Süddeutsche Zeitung - 02.11.2019

von kia vahland

E

s geht doch. Man kann Frösche
kreuzigen, sie mit heraushän-
gender Zunge, Spiegelei und
Bierkrug versehen. Man kann
die Friedensbewegung mit ei-
nem Weihnachtsmann assoziieren, der ei-
ne abstürzende Taube reitet – wer an Ab-
rüstung glaubt, mag das suggerieren, der
glaubt auch an den Mann mit Rute und
Bart. Und wenn einen die Kritiker dann ei-
nen politisch unzuverlässigen, ständig al-
koholisierten Zyniker nennen, ist dies die
beste Anregung für eine ironisch-selbst-
ironische Skulptur: So steht ein lebensgro-
ßer, bieder bekleideter Künstler mit Holz-
kopf (in anderer Fassung mit durchsichti-
gem Schädel voller Kippen) mit dem Ge-
sicht zur Wand in der Ecke und schämt
sich (oder auch nicht).

All dieser Spott ist möglich, will man das
widerständige, auch in offenen Gesell-
schaften noch anstößige Potenzial der
Kunst stärken, will man sagen: Kunstfrei-
heit ist nicht nur für den konsensorientier-
ten Mainstream da, sondern sie eröffnet
Räume der Fantasie zum Spiel mit allem
und jedem. Auch mit den Normen und
Werten der Mehrheit.
Der Konzeptkünstler, Maler und Bild-
hauer Martin Kippenberger wirkte vor al-
lem in den Achtziger- und Neunzigerjah-
ren, 1997 starb er mit 44 Jahren. Er wusste
nichts von den Gräben, die sich heute
durch die deutsche Kulturlandschaft zie-
hen, vom erbitterten Streit über Künstler
und Moral und darüber, dass man angeb-
lich „sehr aufpassen“ müsse, wenn man
heute seine Meinung öffentlich äußere (so
zitiert das aktuelleZeit-Cover eine Umfra-
ge). Er wusste auch nicht, wie rechte Den-
ker einmal versuchen würden, das vage
„Man-darf-nicht-mehr“-Gefühl zu verein-
nahmen für ihren Kampf gegen den „tie-
fen Staat“ und „das System“.
Kippenberger passte nicht auf, musste
das natürlich auch nicht, und provozierte,
polemisierte, witzelte herum, wie es ihm
und seinen Kumpels gefiel. Damit muss-
ten Katholiken, Pazifisten oder alle ande-
ren Herausgeforderten klarkommen,
auch wenn sie Kippenberger mitunter ge-
schmacklos fanden, weil sie selbst nie Tau-
ben zu Tode reiten und besoffene Frösche
ans Kreuz nageln würden.
Und sie kamen damit klar. Die Kunst-
und Redefreiheit auszukosten, das ging in
den Neunzigerjahren leichterhand, ohne
deshalb Gewaltopfer und deren Angehöri-
ge wie beispielsweise die Mütter von Sre-
brenica zu kränken.
Wie unverbittert, albern so eine Feier
der Kunstfreiheit aussehen kann, führt ei-
ne Kippenberger-Retrospektive in Bonn
vor Augen. Wobei sich erstaunlicherweise
zeigt, wie manches, was heute prägend ist,
damals schon angelegt war. Die ständige
visuelle Selbstbespiegelung beispielswei-
se, die nicht mehr heroisch, sondern be-
wusst lächerlich ist: Kippenberger hat sie
in seinen zahllosen Selbstporträts vorge-
lebt. Die hängende Unterhose wird zu sei-
nem Attribut. Denn Picasso besaß weite
Shorts, in denen er sich in seinem ganzen
Meisterkünstler-Stolz fotografieren ließ.

Bei Kippenberger wird daraus ein schlab-

bernder Lappen, der ihm unförmig um die

Schenkel baumelt; nicht immer hat dieser

Unterhosenmann auch einen Kopf, dafür

aber reichlich Bauch. Oder der Künstler

malt sich nach seinem, wie es im Werktitel

heißt, „Dialog mit der Jugend“: Sein gan-

zes Gesicht ist bandagiert, er kann die Au-

gen kaum noch öffnen, durch das Nachbar-

bild hüpft eine Ratte. Kippenberger war,

so die Legende, von einer Kreuzberger

Punkerin verprügelt worden. Grinsen

kann er trotzdem noch.

