Süddeutsche Zeitung - 02.11.2019

von thomas jordan

E

s sind Fragen, die an das Funda-
ment des Menschseins gehen:
Wie verhält sich die Gemein-
schaft im Angesicht der Kata-
strophe? Wer wird gerettet, wer
bleibt zurück – und vor allem: Wer ent-
scheidet über Leben und Tod? Benjamin
Brittens einaktige Oper „Noahs Flut“ ist
für Kinder geschrieben und scheut sich da-
bei doch keinen Moment, die ganz großen
Themen anzupacken. Nicht nur deshalb
ist es ein Projekt von beeindruckendem
musikpädagogischen Ehrgeiz, das am
Samstag in der Reithalle Premiere hat.
Seit zwei Jahren proben 120 Kinder und
Jugendliche unter der Leitung des Dirigen-
ten Daniel Grossmann zusammen mit Mu-
sikern des Jewish Chamber Orchestra Brit-
tens Oper um die alttestamentarische Ar-
che-Noah-Geschichte. Alle zwei Wochen,
immer freitags und am Wochenende. Note
für Note, Takt für Takt. Denn kaum einer
der Fünf- bis Achtzehnjährigen hatte zu-
vor schon Bühnenerfahrung, viele nah-
men zum ersten Mal ein Instrument in die
Hand. „Wir haben die Kinder von Null so-
weit gebracht, dass sie mitspielen konn-
ten“, sagt Daniel Grossmann.

Jeder, der wollte, konnte mitmachen, bei
dem bisher größten Projekt der Opern-
schule des Jewish Chamber Orchestra. Ein-
mal pro Woche gab es Unterricht von den
Musikern. Auch wenn das mitunter enor-
me pädagogische Herausforderungen be-
deutete. Etwa wenn die Kinder so klein wa-
ren, dass sie weder Noten noch Buchsta-
ben lesen konnten, aber dennoch ihre Or-
chesterpartie oder ihre Opernrolle beherr-
schen mussten. „Wir haben Fünfjährige,
die haben nur durch das Hören Melodie

und Text gelernt“, sagt Natascha Ursuliak.

Die Regisseurin hat schon öfter mit Kin-

dern geprobt und ist immer wieder beein-

druckt davon, welche Entwicklungen

durch die intensive Auseinandersetzung

mit klassischer Musik möglich werden.

„Die Kinder entdecken sich selber“, sagt

Ursuliak. Nicht immer sind die Verände-

rungen so deutlich wie bei dem jungen

Mann, der Ursuliak nach einer Opernpro-

duktion einmal damit überraschte, nun

statt eines Hauptschulabschlusses das Ab-

itur anstreben zu wollen. Aber etwas verän-

dert sich fast immer. Da sind die pubertie-

renden Jugendlichen, die sich selbst bes-

ser verstehen. Da ist das schüchterne

Kind, das sich anfangs gar nichts traut

und am Schluss ein Solo singt. „Die Kinder

wachsen daran und lernen eine andere Sei-

te an sich kennen“, sagt die Regisseurin.

Für den siebenjährigen Yaron ist die Sa-

che ganz einfach: „Am meisten Spaß

macht mir das Springen und Singen“, sagt

der Bub, der im Kinderchor der Tiere, die

Noah auf seiner Arche retten will, eine Heu-

schrecke spielt. Nachdem sich Freunde

von ihm angemeldet hatten, wollte der

Zweitklässler unbedingt auch dabeisein.

Die Opernschule des Jewish Chamber Or-

chestra will aber nicht nur die Lust auf die

klassische Musik wecken, sondern in der

Arbeit mit Kindern auch ganz unterschied-

liche Perspektiven zusammenbringen.

