Frankfurter Allgemeine Zeitung - 30.10.2019

FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG Feuilleton MITTWOCH, 30. OKTOBER 2019·NR. 252·SEITE 9

W

as ist anders an einem

Film, den eine Frau ge-

dreht hat? Nicht bei jedem

Film einer Regisseurin

stellt sich diese Frage,

aber im Fall von „Porträt einer jungen

Frau in Flammen“ von Céline Sciamma

ist sie unausweichlich. Weil in jedem

Bild, in jedem Augenblick der Stille, je-

dem gesprochenen Satz, jedem Blick eine

Aufmerksamkeit liegt, die weiblich ist in-

sofern, als sie in Filmen von Männern

nicht zu finden ist. Ein Abtasten von Kör-

pern mit der Kamera, das keine Spur von

Voyeurismus zeigt. Eine Hingabe von Lie-

benden jenseits von Macht. Eine Erzähl-

haltung, die auf den Pfeilern der genauen

Wahrnehmung davon steht, in welcher na-

türlichen Position Frauen sich zur Welt be-

finden – in der Position der Kämpfenden

nämlich, notgedrungen und täglich. Sie

kämpfen darum, trotz schwerer Kleider

über unförmigen Unterröcken loszuren-

nen. Darum, zu entscheiden, wie die eige-

ne Zukunft aussieht. Um Anerkennung in

ihrem Handwerk, ihrer Kunst. Ums Sub-

jektsein also. Möglicherweise gewinnen

sie den Kampf, auch wenn es nicht so aus-

sieht, weil sie sich den Konventionen ih-

rer Zeit am Ende beugen müssen.

Céline Sciamma, die auch das (in

Cannes mit einer Palme ausgezeichnete)

Drehbuch zu ihrem Film geschrieben hat,

erzählt von der Liebe zweier Frauen im

vorrevolutionären Frankreich. Es geht

um Begehren, Zögern, Verlocken, Erken-

nen, um Lust. Da die eine Frau, Mari-

anne, gespielt von Noémie Merlant, eine

Malerin, die andere, Héloise, gespielt von

Adèle Haenel, ihr Modell, obwohl sie das

lange nicht weiß, geht es ebenso um Fra-

gen der Kunst, der Repräsentation, der

Poesie. Vor allem aber, da es sich um

Kino handelt, geht es darum, wie eine Ge-

schichte aus jener Zeit in einem Film von

heute aussehen kann – einem Kostüm-

film, als sei es der erste überhaupt. Einem

Liebesfilm, als hätte es kaum einen zuvor

gegeben. Einem Künstlerinnenporträt

jenseits akademischer Grabenkämpfe

und jenseits der Vorstellung vom einsam

Genialischen.

Und weil eine Liebe zwischen zwei

Frauen im achtzehnten Jahrhundert kei-

ne lebenspraktische Perspektive ist, hat

Céline Sciamma ihre Geschichte aus der

Erinnerung heraus gebaut. Ihr Film ist

über alles hinaus also auch ein Film über

die Zeit und darüber, was die Kunst, das

Kino, mit ihr macht. Dazu braucht sie ih-

rerseits Zeit. Nicht im Sinn einer beson-

ders ausgedehnten Filmlänge, das nicht,

nach zwei Stunden ist „Porträt einer jun-

gen Frau in Flammen“ vorbei. Aber

Sciamma erzählt in vollständigen szeni-

schen Einheiten, macht kein Schnittfutter

aus ihren Einstellungen, blendet nicht

weg, sondern erzeugt ihren Rhythmus,

der dramatisch sein kann oder jauchzend

oder auch schläfrig, allein in den Szenen

selbst, durch Spiel und Bewegungen ihrer

Schauspielerinnen und deren Kostüme

(von Dorothée Guiraud), und mit der Ka-

mera, geführt von Claire Mathon.

Der Film beginnt im nachrevolutionä-

ren Frankreich in einer Malerinnenklas-

se, die Marianne unterrichtet und in der

sie für ihre Schülerinnen Modell sitzt. Es

herrscht Stille, die leisen Anweisungen

Mariannes, der leise Atem der Frauen

und das Geräusch kratzenden Graphits

sind das Einzige, was wir hören. Eine der

Schülerinnen hat im Depot der Akademie

ein Bild entdeckt, das sie fasziniert, und

es hinten im Saal auf einen Stuhl gestellt.

Ob sie es gemalt habe und wie es heiße,

fragt die Schülerin. Und Marianne sagt:

„Porträt einer jungen Frau in Flammen“.

Die Erzählung, die folgt, setzt mit die-

sem Bild ein und ist in ihm gleichzeitig be-

reits enthalten. Eine junge Frau steht im

Dunkeln am Waldrand. Ihr Kleid hat Feu-

er gefangen. Ihr Gesicht leuchtet, ihr

Blick ist ein Versprechen, dahinter ein Ge-

heimnis. Ein Frauenblick hin zu einer an-

deren Frau, der Malerin. Wie die Sache

ausging, ist am Anfang klar. Das ist in ge-

wisser Weise ihr Punkt. Dieser Film ist

das Echo einer Liebe in der Erinnerung.

Die Geschichte dieser Liebe beginnt

auf dem Meer, dem wilden Meer zwi-

schen der Küste der Bretagne und einer

vorgelagerten Insel. In dem kleinen

Boot, das von einigen Männern an den

Rudern und am Steuer gelenkt wird, sitzt

Marianne, ihren Arm locker auf eine Kis-

te gelegt, dann, als der Seegang heftiger

wird, sie fest umklammernd. Aber sie

kann sie nicht halten, die Kiste rutscht

über Bord. Die Männer bleiben desinter-

essiert. Aber Marianne springt in die Wel-

len und zieht die Kiste, die ihre Leinwän-

de enthält, zurück aufs Boot. Platschnass

setzen die Männer sie am Strand der In-

sel ab und verschwinden aus dem Film.