Das Lachen vergeht ihm auf den gezeig-

ten Werken eigentlich nur einmal. Kippen-

berger bezieht sich diesmal auf Théodore

Géricaults „Floß der Medusa“. Zuerst lässt

er sich in den Körperhaltungen der Schiff-

brüchigen fotografieren – in der Sicher-

heit seines Betts, er nimmt die Sache nicht

ganz ernst. Auch dem gewebten Teppich

mit konstruktivistischen Floßmotiv geht

das Pathos ab. Dann aber malt er sich von

hinten als Ausgesetzter, der vergeblich

mit seinem Taschentuch ein Schiff herbei-

wedeln will. Der dicke bleiche Leib ist ge-

schunden, vielleicht sollte der wacklige

Urinstrahl, den er abgibt, lustig sein, doch

das Bild hat tatsächlich etwas anrührend

Verzweifeltes. Keine Pose mehr, dieses

Selbstmitleid wirkt ausnahmsweise echt.

Ansonsten aber ist sein Körper ihm vor

allem Medium und Material. Wie er in al-

len Farben seiner Palette glitzert, in dem

bunt betupften Gewand, das doch gar

nicht zu dem klobigen grauen Gesicht pas-

sen mag. Überhaupt das Feminine: Er hat

offenbar weniger Berührungsängste als

manch andere Männer seines Alters. Ein-

mal pinselt er gemeinsam mit dem Kolle-

gen Albert Oehlen alles Mögliche, darun-

ter einen Ford Capri, mit orange lackier-

tem Haferbrei an. Dann schmiert Oehlen

die Tür einer gynäkologischen Praxis mit

der Pampe ein; später berichtet er, wäh-

renddessen habe Kippenberger sich auf

dem Gynäkologenstuhl in den Hintern fo-

tografieren lassen.

Das Delegieren eines Teils des Produkti-

onsprozesses hat bei Kippenberger Sys-

tem. So wie er den Haferbrei Oehlen über-

lässt, so kopieren später Assistenten seine

Werke (die er dann zerstört und im Abfall-

container ausstellt, weil sie ihm zu perfekt

vorkamen). Und er engagiert „Meister

Werner“, einen kommerziellen Plakatma-

ler, für seine Serie „Lieber Maler, male

mir“. Nach Schnappschüssen Kippenber-

gers von einem mobilen Souvenirladen

der DDR und anderen Straßenszenen pin-

selt „Meister Werner“ drauflos, und Kip-

penberger hat sich so nicht nur über den

expressiven, ich-betonten Gestus der Neu-

en Wilden lustig gemacht, sondern auch

über Gerhard Richters Fotorealismus. Ne-

benbei unterwandert er, wie auch in sei-

nem Gemälde „Sympathische Kommunis-

tin“, die Idee, West und Ost hätten ästhe-

tisch nichts miteinander zu tun.

Ob diese vielen Seitenhiebe auch einer

viel späteren Nachwelt noch verständlich

sein werden? Nicht unbedingt. Dass Kip-

penberger für den grauen Couchtisch in ei-

ner Installation (angeblich) als Platte ein

monochromes Bild Gerhard Richters ver-

wendet hat, muss man schon wissen, um

es zu goutieren. Es ist eine Stärke Kippen-

bergers, den Kunstbetrieb aufzuwirbeln,

gleichzeitig aber klammert er sich mit sei-

ner unbedingten Zeitgenossenschaft, sei-

nem ironischen Grundton am histori-

schen Moment fest und verharrt in ihm.

