Süddeutsche Zeitung - 06.11.2019

von sabine reithmaier

B

ilder und Grafiken besitzen eine
ganz eigene suggestive Kraft, ver-
mitteln sie doch den Eindruck einer
gesicherten Wirklichkeit. Dabei geben sie
oft nur einen Ausschnitt der Realität wie-
der. Wie Zeitungs- oder Internetbilder un-
sere Wahrnehmung von Politik und Gesell-
schaft beeinflussen und sogar manipulie-
ren, ist das Thema der sehenswerten Aus-
stellung „Framing“ im Ismaninger Kall-
mann-Museum.
Sachlich nähert sich der junge Düssel-
dorfer Künstler Andreas Langfeld dem Ge-
genstand. Er untersucht den Fotoauswahl-
prozess in Bildredaktionen. „Newsroom-
Editeure“ (seit 2017) nennt er die raum-
hohe, über Eck gebaute Foto- und Videoin-
stallation, in der er Redakteure der ältes-
ten internationalen Nachrichtenagentur
Agence France-Presse beobachtet, wie sie
am Computer aus der ungeheuren Masse
an einlaufenden Bildern die jeweils geeig-
neten herausfiltern, hält hoch konzentrier-
te Szenen fest, die vor Anspannung fast vi-
brieren. Analytisch spürt D. H. Saur den
überraschenden Wegen ikonografischer
Bilder im Internet nach. In der Langzeitstu-
die „Hope 2008-17, Version I“ verfolgt der

Berliner Künstler den Weg des berühmten

Hope-Plakats von Barack Obama. Das Ori-

ginalplakat stammt vom Street-Art-Künst-

ler Shepard Fairey und basiert auf dem

Pressefoto eines Agenturfotografen. Das

Bild, in den amerikanischen Farben Blau,

Weiß und Rot gehalten und mit der Bildun-

terschrift Hope versehen, entwickelte im

Internet ein rasantes Eigenleben. Saur do-

kumentiert die verschlungenen Pfade und

die ständig wechselnden Kontexte in einer

Collage. Durch ihre Fülle an Verbindungen

und Transformationen wirkt sie wie eine

Landkarte, die der Künstler durch hand-

schriftliche Notizen ergänzt hat.

Auch Peter Pillers Arbeit basiert auf

einem einzigen Bild. Für „Nachkriegsord-

nung“ (2003) hat der in Hamburg lebende

Künstler unmittelbar nach Beginn des Irak-

kriegs aus 35 internationalen Tageszeitun-

gen jeweils die Aufmacherfotos vom ameri-

kanischen Angriff auf Bagdad ausgeschnit-

ten und jedes einzelne freihändig mittig

auf ein DIN-A4-Blatt geklebt. Auf jeder Ti-

telseite wirken die Fotos anders, sie unter-

scheiden sich in Farbigkeit, Format und

Ausschnitt. Letztlich variieren sie aber alle

das einzige, offiziell freigegebene Presse-

foto vom nächtlichen Bombenangriffs. Pil-

ler greift nicht lenkend ein, aber trotzdem

beginnt man sich zu fragen, warum es nur

ein einziges Bild gab.

Bestürzend ist Rabih Mroués Videoar-

beit „The Pixelated Revolution“ (2013), ei-

ne Reflexion über grausame Momente der

Gleichzeitigkeit. Der libanesische Künst-

ler, der in seiner „Non-academic-Lecture“

die unscharfen, verwackelten Videos syri-

scher Demonstranten mit den Filmen der

Dogma-95-Bewegung vergleicht, zeigt

Syrer, die mit ihren Handys Scharfschüt-

zen filmen. Während sie durch die Linse

schauen, um das Geschehen zu verfolgen,

schwenkt das Gewehr auf sie, die Men-

schen filmen ihren eigenen Tod.