So spielen in dieser Produktion des Or-

chesters, das sich zum Ziel gesetzt hat, ei-

ne lebendige jüdische Gegenwartskultur

in München zu schaffen, Kinder aus allen

drei monotheistischen Religionen zusam-

men. Genau wie die Geschichte um Noah,

der auf seiner Arche Mensch und Tier vor

dem Untergang durch die Flutkatastrophe

rettet, zum Glaubensschatz von Christen-

tum, Judentum und dem Islam gehört. Ei-

ne Geschichte allerdings, die in Ursuliaks

Inszenierung neu akzentuiert wird: So

kommt der Frau Noahs (Freya Apffelsta-

edt), neben Gott und Noah eine von drei

Rollen, die in der Opernschule mit jungen

Profis besetzt sind, deutlich mehr Gewicht

zu: Bei Britten ist sie noch die lästernde

Trinkerin und Quertreiberin. Hier wird sie

in ihrer Weigerung, ihre Freunde zurück-

zulassen, zur einzigen Figur, die sich dem

göttlichen Befehl nicht bedingungslos un-

terwirft und selbst denkt. Denn auch dar-

um geht es in diesem musikpädagogi-

schen Projekt, das Kinder aus unterschied-

lichen Lebenssituationen zusammen-

bringt: sich selbstkritisch zu fragen, was

mit denen passiert, die es nicht schaffen

und was das für die Gesellschaft bedeutet.

Die 15-jährige Ingrid hat in ihrer heil-

pädagogischen Wohngruppe eine Aus-

schreibung für das Opernprojekt gesehen.

Zuvor hatte sie bereits vier Jahre im Kir-

chenchor gesungen. Nun hat sie den

Schritt zur Solistin gewagt. Die Sopranis-

tin singt die Partie der Frau Jaffett, der

Schwiegertochter von Noahs Sohn. Natür-

lich sei es anstrengend, jeden morgen früh

aufzustehen um pünktlich bei der Probe

zu sein, sagt die 15-Jährige. In einem Jahr

möchte sie ihren Schulabschluss machen.

Aber der Spaß an der Arbeit mit anderen

Jugendlichen wiegt das auf. Unter den üb-

rigen Solisten hat Ingrid während der Pro-

ben Freunde gefunden und schon gemein-

same Pläne geschmiedet: „Wir wollen ei-

gentlich noch vor der Premiere zusammen

Essen gehen“, sagt die Fünfzehnjährige.

Und wenn am Samstagabend die

Scheinwerfer die Bühne in der Reithalle in

ein blaues Licht tauchen und Noahs Bari-

ton (Christian Beutel) „die Flut ist nah“

dröhnt, während sich der Kinderchor um

ihn drängt, dann dürften auch die Mühen

der Probe für einen Moment vergessen

sein.

Noahs Flut, Opernschule des Jewish Chamber Or-

chestra, Samstag, 2. November, 17 Uhr, Reithalle,

Heßstraße 132

München– Das Münchner Lenbachhaus

hat mit Unterstützung der Israelitischen

Kultusgemeinde Wien zwei Zeichnungen

aus dem eigenen Sammlungsbestand an

die rechtmäßigen Erben der Künstlerbrü-

der Olivier restituiert. Es handelt sich um

die Bleistiftzeichnung „An der Isar“ des

1791 geborenen Friedrich Olivier sowie

um die Kreidezeichnung mit dem Titel

„Landschaftskomposition“ seines sechs

Jahre älteren Bruders Ferdinand. Recher-

chen des Lenbachhauses und der Alberti-

na in Wien hatten ergeben, dass die bei-

den Blätter Marianne Schmidl, einer Uren-

kelin von Friedrich Olivier, 1939 NS-verfol-

gungsbedingt entzogen worden waren.