Unsere Gegenwart aber ist noch nah ge-

nug dran am später 20. Jahrhundert, um

sich beflügeln zu lassen von dieser unver-

schämten Leichtigkeit, mit der Kippenber-

ger immer wieder auch Sinnfragen verhan-

delt. Der gekreuzigte Frosch ist ja nicht

nur eine Toleranzprobe. Er ruft tatsäch-

lich die Schöpfungskraft auf, wenn er das

Ei als Symbol bemüht, das, etwa auf ei-

nem Madonnenbild Piero della Frances-

cas, für Fruchtbarkeit und die große Welt

im Kleinen steht. Und Kippenbergers

1984 geschaffenes Gemälde „Heil Hitler

Ihr Fetischisten“, das silikonbeschmierte

Bild eines kaputten gereckten Arms,

spielt vielleicht mit dem Tabu von Nazi-

symbolen, vor allem aber führt es Faschis-

ten, ähnlich wie es einst Salvator Dalí tat,

als auch emotional verblendete Fanatiker

vor.

Dieser Kämpfer für die Freiheit der

Kunst achtete genau drauf, sich keine fal-

schen Freunde zu machen.

Martin Kippenberger,BITTESCHÖN DANKESCHÖN,

Bundeskunsthalle in Bonn, bis 16. Februar. Kata-

log:49 Euro im Museum (snoeck Verlag).

Eine der aufregendsten Publikatio-

nen der deutschsprachigen Comic-

Szene trägt den Titel „Spring“. Ist

die Jahreszeit gemeint oder soll das

eine Aufforderung sein? Beide Les-

arten passen. Die Anthologie, die

seit 2004 jährlich erscheint und

stets einem bestimmten Thema

gewidmet ist, wird ausschließlich

von Zeichnerinnen gestaltet. Dazu,

dass die Neunte Kunst hierzulande

nicht mehr nur als eine Männersa-

che angesehen wird, hat „Spring“

entscheidend beigetragen. Eine

Chefredaktion gibt es nicht; Ent-

scheidungen fallen basisdemokra-

tisch im Kreis der Frauen, die mit

dem Projekt assoziiert sind. Nach

zwei Ausgaben zu den Themen

„Zukunft“ und „Arbeit“ dreht sich

im aktuellen „Spring“ alles um Sex

(Mairisch Verlag, 24 Euro).

Mit den handelsüblichen por-

nografischen Comics hat der Band,

zum Glück, nicht das Mindeste zu

tun. In einigen Beiträgen stehen

Lust und Liebe im Zentrum, in

anderen Gender-Fragen. Die groß-

artige Stephanie Wunderlich deckt

beide Aspekte ab. In „Enden als

jungfräulicher Freak“ erzählt sie

von pubertären Ängsten im Zusam-

menhang mit dem eigenen Körper

und von dem Schock, den das erst-

malige Betrachten von Porno-Hef-

ten in ihr auslöste, als sie zwölf

Jahre alt war. Für „Adult Corner“

dagegen hat sie diverse Kopulati-

onsszenen aus YouPorn in ihren

elegant-humoristischen Scheren-

schnitt-Stil übertragen; das schaut

wie eine Kreuzung des späten Ma-

tisse mit Ostblock-Graphik aus.

An pornografischer Deutlichkeit

fehlt es nicht; vulgär und peinlich

wird es dennoch nie. Doris Freigo-

fas feiert in „Overflow“ Orgasmus

und weibliche Ejakulation; Nina

Pagalies setzt unter Vulva-Porträts

Volksweisheiten aus aller Welt,

darunter aus Katalonien: „Die See

beruhigt sich, wenn sie die Vulva

einer Frau sieht.“ Aisha Franz schil-

dert in „Gender Traffic“ die Ge-

schichte eines Flirts mit konse-

quent verkehrtem Rollenverhalten;

keine ganz frische Idee, aber so

witzig umgesetzt, dass es erhellend

wirkt. Sehr schön ist auch „001“

von Jul Gordon. In lakonisch-sehn-

suchtsvollen Sätzen berichtet eine

Frau von einer leidenschaftlichen

Urlaubsaffäre. Zu sehen sind jedoch

nur ganzseitige Zeichnungen einer

menschenleeren, kaum möblierten

Wohnung. Wer diese Story liest,

muss sich ein eigenes Bild machen.