Da wirken die Übermalungen Monika

Hubers fast wohltuend. Die Münchner

Künstlerin bearbeitet in ihrer Serie „Eins-

dreissig“ (2011–2013) Nachrichtenbilder

mit Zeichenstift oder Pinsel und fotogra-

fiert sie anschließend wieder. Auf diese

Weise entstehen Unschärfen, die einen

neuen Blick auf bekannt erscheinende Bil-

der ermöglichen.

Auf veränderte Sehweisen zielt auch die

Recherche der interdisziplinären Gruppen

Forensic Oceanography/Forensic Architec-

ture ab. Die Gruppe von Architekten, Jour-

nalisten, Filmemachern, IT-Spezialisten

und Grafikern nutzt ihr Können, um Zu-

sammenhänge zu entdecken, die Wahrheit

hinter offiziellen Bildern zu ergründen

und Lügen zu entlarven. Für die Documen-

ta 14 (2017) beschäftigten sie sich mit der

Ermordung des Kassler Halit Yozgat durch

die Terrorgruppe NSU. In ihrer Rekonstruk-

tion kamen sie zu dem Ergebnis, dass der

deutsche Verfassungsschutz mit hoher

Wahrscheinlichkeit involviert war.

Im Kallmann-Museum sind sie mit der

Videodokumentation „The Seizure of the

Iuventa“ (2018) vertreten.Iuventahieß das

Schiff, mit dem die deutsche Organisation

„Jugend Rettet“ von Juli 2016 an Flüchtlin-

ge vor dem Ertrinken rettete. Im August

2017 wurde das Schiff beschlagnahmt. Der

Vorwurf: Mitarbeiter der Organisation

hätten sich bei drei Rettungsaktionen im

September 2016 und im Juni 2017 der „Bei-

hilfe zum illegalen Grenzübertritt“ schul-

dig gemacht. Forensic Oceanography hat

sich der Geschichte angenommen. Ihre Do-

kumentation, erstellt mithilfe von Bildana-

lysen, dreidimensionalen Modellen und

Wetterdaten, entkräften die Vorwürfe ge-

genüber den zivilen Seenotrettern.

Bleibt noch Altmeister Harun Farocki.

Der 2014 verstorbene Filmemacher hat

sich in zahlreichen Filmen mit Technisie-

rung und Dehumanisierung moderner

„sauberer“ Kriegsführung beschäftigt, in

denen Opfer zwar billigend in Kauf genom-

men, aber bewusst ausgeblendet werden.

In „Erkennen und Verfolgen“ (2003) klärt

er darüber auf, dass diese Methode Traditi-

on hat. Schon 1942 gelang es, einer deut-

schen Fernlenkwaffe eine Fernsehkamera

einzubauen. Die Waffe kam nicht mehr

zum Einsatz. Erst 1991, aus dem Krieg der

Alliierten gegen den Irak, gab es öffentlich

Bilder zu sehen, die von Kameras in der

Spitze des Projektils aufgenommen waren.

Framing – Medien Macht Bilder; Di. bis Sa., 14.30

bis 17 Uhr, So., 13 bis 17 Uhr, Kallmann-Museum, Is-

maning, Schloßstraße 3b, bis 1. Dezember

München– InMünchen ist es schwierig,

auf dem umkämpften Mietmarkt eine be-

zahlbare Wohnung zu finden. Ähnlich

schwierig ist es aber auch, beim Konzert

der britischen Indie-RockbandThe Liberti-

nesin der Tonhalle – die Kartenpreise la-

gen bei 50 Euro – einen angenehmen Steh-

platz zu finden. Da wirft ein adrett-aggres-

siver Mittfünfziger schon mal jungen Frau-

en seine Regenjacke ins Gesicht. Generell

wird viel geworfen, vor allem Becher, was

an der ausgelassenen Musik liegt. Und Pe-

ter Doherty, neben Carl Barât einer der bei-

den Frontmänner und Leadgitarristen,

wirft sein Mikro in die Menge. Barât und

Bassist John Hassall tragen Hüte auf dem

langsam ergrauenden Haar, das Doherty

fröhlich zur Schau stellt. Der, in diesem

Jahr immerhin 40 geworden, kann nach

langen Jahren des exzessiven Drogenkon-

sums durchaus als medizinisches Wunder

durchgehen. Die Drogen waren es auch,

die für Streit und Trennung sorgten. Jetzt

performen sie jedoch einträchtig vor

einem begeisterten Publikum, das tanzt

und alle Songs mitgrölt. Der gitarrenlasti-

ge, erfrischend rotzig vorgetragene Rock

war in den Nullerjahren wegweisend für an-

dere britische Indie-Bands.