Das Lenbachhaus hatte die beiden Zeich-

nungen im April 1939 auf einer Auktion

des Kunst- und Buchantiquariats von

C. G.Boerner in Leipzig erworben.

Marianne Schmidl, 1890 in Berchtesga-

den geboren, wuchs in Wien auf und pro-

movierte an der dortigen Universität 1915

als erste Frau in Ethnologie. Sie war in völ-

kerkundlichen Museen tätig, von 1921 an

arbeitete sie als Bibliothekarin an der Ös-

terreichischen Nationalbibliothek. Nach

dem „Anschluss“ Österreichs an das Deut-

sche Reich im März 1938 wurde sie auf-

grund der jüdischen Abstammung ihres

Vaters von den Nationalsozialisten ver-

folgt und in den vorzeitigen Ruhestand

versetzt. Die von den Nationalsozialisten

eingeführten antijüdischen Sondersteu-

ern verschärften ihre ohnehin angespann-

te finanzielle Situation, so dass sich Mari-

anne Schmidl 1939 gezwungen sah, die

seit langer Zeit im Familieneigentum be-

findlichen Kunstwerke zu veräußern. Da-

zu gehörten auch die beiden nun restitu-

ierten Werke.

Am 9. April 1942 wurde Marianne

Schmidl nach Polen in das Transitghetto

Izbica deportiert. Von dort wurden die

meisten Insassen in Vernichtungslager ge-

bracht, hauptsächlich nach Bełżec oder So-

bibór. In Izbica verliert sich die Spur von

Marianne Schmidl. Sie wurde nach dem

Zweiten Weltkrieg auf Antrag einer ihrer

Nichten „für tot erklärt“. lyn

München– Es kommt nicht allzu häufig

vor, dass Musikkritiker einer Meinung

sind. Umso bemerkenswerter ist es, wenn

vier professionelle Beobachter des Klas-

sikbetriebes unisono von der „ultimati-

ven Aufnahme“ eines Werks sprechen. So

wie neulich die langjährige FAZ-Journalis-

tin Eleonore Büning, stellvertretend für ih-

re Kollegen vom Preis der Deutschen

Schallplattenkritik. Bezogen war das

Lob auf Mariss Jansons’ Einspielung von

Richard Strauss’ Rosenkavalier-Suite mit

dem Symphonieorchester des Bayeri-

schen Rundfunks (BR). Von „sehr, sehr

tollen Holzbläsern“ war da die Rede, und

von kunstvoller Walzer-Agogik, dem ur-

wienerisch wirkenden Dehnen und Stau-

chen des Spieltempos.

Für den BR dürfte das eine Bestätigung

dafür gewesen sein, dass sich die Arbeit

der vergangenen zehn Jahre gelohnt hat.

Denn 2009 entschied sich das Haus dazu,

als erster öffentlich-rechtlicher Sender in

Deutschland ein Tonträgerlabel zu grün-

den und in Eigenregie zu managen. Inzwi-

schen sind bei dem Label BR Klassik, des-

sen Aufgabe es laut Intendant Ulrich Wil-

helm ist, „Botschafter der Musikkultur in

Bayern für ein weltweites Publikum“ zu

sein, 150 CD-Aufnahmen erschienen, vie-

le gibt es auch als Stream und Download

im Netz. Darunter sind Livemitschnitte

ebenso wie Studioeinspielungen aller

Klangkörper des BR – vom Symphonie-

orchester über dessen kleinen Bruder, das

Rundfunkorchester, bis hin zum BR-

Chor. Der Bestseller ist bisher eine Einspie-

lung aller Beethoven-Sinfonien aus dem

Jahr 2012. Und erneut heißen die Protago-

nisten hier Mariss Jansons und die Sym-

phoniker.

Dabei bewerkstelligt der 76-jährige Let-

te das Kunststück, einer der wichtigsten

Künstler des BR-Labels zu sein und zu-

gleich zu dessen Konkurrenten auf dem

Klassik-CD-Markt zu zählen. Denn das

Amsterdamer Concertgebouw-Orchester,

das Jansons bis 2015 leitete, war mit der

Idee, ein eigenes Tonträgerlabel zu grün-

den, noch etwas früher dran als der BR.