christoph haas

Studenten muss man wirklich alles

erklären. Sogar den linken. Dass

man Parolen nicht mit Pinsel und

Farbe an die Wände schreibt, son-

dern mit Filzstift und Sprühdose,

das machte dem SDS in Hamburg

1968 ein Eiffe vor. Allerdings

schrieb der Reserveoffizier und

Landvermessungslehrling keine

revolutionären Parolen auf Zebra-

streifen, Plakate und Straßenschil-

der. Peter Ernst Eiffe vermerkte

dort: „Rockefeller, Mao, Eiffe, das

magische Dreieck“, „Sorgt euch

auch um die Alten“. „Wer Krieg will

stirbt, Eiffe lebt lange“, oder

„Dutschke zeigt die Wunden, Eiffe

heilt.“ Denn Eiffe, der Erfinder des

deutschen Sponti-Graffito, machte

Wahlkampf für sich und das ironi-

sche Zeitalter, das erst viel später

kommen sollte: „Eiffe for Presi-

dent“ forderte er. Innerhalb von

zwei Wochen im Mai 68 überzog er

die Stadt so flächendeckend mit

seiner Kampagne, dass vonBildbis

Zeitjeder fragte: „Wer ist Eiffe?“ Er

hatte sogar ein Schattenkabinett:

„Eiffe Bundeskanzler, Springer

außen, Augstein innen, Bartels vom

Eros Center als Familienminister,

Heinemann Rest.“ Der extrem spie-

ßig herumlaufende Adoptivsohn

eines NS-Fregattenkapitäns weite-

te seinen „Protest gegen die absurd

erscheinende Welt des manipulier-

ten Verstandes“ aber auch auf die

Rituale des Studentenlebens aus.

Die frisch gekürte „Miss Universi-

tas“ signierte er auf dem Rücken,

und in die Vollversammlung des

SDS schlenderte er mit einer „Was-

ser-MP“ und mähte die Wortführer

mit scharfen Garben H2O nieder.

Schließlich fuhr Eiffe mit seinem

vollgemalten Fiat in den Haupt-

bahnhof und proklamierte dort die

„Freie Republik Eiffe“. Dafür kam

er in die Klapse. Nach fatalen Psy-

chopharmakavergiftungen kom-

plett psychiatrisiert, nahm er sich

an Weihnachten 1982 in einem

Moor das Leben.

An diesen kurz aufleuchtenden

Erfinder eines sarkastischen Messi-

anismus, wie ihn später Martin

Kippenberger oder Jonathan Meese

professionalisierten, erinnert nun

ein schön gemachtes Poesiealbum

mit dem Titel „Eiffe for President –

Alle Ampeln auf gelb“ (Assoziation

A Verlag), inklusive der DVD eines

Dokumentarfilms, den Christian

Bau 1995 gedreht hat. Völlig klar.

Diese Stimme muss wieder gehört

werden. Denn Eiffe heilt den verlo-

genen Ernst.till briegleb

Frauen im Gezipark: Josephine Köhler als Umut. FOTO:BJÖRN KLEIN

Unter den sonderbaren Heiligen

der Musik in unserer Zeit ist der

einzigartige Geiger Gidon Kremer

ein ganz spezielles Kaliber. Mit

seinen überraschenden Program-

men hat er schon manchen Konzert-

veranstalter verstört, mit grenzenlo-

ser Klangfantasie das Publikum

rund um die Welt gefesselt, indem

er nicht einfach Stücke von irgend-

jemandem spielt, sondern uner-

müdlich den tieferen Sinn der jewei-

ligen Musik auf eine je spezifische

Weise zu ergründen sucht.

In seinem Dokumentarfilm „Fin-

ding Your Own Voice“, (als DVD bei

accentus music), gelingt es Paul

Smaczny, den immer nachdenkli-

chen und eher scheuen Meister

ungemein sensibel und unauffällig,

gleichwohl höchst aufmerksam zu

begleiten. Da steht Kremer im In-

nenhof eines Häuserblocks in sei-

ner Geburtsstadt Riga und erzählt,

wie sehr dieser Hof für ihn Freiheit

von der Übefron bedeutete, zu der

ihn der Vater streng anhielt. Oder

wir schnüren gleichsam mit Kre-

mer durch das Tschaikowsky -Kon-

servatorium in Moskau, an dem er

nicht nur beim großen David Ois-

trach studierte, sondern das über-

haupt ein Ort voller Inspirationen

für ihn war. Oder Smaczny beobach-

tet eine Probe der Kremerata Balti-

ka. Daran nimmt der estnische

Komponist Arvo Pärt teil, ebenfalls

ein besonderer Heiliger der Musik:

freundlich, sanft, und doch uner-

bittlich im Anspruch, den seine

Musik bei der Realisierung fordert.

