluraufführung fand 1920 in Ham-

burg und Köln statt. Korngold war einer je-

ner Komponisten, die Spätromantik mit

Moderne und viel eigenem Geschmack ver-

schmolzen und die Zeit zwischen Ende des

Ersten Weltkriegs und Beginn der Nazibar-

barei zur spannendsten machten, die die

Oper in Deutschland erlebt haben dürfte.

Nach 1945 galt genau solche Musik wie die

von Korngold als Anachronismus – Korn-

gold blieb in seinem Exil Hollywood und

freute sich über zwei Filmmusik-Oscars.

Erst in den Siebziger Jahren des 20. Jahr-

hunderts erwachte wieder ein Interesse an

der „Toten Stadt“, deren Musik ein grandio-

ser Strom klanglicher Schönheit und psy-

chologischer Wahrheit ist, in der Mitte die

zentrale Nummer „Glück, das mir ver-

blieb“, unendlich verführerischer Aus-

druck von Sehnsucht. Die Oper spielt im

von der Welt vergessenen Brügge, Paul trau-

ert um seine verstorbene Frau Marie, ver-

kriecht sich in seinem Haus, einer „Kirche

des Gewesenen“, begegnet der Tänzerin Ma-

rietta, die er als Wiedergängerin der Toten

lieben will. In Stones Inszenierung in Basel

saß Paul am Ende in der Küche, trank eine

Flasche Appenzeller Bier, sang die letzte Re-

prise der „Glück, das mir verblieb“-Arie

und man wusste nicht so recht, bleibt er

jetzt einfach hundert Jahre so sitzen, bricht

er auf ins Leben oder schläft er erst einmal

ganz lange, traumlos, befreit von Erinne-

rungen.

Stone behandelte damals seine Sänger

wie Schauspieler. Er wollte einfach nur er-

zählen, unzynisch, ohne Ironie, ohne De-

konstruktion, ohne Intellektualismus.

Ralph Myers hatte ihm einen schmucklo-

sen, unendliche Einsamkeit ausstrahlen-

den Bungalow auf die Bühne gestellt, Haus-

nummer 37. Es gab kein altes, totes, pitto-

reskes Brügge, nur den Kasten, den man

drehen und aufbrechen konnte, dessen

Zimmer wie Zellen voneinander separiert

werden konnten, in die man hineinschauen

konnte – dann sah man Vintage-Design

mit Filmplakaten an den Wänden, Antonio-

nis „Blow Up“ oder Godards „Pierrot le fou“.

Vielleicht hängt dort irgendwann einmal

auch ein Plakat von einem Simon-Stone-

Film.

Pauls Leben in der Erinnerung breitete

Stone mit schmerzhafter Präzision aus. Es

gab eine Devotionalienkammer voller Fo-

tos und der Perücke der toten Marie. Offen-

bar war sie an Krebs gestorben, Wiedergän-

gerinnen bevölkerten Pauls Erinnerungs-

traum, im OP-Hemd, mit Glatze wie nach ei-

ner Chemotherapie. Marietta lud Paul zu ei-

nem Erinnerungskaraoke, aber vor allem

war viel Tod in Pauls Haus, ein Tod, wie er

viele Häuser und Wohnungen füllt, wenn

der geliebte Mensch nicht mehr da ist. Da

wurde die Erzählung einer Oper zu einer Be-

gegnung mit menschlicher Wahrheit, unge-

heuer ergreifend und am Ende haltlos beju-

belt. Es gibt also gute Gründe, diese Arbeit

nach München zu holen, vom hiesigen Pu-

blikum dürfte sie ohnehin kaum jemand ge-

sehen haben. egbert tholl

Die tote Stadt, Regie: Simon Stone, Musikalische

Leitung: Kirill Petrenko, Montag, 18. November,

19 Uhr, Staatsoper

München– Dunkel ist es im Labor des

Meisters. Träge verflüchtigen sich noch

letzte Nebelschwaden. Wenn sich schließ-

lich seine Silhouette und die seiner Amanu-

enses ausmachen lassen, weiß man: Nicht

lange mehr, dann gilt es sich zu vertiefen in

die Welt Ludovico Einaudis. Melodieparti-

kel, Tonwiederholungen, rhythmische Pat-

terns. Und dann und wann ein anderer Ak-

kord. Was der eminent erfolgreiche Kom-

ponist und Pianist hier im Zusammenspiel

mit Federico Mecozzi (Geige) und Redi Ha-

sa (Cello) präsentiert, ist eine Auswahl aus

seinem jüngsten Großprojekt „Seven Days

Walking“.