Auf die Zugabe muss man allerdings

erst einmal warten. Dafür gibt es dann

aber gleich sieben Songs, darunter einige

Hits wie „What Katie Did“ und „Don’t Look

Back Into The Sun“. Die Fans strömen zum

Merchandise-Stand, an dem es unter ande-

rem ein gespraytes „Gemälde“ von Doher-

ty zu kaufen gibt. Für 500 Euro. Mit den

Münchner Preisen können die Libertines

wirklich mithalten. anna weiss

München– Es hat stets etwas Heroisches

an sich, wenn einer allein mit seinem Vio-

loncello auftritt. Doch was Daniel Müller-

Schott an diesem Abend im Studio 2 des

Bayerischen Rundfunks Vielfalt und Ver-

schiedenartigkeit von Musik aus gut 300

Jahren auf seinem Goffriller-Cello bot,

zeigte, wie sehr gerade aus vermeintlicher

Beschränkung große Komponisten uner-

hörte Klangwelten schaffen können. Es be-

gann mit dem „Alten Testament“ aller Cel-

losolomusik, mit Johann Sebastian Bachs

3. Suite, die Müller-Schott überaus vital ge-
   staltete und sich vor Romantisierungen hü-
   tete. In den Wiederholungen tauchten Ver-
   zierungen wie selbstverständlich auf.
   Im Gespräch mit Meret Forster erzählte
   der Cellist vom Reichtum des gar nicht be-
   grenzten Cello-Repertoires. Für Paul Hin-
   demiths Sonate von 1922 fand Müller-
   Schott einen rhythmisch federnden Zu-
   gang, Hans Werner Henzes neunsätzige Se-
   renade von 1949 spielte er als geistreich
   kurzweiligen Klangbilderbogen. Sergei
   Prokofjews Sonate von 1952, erst lange
   nach seinem Tod in den Siebzigerjahren
   aus Entwürfen hergerichtet, vermittelte er
   als Stück großer Linien, während George
   Crumbs ausdrucksvolles Stück von 1955
   sehr stimmig entstand. Zum Schluss spiel-
   te Müller-Schott wenigstens den Kopfsatz
   aus dem „Neuen Testament“: Zoltán Ko-
   dálys Sonate op. 8 von 1915. Es gibt keine
   Cellomusik nach 1915, die nicht von die-
   sem Universum der Cellomöglichkeiten
   zehren würde. Souveräner, im besten Sin-
   ne selbstbewusster als Daniel Müller-
   Schott es tat, lässt sich dieses Programm
   nicht darstellen. harald eggebrecht