Diskret ist die Kamera dabei,

wenn Kremer eine Tochter in Paris

und die andere Tochter in Moskau

trifft. Natürlich klagt der Geiger

über die Strapazen des Reisens,

wenn es nach Tokio geht, und weiß

doch, dass es keine Alternative zur

lebendigen Begegnung mit dem

Publikum im Konzert gibt. So run-

det sich der Film zum behutsam-

eindringlichen Porträt eines stets

skrupulösen, aber nie zufrieden in

sich ruhenden Künstlers, der im

Geigenspiel seine ureigene Stimme

immer neu finden will und muss.

Das bestätigt der Mitschnitt des

Konzerts im Moskauer Gogol Cen-

ter, bei dem Kremer die 24 Prelu-

des von Mieczysław Weinberg

spielt zu den intensiven Bildern, die

der litauische Fotograf Antanas

Sutkus in den Sechzigerjahren

machte.harald eggebrecht

Die beiden hat es erwischt. „1000 Schmet-

terlinge“ haben sie im Bauch, flirten, ki-

chern, balgen sich, man kennt das. Trotz-

dem ist es ein ungewohntes Bild, wie

Umut und Janina auf der Bühne des Stutt-

garter Kammertheaters übers Bett kul-

lern und küssen. Ebru Nihan Celkan ver-

handelt in ihren Stücken selbstverständ-

lich, was in der Theaterliteratur bis heute

nicht ernsthaft angekommen ist: sexuelle

Vielfalt. Deshalb sind die beiden Hauptfi-

guren von „Last Park Standing“ Frauen.

Die eine aus Berlin, die andere aus Istan-

bul. Und das ist das Problem: Umut ist Ak-

tivistin, die die Türkei nicht verlassen will.

„Ich bleibe hier, verdammt.“

Vermutlich hat auch Ebru Nihan Cel-

kan schon auf dem Taksim-Platz die Re-

genbogenfahne geschwungen. Und wie ih-

re Hauptfigur hat auch sie sich entschie-

den, in der Türkei für bessere Zustände zu

kämpfen, selbst wenn die längst auch in

Deutschland tätig ist. Im Schauspiel Stutt-

gart hatte „Last Park Standing“ seine

deutschsprachige Erstaufführung, ein

Stück, das die Lebenswelt der jungen Ge-

neration künstlerisch aufgreift.

Ein Großteil der Handlung wird über Vi-

deonachrichten transportiert, die die

jungen Frauen zwischen Berlin und Istan-

bul hin- und herschicken. Wenn die Mäd-

chen auf dem Smartphone durch die Bil-

der scrollen und „Warte, warte, warte“ ru-

fen, dann ist das eine vertraute Szene.

„Last Park Standing“ erzählt das per-

sönliche Schicksal der zwei Frauen wäh-

rend der Aufstände 2013 in Istanbul. Hier

heißt es beiläufig „Alter, warum fällen die

die ganzen Bäume?“, dort werden „Hyä-

nen“ erwähnt, die immer in den Morgen-

stunden kämen. Plastisch werden die Er-

eignisse in der Türkei allerdings nicht.

