Deutsch Perfekt - 13.2019

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Deutsch perfekt 13 / 2019 KULTURTIPPS 65

Mythos van Gogh

¡s geht ¢m

, das Thema / der Inhalt ist

die Schau, -en

, hier: Ausstellung

der Einfluss, ¿e

, hier: Inspiration

der Kurator, Kuratoren

, Person, die für eine

Ausstellung oder eine

Museumssammlung

verantwortlich ist

die Entstehung

, von: entstehen = hier:

anfangen zu sein

Der Feldhase des

Renaissance-

Künstlers

Albrecht Dürer.

Berühmte Ohren

Es sind die vielleicht berühmtesten

Ohren der Kunstgeschichte: Der

Feldhase aus dem Jahr 1502 ist das

bekannteste Bild von Albrecht Dürer.

Die mehr als 500 Jahre alte Arbeit ist

so empfindlich, dass sie nur sehr selten

zu sehen ist. Vor drei Jahren wurde das

Bild zuletzt gezeigt. In der Ausstellung

„Albrecht Dürer“ (bis 6.1.) ist es nun

in der Albertina in Wien zu sehen. Das

Museum zeigt Bilder des Nürnberger

Renaissance-Künstlers aus seiner

eigenen Sammlung und Leihgaben.

Der Fokus liegt auf Dürers Arbeiten auf

Papier. Nicht nur Der Feldhase, auch so

bekannte Bilder wie Betende Hände oder

Das große Rasenstück sind zu sehen.

der F¡ldhase, -n

, kleines Tier mit langen

Ohren, das auf Feldern lebt

(das F¡ld, –er

, Stück Land, auf dem

Gras oder auch Gemüse

von Bauern wächst)

empf“ndlich

, so, dass es schnell

kaputtgeht

die Leihgabe, -n

, hier: geliehenes Bild

der Fokus, -se

, zentrales Interesse

betend

, ≈ zusammen wie beim

Beten

(beten

, Gott danken oder um

etwas bitten)

das Rasenstück, -e

, ≈ Stück mit Gras

Das Städel Museum in Frankfurt am Main macht eine große

Ausstellung zu Vincent van Gogh. Dabei geht es aber nicht nur

darum, wichtige Arbeiten des berühmten niederländischen

Künstlers zu zeigen. Die Schau „Making van Gogh. Geschich-

te einer deutschen Liebe“ (bis 16.2.) untersucht auch, welchen

Einfluss van Goghs Arbeiten auf deutsche Künstler wie zum

Beispiel Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner oder Gabriele

Münter hatte. Nach Meinung der Kuratoren der Ausstellung

wäre die Entstehung der Moderne in Deutschland ohne van

Gogh nämlich kaum möglich gewesen: Er war die Inspiration.

Außerdem geht es bei der Frankfurter Schau um die Entstehung

des „Mythos van Gogh“ um 1900. Deutsche Museen, Sammler

oder Kritiker halfen nämlich nach seinem Tod, den Künstler

überall populär zu machen.

gehören zu

, ≈ ein Teil sein von

die Generation, -en

, hier: Künstler, die zur

gleichen Zeit aktiv sind

f¶lgen auf

, kommen nach

das dœrfliche Arrange-

ment, -s franz.

, hier: Dorflandschaft

mysteriös , hier: so, dass

man wenig darüber weiß

die Digitalisierung

, von: digitalisieren = so

ändern, dass alles mit Com-

putertechnik funktioniert

„ngesichts , ≈ wegen

das Jahrh¢ndert, -e

, ≈ Zeit von 100 Jahren

die Leinwand, ¿e , hier:

großes Stück aus stabilem

Stoff, auf das ein Maler malt

f„lten , ≈ einen Teil auf

die andere Seite legen

zerreißen

, kaputtmachen; in zwei

oder mehrere Stücke teilen

die Flæche, -n

, hier: Areal; Stelle

die Sehgewohnheit, -en

, Art/Methode, wie man

meistens die Dinge ansieht

m“tschrauben „n

, hier: ≈ durch eigenes Tun

anders machen

der R¢ndfunk , hier:

Radio- und Fernsehstation

die Gegenständlichkeit

, L Abstraktion

der Leipziger Hochschule für Grafik und

Buchkunst sind Leute dabei.

Alle Künstler arbeiten in Deutsch-

land und sind zwischen 30 und 40 Jahre

alt. Sie gehören zu einer Generation, die

wahrscheinlich auf so große und inter-

national bekannte Namen wie Gerhard

Richter oder Neo Rauch folgen wird. Sie

sind mit je drei Werken in den Museen in

Bonn, Wiesbaden und Chemnitz dabei.

Dort sind ihre Arbeiten bis zum 19. Januar

zu sehen. Danach findet die Ausstellung

vom 7. Februar bis zum 24. Mai in den

Deichtorhallen in Hamburg statt. Dort

sehen Besucher einen Teil der vorher in

den drei Museen gezeigten Bilder.

Die 53 Künstler zeigen sehr verschie-

dene Arbeiten. Simon Modersohn, der

mit Paula Modersohn-Becker verwandt

ist, hat zum Beispiel dörfliche Arran-

gements als Thema. Hannes Michanek

malt mysteriöse Landschaftsbilder, Mona

Ardeleanu beschäftigt sich mit Stoffen

und Ornamenten. Interessant sind auch

We r k e , d i e d i e Digitalisierung als Thema

haben. Ein Beispiel ist Franziska Reinbo-

the aus Leipzig. Angesichts der giganti-

schen Bildmengen des 21. Jahrhunderts

fragt sie, ob es wirklich noch in diese Zeit

passt, zu malen. Reinbothe ist eine der

radikalsten Malerinnen des Projekts,

weil sie die Leinwand faltet oder in der

Mitte zerreißt. Die Düsseldorferin Vivi-

an Greven kombiniert auf ihren Bildern

klassizistische Gesichter mit abstrakten

Flächen. Bei ihr findet das digitale Sehen

eine Übersetzung in die Malerei, was Gre-

ven damit erklärt, dass das zu ihren Sehge-

wohnheiten passt.

„Es gibt auf jeden Fall viele Superstars

zu entdecken, die alle an der Zukunft der

Malerei mitschrauben“, sagt Lea Schäfer

in einem Interview mit dem Hessischen

Rundfunk. Sie ist eine der Kuratorinnen

des Projekts und arbeitet im Museum

Wiesbaden. Weil die Arbeiten so ver-

schieden sind, ist es schwierig, Trends

zu erkennen. Zu sehen ist aber, dass die

Grenze zwischen Gegenständlichkeit

und Abstraktion immer undeutlicher

wird. Denn die jungen Künstler experi-

mentieren mit allen Möglichkeiten der

Malerei. Ana Maria Michel

eAuch Monika Michalkos Bild aus
dem Jahr 2018 mit dem Titel My
own Shop ist Teil der Ausstellung.