Das führt zu dem musikwissenschaftli-

chen Glücksfall, dass Klassikinteressierte

etwa bei Gustav Mahlers 7. Sinfonie ver-

gleichen können, ob ihnen der lettische

Maestro mit den Münchnern oder den

Amsterdamern besser gefällt.

Jansons selbst wird wohl nicht in die

Verlegenheit kommen, sich für eine seiner

Einspielungen entscheiden zu müssen. So

bekannte der Publikumsliebling neulich

auf einem Podium, dass er selbst seine

Aufnahmen kaum anhören kann. „Ich wer-

de dann sehr nervös und kritisiere dies

und das“, sagte der Maestro. Den profes-

sionellen Zuhörern, die seine Einspielun-

gen bei BR Klassik erst möglich machen,

ist er dagegen für ihre Kritik dankbar: „Gu-

te Tonmeister fühlen den Klang“, sagt Jan-

sons. Er versteht es als eine Art mitlaufen-

de Qualitätssicherung, dass seine Sym-

phoniker regelmäßig den Mikrofonen aus-

gesetzt sind. Die Aufnahmen helfen bei

der Entwicklung des Orchesters, weil die

Musiker daran gewöhnt seien, die Quali-

tät zu halten. Das kann auch Ivan Repušić,

der Chefdirigent des zweiten Orchesters

des Labels, bestätigen: Ein Rundfunkor-

chester ist es gewöhnt, „mehr Druck und

weniger Zeit zum Proben“ zu haben.

Neben aller Begeisterung für die Flagg-

schiffe der Gegenwart liegt der Charme

des BR-Labels gerade darin, klassische

Musik viel umfassender zu begreifen. Da-

zu gehören die historischen Aufnahmen

von Pultstars wie Lorin Maazel oder Otto

Klemperer, die den Interpretationsge-

schmack der jeweiligen Zeit dokumentie-

ren. Dazu gehört auch der Mut, sich an sel-

tener gespielte Werke zu wagen. Ivan

Repušić hat hier in letzter Zeit Maßstäbe

gesetzt, etwa mit der Aufnahme der Verdi-

Oper „I due Foscari“.

Und dazu gehört nicht zuletzt, sich die

Freiheit zu nehmen, als Klassik-Label

über reine Musikaufnahmen hinauszuge-

hen. So tragen die aufwendig mit Klang-

beispielen und Sprechertexten produzier-

ten „Hörbiografien“ großer Komponisten

wie Robert Schumann, Gustav Mahler

und Richard Wagner am Ende auch zum

Musikgenuss bei: Denn wer mehr weiß,

der hört auch mehr. thomas jordan

Viel mehr als nur die Welt retten

Am Samstag hat die Oper „Noahs Flut“ in der Reithalle Premiere. 120 Kinder und Jugendliche haben

dafür zwei Jahre lang geprobt – die meisten hatten zuvor noch nie ein Instrument in der Hand

Nach 80 Jahren

Lenbachhaus restituiert zwei Zeichnungen

Beglückt

Das BR-Klassik-Label wird zehn Jahre alt

Friedrich Olivier: „An der Isar“, Bleistift-

zeichnung von 1844. FOTO: LENBACHHAUS

„Die Kinder entdecken sich

selber“, sagt Regisseurin

Natascha Ursuliak

Jeder konnte mitmachen beim Opernprojekt und bekam fachkundige Anleitung,

unter anderem von Dirigent Daniel Grossmann (rechts). FOTOS: ROBERT BREMBECK

Hochspannung und volle Konzentration heißt es seit zwei Jahren für die 120 Kinder, die bei der Aufführung von „Noahs Flut“ mitwirken FOTO: ROBERT BREMBECK

Der Charme des BR-Labels

liegt darin, klassische Musik

viel umfassender zu begreifen

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© Universal Music

© MünchenMusik

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