Für Einaudi sind vier Wochen wie ein

Tag. Jeden Monat ist ein Album erschie-

nen, sieben Mal hintereinander. Einaudi

verarbeitet darin Natureindrücke, er

macht Wolkenschau zum Klangerlebnis,

Regengüsse zur Partitur. Seine Stücke sind

komponierte Rundwege. Manchmal unter-

stützen Cello und Geige die Oberstimme,

manchmal die Unterstimme. Meist bleibt

der Musikfluss im dynamischen Bereich

zwischen Piano und Mezzopiano. Und

dann und wann ein anderer Akkord. Nach

einigen Minuten unterbricht dröhnende

Stille das melancholische Strömen. Ap-

plaus, und noch einmal von vorne.

Ludovico Einaudi hat ein Modell gefun-

den und es perfektioniert – Variationen

über kein Thema. Wer würde dem Berio-

Schüler verübeln, dass er es immer und im-

mer wieder anwendet? Er wird dafür ge-

liebt. Einaudi spielt sich so in fließendem

Übergang von einem Stück ins nächste, ein-

mal schaltet er diskretes Radio-Rauschen

dazu. Seine Finger gleiten vor allem über

weiße Tasten, die melodischen Floskeln

sind in ihrer Durchsichtigkeit kaum greif-

bar. Und dann wann ein anderer Akkord.

Viele im Publikum lächeln. Einaudi zele-

briert eine Art des Künstlertums, das sich

von der Originalität als Basiskategorie ver-

abschiedet hat. Seine Auftritte sagen nicht

„Bewundert mich!“. Vielmehr scheinen sie

die Umsetzung des Mottos „Das könnt ihr

auch, eigentlich!“. Dafür erntet er den ste-

hend vorgebrachten Jubel eines ausver-

kauften Konzertsaals. Und plötzlich ist

Schluss. paul schäufele

München– Der Kabarettist Ottfried Fi-

scher erhält den diesjährigen Sonderpreis

des Kulturpreises Bayern für sein Lebens-

werk. Dies gab Kunstminister Bernd Sibler

(CSU) am Sonntag bekannt. Sibler erklärte,

Fischer sei „dem Publikum im ganzen

deutschsprachigen Raum seit Jahrzehnten

ein Begriff. Er ist der bayerische Schauspie-

ler schlechthin!“ Fischer ist beispielsweise

aus Fernsehserien wie „Der Bulle von Tölz“

oder „Pfarrer Braun“ sowie als Moderator

von „Ottis Schlachthof“ bekannt. Der

Kunstminister lobte ihn zudem als Schrift-

steller humoristisch-melancholischer An-

ekdoten und stellte die „nie enden wollen-

den künstlerischen Vielfalt“ heraus. Der

Sonderpreis, den unter anderen Gerhard

Polt, Klaus Doldinger, Dieter Dorn und Bru-

no Jonas erhalten haben, wird am 21. No-

vember am Nockherberg verliehen. pop

Beseeltes Duo

Kirill und Alexandra Troussov

in der Allerheiligen-Hofkirche

Alles, was nett ist

Wincent Weiss versucht im Zenith,

es jedem recht zu machen

Trautes Heim, kein Glück allein

DieBasler Inszenierung von Korngolds „Tote Stadt“ kommt an die Staatsoper, Regie führte Simon Stone

Bücher für die Unendlichkeit

Bei „Booksfor Future“ feiern Autoren und Kuratoren zehn Jahre Literaturfest in der Muffathalle. Und im Literaturhaus

denken Schriftsteller wie Judith Schalansky, Fiston Mwanza Mujila und Volker Braun über die Umbrüche von 1989 nach

Judith Schalansky denkt über

die Zeit nach 1989 nach, die sie

als Kind in Ostdeutschland

erlebte. Fiston Mwanza Mujila

zeigt: „Lachen ist Poesie.“

Klang der Wolken

Ludovico Einaudi verzaubert

in der Philharmonie

Ottfried Fischer

erhält Kulturpreis

Beim Fest „Books for future“, mit dem das Literaturfest bei freiem Eintritt in der Muffathalle feiert, trägt die ehemalige Kuratorin Elke Schmitter einen ergreifenden

Text über die russische Dichterin Anna Achmatowa vor und begleitet sich dabei selbst am E-Piano. FOTOS: CATHERINA HESS

Die musikalische Qualität

kommt aus dem Haus:

Kirill Petrenko dirigiert

LITERATURFEST

KURZKRITIK

R16 (^) KULTUR Montag, 18. November 2019, Nr. 266 DEFGH