München– Vielleicht kann man es auch so
sagen: Der Geiger Gregor Hübner wollte
sich noch nie festnageln lassen. Weder auf
Klassik noch auf Jazz, wo sein Instrument
ohnehin immer noch eine Exotenrolle hat;
weder auf Tradition oder Avantgarde; we-
der auf Spaß oder Ernst; weder auf Solo,
Band, Kammermusik oder Orchester; we-
der auf München, wo er eine Professur hat,
noch auf New York, wo er wohnt. Also hat
er einfach immer alles gemacht. War eine
solche Bandbreite zu den Jugendzeiten des
heute 52-Jährigen noch rar, so liegt es
heute im Trend der jungen Musiker aller
Genres. Hübner hat also Mitstreiter bekom-
men, oder, um es in seinen Worten zu sa-
gen: „Die Genre-Grenzen werden immer
ungenauer und blenden sich gar selbst
aus. Der stetige Austausch von Musikern
und Ensembles rüttelt an den Grundpfei-
lern des musikalischen Establishments.“
Nirgendwo ist dieses Rütteln so heftig wie
in der Weltmusikhauptstadt New York,
weswegen Hübner dort schon vor zwei Jah-
ren sein „Progressive Chamber Music Festi-
val“ vom Stapel ließ, im für ungewöhnliche
Projekte berühmten „Spectrum“.
Einen vergleichbaren Club gibt es in
München seit ein paar Jahren mit der Mil-
la, überdies ist Gerd Baumann dort der
künstlerische Leiter, Freund und Professo-
renkollege von Hübner an der Musikhoch-
schule. Auch Baumann gehört seit jeher zu
den Grenzüberschreitern, als Gitarrist,
Komponist, Filmmusiker, Produzent und
Label-Chef. Die beiden sind nun also die
Säulen des seit dem vergangenen Jahr in
New York und München situierten Festi-
vals, das sich an zwei Abenden der Begeg-
nung von Musikern verpflichtet hat.
Acht Short-Cut-Konzerte, nicht länger
als eine Dreiviertelstunde, gibt es da zu er-
leben, zweimal mit Hübners New YorkerSi-
rius Quartetmit Fung Chern Hwei an der
zweiten Violine, Ron Lawrence an der Viola
und Jeremy Harman am Cello, das mit sei-
ner musikalischen Ausrichtung zwischen

Klassik, Jazz und Avantgarde der Nukleus

des Projektes ist. Am ersten Tag trifft man

aufParade, ein Trio mit dem jungen Pianis-

ten Sam Hylton, dem Bassisten Benjamin

Schäfer und der Sängerin und Multiinstru-

mentalistin Maria Moling, am zweiten auf

die vor allem durchQuadro Nuevo– mit

Frontmann Mulo Francel unternahm sie

noch wenige Tage zuvor einen anstrengen-

den Trip auf die Berge des Sinai – bekann-

te Harfenistin Evelyn Huber, wobei auch

das gerade erschienene gemeinsame Al-

bum „Para Un Mejor Mundo – For A better

world“ vorgestellt wird.

Eröffnen dürfen das Festival dieMunich

Opera Hornszusammen mit demPentane-

mos Bläserquintett, weitere Programm-

punkte sind das Bläserquartett Tetra

Brass, der Sound-Experimentator Alex

Maschke,The Twiolinsund dasSpelunken

Orchestra, ins Finale geht es mit dem viel-

köpfigenMunich Composer Collectiveaus

Studierenden, Lehrenden und Alumni der

Musikhochschule. oliver hochkeppel

Progressive Chamber Music; Do. und Fr., 6. und

7. Nov., 20 Uhr, Milla, Holzstraße 28

München –Mira, daskann im Spanischen

„Blick“ oder „Visier“ heißen oder als direk-

te Aufforderung „schau!“. Und auch wenn

es am Ende vielleicht nur ein schöner, inter-

kultureller Zufall ist: Vom Schauen, An-

schauen, in die Augen blicken ist auf der

Solo-Debüt-EP „Ich mag das“ der Münch-

ner Musikerin Mira Mann tatsächlich viel

die Rede. Ums Hören und Berühren geht es

auch, ganz elementare Dinge, um „Fehler,

Träume, Angst und Liebe“, wie es im Cho-

rus des abschließenden Stückes „Einfach“

heißt. Wenn man von einem Chorus wirk-

lich sprechen kann. Klassische Popsongs

gibt es nämlich nicht auf der EP, welche die

als Sängerin und Bassistin der Münchner

Noise-BandCandelillabekannt geworde-

ne Mann an diesem Mittwoch im Blitz im

Rahmen des Theaterfestivals „Spielart“

vorstellt, zusammen mit Ludwig Abra-

ham, DJ Mira Sacher und weiteren Gästen.