Denn das Konzept – die Drastik der politi-

schen Situation durch die pathetische

Überhöhung der jugendlichen Liebe spür-

bar zu machen – geht nicht auf. Zu oft

setzt die Autorin auf Plattitüden und auf

schlichte Umgangssprache, auf „krass“

und „es sind alle von der Rolle“, garniert

mit poetischen Ausreißern wie „In mir ist

alles voller Scherben.“

Der Regisseur Nuran David Calis ver-

sucht mit stimmungsvollen Bildern zu

kompensieren, dass dem Stück jegliche

Kunstfertigkeit abgeht. Das Bühnenbild

von Irina Schicketanz ist halb gläsernes La-

byrinth, halb Wintergarten. Das Strobo-

skop blitzt, die Nebelmaschine gibt, was

sie kann und verwandelt die Figuren im-

mer wieder in geheimnisvolle Schemen,

die durchs Urwaldgrün geistern. Die bei-

den Darstellerinnen Anne-Marie Lux als

Janina und Josephine Köhler als Umut ma-

chen ihre Sache zwar gut, doch die Kluft

ist groß zwischen farblosem Realismus

und plötzlichem Pathos, etwa wenn sie

dramatisch Gesicht und Hände an die

Glasscheiben pressen.

Der Name Umut bedeutet Hoffnung.

Ebru Nihan Celkans Verdienst es ist, das

Theater diverser zu machen. Sie vermit-

telt sehr ernsthaft, dass sie die Hoffnung

auf eine Öffnung der Türkei nicht fahren

lassen will. Man solle bitte nachdenken

auch über das, was man nicht sieht und

hört, schickt sie in einem Prolog dem

Stück voraus.

Das Tragische an „Last Park Standing“

ist aber, dass die zelebrierte große Liebe

und das Pathos verhindern, dass sich Mit-

gefühl an den Schicksalen der Menschen

oder Interesse an den Missständen in der

Türkei einstellt. Das große politische The-

ma schnurrt letztlich zusammen auf die

profane Frage, die sich auch bei Wochen-

endbeziehungen zwischen Gelsenkirchen

und Butzbach stellt – ob man für die Liebe

die Heimat verlässt oder nicht.

adrienne braun

Ein Werk nennt er „Heil Hitler

Ihr Fetischisten“ – auch diese

Provokation ist durchdacht

Quiller ist verbohrt, er will seinen
Vornamen nicht preisgeben. Inge,
sagt er, als der fiese Oktober, ge-
spielt von Max von Sydow, ihn fragt

• obwohl er heftig unter Drogen
  gesetzt ist. Quiller (George Segal) ist
  ein US-Agent im gleichnamigen
  Thriller, 1966, von Michael Ander-
  son, nach einem Drehbuch von
  Harold Pinter, jetzt auf DVD, der
  sich ungeniert auf John-Le-Carré-
  Terrain bewegt. Quiller wird nach
  Berlin geschickt, um dem briti-

schen Geheimdienst zu helfen, den
Alex Guinness verkörpert, very
british. Gedreht wurde an Original-
schauplätzen, doch die Stadt schaut
absolut surreal aus. Kein Kalter
Krieg, sondern eine Bande Neona-
zis, das erklärt Guinness im Olym-
piastadion, und wenn er die Nazi-
bonzen erwähnt, ist im Ton ein
dünnes „Heil!“-Echo zu hören – in
der deutschen Fassung fehlt es.
(WVG). fritz göttler

Seine Selbstbildnisse sind

absichtlichlächerlich, nicht

heroisch wie Picassos Fotos

Krasse Küsse

auf dem Taksimplatz

Ebru Celkans „Last Park Standing“ in Stuttgart

Der Regisseur Nuran David

Calis schafftstimmungsvolle

Bilder mit Nebel und Urwald

16 FEUILLETON HF2 Samstag/Sonntag,2./3. November 2019, Nr. 253 DEFGH

Unterwegs mit Gidon Kremer

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Unterhosenmann

MartinKippenberger wirbelte den Kunstbetrieb auf und zeigte, wie man Freiheit

spielerisch nutzt. Die Bundeskunsthalle Bonn zeigt eine herrliche Retrospektive

Eine Comic-Anthologie über Sex

Oben:„Ohne Titel (Window Shopping bis 2 Uhr

nachts)“, 1996. Unten: „Lieber Maler, male mir“, 1981.

ABB.: ESTATE OF MARTIN KIPPENBERGER, GALERIE GISELA CAPITAIN, KÖLN;

RADEMACHER /GÜNZEL, VG BILDKUNST BONN 2019

„Quiller“ auf DVD „Freie Republik Eiffe“

VIER FAVORITEN DER WOCHE