Was es stattdessen gibt, sind Stimme

und Computer, klackernde Beats und expe-

rimentelle Elektroniksounds, die zuweilen

den Klang von Schlagzeug, Keyboard oder

Synthesizer evozieren, aber dann doch wie-

der ins Unbenennbare ausbüxen. Ausgetüf-

telt hat sie Ludwig Abraham, der als Regis-

seur und Komponist am Staatstheater

Darmstadt, dem Theater Bremen und den

Münchner Kammerspielen gearbeitet hat

und seit diesem Sommer Mitglied des neu-

en Ensembles am Schauspielhaus Zürich

ist. Freie Rundfunk- und Theaterarbeiten

hat er ebenfalls gemacht. Mira Mann wie-

derum ist nicht nur Musikerin, sondern

auch DJ, Herausgeberin des Magazins

Ultra Soft, Journalistin und Autorin und

hat fünf Jahre lang als Bookerin in der Mil-

la gearbeitet und dafür gleich dreimal den

wichtigen deutschen Spielstätten-Pro-

grammpreis „Applaus“ bekommen.

Darüber hinaus hat die Münchnerin im

Januar dieses Jahres beim Verlag Parasiten-

presse den Band „Gedichte der Angst“ ver-

öffentlicht, mit Texten, in denen sie ihre

im Sommer 2017 erhaltene Diagnose Mul-

tiple Sklerose verarbeitet. Von diesen Ge-

dichten der Angst ist die beim österreichi-

schen Label Problembär Records erschie-

nene EP „Ich mag das“ inspiriert. Aber

nicht im Sinne einer direkten musikali-

schen Vertonung. Eher ist es so, dass die

insgesamt sechs Stücke in Text und Musik

auf Situationen, Stimmungen und einzel-

ne Satzfragmente aus den Gedichten

reagieren. Entwickelt wurden sie von

Mann und Abraham in einem Studio in der

Nähe des Münchner Hauptbahnhofs. Und

obwohl sie dort teures Equipment um sich

hatten, haben sie, so Mira Mann, ganz be-

wusst nur ein Mikrofon und den Computer

von Abraham verwendet.

Reduktion heißt also die Devise. Ein-

fachheit und Klarheit in der Form. Und tat-

sächlich heißt es im Stück „Ich spür’ die Vi-

bration“: „Eigentlich will ich alles, das ist

klar, ich bin groß verzweifelt und will den

ganzen Aufbau nicht mehr.“ Mit Aufbau

könnten Bass, Gitarre, Schlagzeug und die

Verstärker bei Candelilla gemeint sein,

aber vielleicht doch auch noch etwas mehr.

Was die Lieder ebenfalls von Candelilla un-

terscheidet ist, dass Mira Mann die Texte

nicht mehr wie früher in Noise-Punk-Ma-

nier schreit, sondern in relativ nüchter-

nem Ton spricht oder wie bei „Alles wird

gut“ auch mal flüstert. Ansonsten sind die

minimalistischen Texte den Candelilla-Ly-

rics gar nicht so unähnlich, und da sich

Strukturen und Sätze wiederholen, könnte

man durchaus von Strophen und Refrains

sprechen. Andererseits hat das Wiederho-

len auch etwas von einem Vor und Zurück,

einem sprachlichen Herantasten.

Die neue Stille, Reduktion, die konzen-

trierte Textarbeit, das sei, so Mira Mann, je-

denfalls etwas, was sie aktuell sehr mag.

Das Laute, das Schreien wie bei Candelilla

vermisse sie dagegen nicht, und tatsäch-

lich steht laut Mann aktuell noch immer

nicht fest, ob und wie es mit der Münchner

Noise-Band weitergehen wird. Seit etwa

zwei Jahren machen Candelilla eine Krea-

tivpause und die vier Musikerinnen gehen

alle eigenen Projekten nach. Für Mira

Mann folgen nach dem Auftritt im Blitz

und den bereits vergangenen Konzerten

mit Andreas Spechtl in Berlin und der

Münchner BandFazerbeim Überjazz Festi-

val in Hamburg zunächst noch mal zwei

Auftritte am 23. und 24. November in Nürn-

berg und in Wien. Darüber hinaus hat sie

im Sommer einen neuen Gedichtband fer-

tig gestellt, der, so hofft sie, im nächsten

Jahr herauskommt. Und alles andere wird

man dann sehen. jürgen moises

Mira Mann: Ich mag das(Problembär Records), live

am Mittwoch, 6. Nov., 21 Uhr, Blitz, Museumsinsel 1

München– Vor drei Jahren gewann das

Quatuor Arodüberraschend den ARD-Mu-

sikwettbewerb, nicht zuletzt dank kompro-

misslos wagemutiger Kühnheit. Seither

sind Jordan Victoria, Alexandre Vu, Tan-

guy Parisot und Samy Rachid reifer gewor-

den, ohne an aufregendem Klang zu verlie-

ren. Zwei bemerkenswert gelungene CDs

legten sie vor: Die erste galt Mendelssohn,

die zweite umfasst Webern, Schönberg

und das große, 40-minütige zweite Streich-

quartett von Alexander von Zemlinsky.

Damit beschließen die vier jetzt auch ihr

Konzert in der Allerheiligen-Hofkirche. Sie

begannen mit dem C-Dur-Quartett des

16-jährigen Schubert. Dessen schwermü-

tig chromatisch in die Tiefe sinkendem Be-

ginn folgt veritable Schrammelmusik und

ein nicht minder wienerisch jugendfri-

sches Finale. Umso schmerzhafter Bartóks

viertes Quartett, das die vier Streicher

allenfalls im Finale nicht bis in die letzte Fa-

ser abgründig ausformulieren. Dafür wird

Zemlinskys op. 15 zum Ereignis: Es ist

wahrlich kein leichtes Werk am Rande der

Tonalität, das vor allem in der zweiten Hälf-

te immer wieder neu ansetzt und erregt

kämpfende in traumverloren abhebende,

schnelle in langsame Passagen übergehen

lässt. Nicht selten könnte man hier ein au-

ßermusikalisches Programm vermuten.

Das muss freilich Spekulation bleiben,

doch man darf sich an einer ebenso plasti-

schen wie farbigen Wiedergabe erfreuen,

die unendlich viele Zwischentöne kennt

und dem Zuhörer ein reiches Spektrum an

Assoziationen erlaubt. Großer Beifall in

der leider nur halb besetzten Allerheiligen-

Hofkirche und Weberns „Langsamer Satz“

als Zugabe. klaus kalchschmid

Ein Violinduo in der Milla: die Geschwis-

ter Marie-Luise und Christoph Dingler

alsThe Twiolins. FOTO: CHRISTOPH ASMUS

Bei den leisen Tönen angekommen: Multi-

talent Mira Mann. FOTO: THOMAS GOTHIER

Die Macht der Bilder

In derAusstellung „Framing“ des Ismaninger Kallmann-Museums beschäftigen sich Künstler mit der Frage,

wie Medien die Wahrnehmung von Gesellschaft, Geschichte und Politik beeinflussen

Lieb und teuer

„The Libertines“ spielen in

der ausverkauften Tonhalle

Ganz allein

Daniel Müller-Schott spielt

im BR-Studio Cello-Solowerke

Vom Genre befreit

„Progressive Chamber Music“ in der Milla

Stille als Stil

Die „Candelilla“-Sängerin Mira Mann stellt ihre erste Solo-EP vor

Reifer geworden

Das junge „Quatuor Arod“

in der Allerheiligen-Hofkirche

Ein neuer Gedichtband

soll im kommenden

Jahr erscheinen

Ausschnitt aus der

Videodokumentation „The

Crime of Rescue – The Iuventa

Case“ (2018) von Forensic

Oceanography. VIDEO-STILL:

PROJEKTTEAM FORENSIC OCEANOGRAPHY

Es geht darum,

die Wahrheit zu ergründen

und Lügen zu entlarven

KURZKRITIK

R20 – (^) KULTUR Mittwoch,6. November 2019, Nr. 256 DEFGH