Bis zum Schluss tauchen keine Männer

mehr leibhaftig auf, und auch auf Film-

musik verzichtet Céline Sciamma weiter-

hin konsequent.

Marianne stapft in ihren durchnässten

Kleidern über bewaldete Hügel, bis sie

schließlich an einem verfallenden Schloss

ankommt, klopft und von einer Magd her-

eingelassen wird. Außer ihr ist in den rie-

sigen Hallen niemand zu sehen, Kerzen-

licht ist die einzige Lichtquelle, eine

schauerromantische Stimmung liegt über

den Ganzen, und niemand würde sich

über einen unheimlichen Grafen wun-

dern, der die Treppe herunterkommt.

T

atsächlich hat die Drohung,

die über allem liegt, mit einem

Grafen zu tun, doch der ist

weit weg in Mailand. Ein Bräu-

tigam. Deshalb ist Marianne

gekommen. Um die Tochter des Hauses,

Héloise, die kürzlich erst aus dem Klos-

ter zurückkam, im Auftrag der Herzogin

(Valeria Golino), ihrer Mutter, zu porträ-

tieren, und zwar für jenen Grafen in Mai-

land, der eigentlich die Schwester heira-

ten wollte. Doch die hat sich dem Arran-

gement durch Selbstmord entzogen. Hé-

loise wehrt sich dagegen, mit einem Bild

angepriesen zu werden, deshalb soll Ma-

rianne sich als Gesellschafterin ausge-

ben und Héloise beobachten und sie

dann aus der Erinnerung malen, ohne

dass diese davon erfährt.

Héloise ist misstrauisch und belauert

Marianne. Marianne beobachtet sie ihrer-

seits, um Material zu sammeln. Beiden ge-

fällt, was sie entdecken. Aber als Mari-

anne schließlich mit ihrem Gemälde fer-

tig ist und Héloise ihre Hinterlist gesteht,

inspiziert diese das Bild und sagt: „Weder

Sie noch ich sind auf dem Bild.“ Ihre Ent-

täuschung gilt nicht nur dem Verrat Mari-

annes. Es ist eine ästhetische Enttäu-

schung. Darüber, wie konventionsverbun-

den Marianne in ihrer Kunst ist. Wie we-

nig Risiko sie eingeht. Wie wenig Leben

sie in ihrem Bild einfangen, wie wenig Le-

bendigkeit sie erzeugen konnte.

Von nun an werden sie zusammenarbei-

ten, die Malerin und ihr Modell. Und sie be-

ginnen, über Kunst zu sprechen, darüber,

warum Frauen immer so kleine Bilder ma-

len und keine Schlachtendarstellungen,

dass sie keine Männerakte üben dürfen

und ihnen deshalb die großen Themen ver-

schlossen bleiben, die allerdings vielleicht,

so lässt sich ahnen und später auch beob-

achten, nicht die einzigen sind, die der Auf-

merksamkeit einer Künstlerin wert sind.

Seit die Herzogin für ein paar Tage aufs

Festland gefahren ist, ist die Magd Sophie,

gespielt von Luàna Bajrami, als Dritte im

Bund zu dieser kurzen feministischen Uto-

pie hinzugestoßen. Eines Abends lesen

sie gemeinsam die Legende von Orpheus

und Eurydike. Dass Orpheus die Geliebte

der Unterwelt zurückgibt, indem er sich

umdreht, das sei kein Unglück, sondern

die Haltung des Poeten, sagt Marianne.

Man könnte auch sagen: Sein Blick, in

dem die Geliebte ihm bleibt, was sie in die-

sem Augenblick für ihn war, das ist es,

worum es im Kino geht. Eine Erfahrung

bleibt, was sie war. Sie altert nicht, so we-

nig wie die Liebenden. Orpheus’ Blick,

das ist in diesem Film das Porträt der jun-

gen Frau in Flammen.

Wenn Frauen Filme machen, ist die

Wahrscheinlichkeit groß, dass wir etwas

zu sehen bekommen, was wir noch nicht

gesehen haben. Zum Beispiel Bilder, die

Frauen im achtzehnten Jahrhundert ge-

malt haben zu einer Zeit, als ihre Kleider

noch Taschen hatten, in die sie alles Mög-

liche stecken konnten. Mit der Französi-

schen Revolution war das dann vorbei.

Auch das zeigt dieser Film. Um am Ende

bei Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ noch ein-

mal alles an Gefühl, Verstehen, Lust, Lie-

be und Verlust aufzuwühlen, das zwi-

schen Marianne und Héloise trotz allem

möglich war und aufgehoben blieb in ei-

nem Bild von einer Frau in Flammen und

einem Akt, versteckt in einem Buch auf

Seite 28. VERENA LUEKEN

Sie haben am Beispiel ostdeutscher

Randregionen über Kulturen des Un-

muts geforscht. Warum?

Im Unmut ist eine Erwartung an die

Welt erhalten. Über den Unmut erhalten

wir Einblicke in die Vorstellungen der

schimpfenden Menschen von einem gu-

ten Leben. Daher muss der Unmut sehr

ernst genommen werden.

Bei der vergangenen Landtagswahl ha-

ben rund eine Viertelmillion Thüringer

die AfD gewählt. Was sind das für Men-

schen?

Das ist eine sehr heterogene Gruppe.

Die wenigsten Wähler der AfD bekennen

sich öffentlich zu ihrem Wahlverhalten,

weil sie wissen, dass ihre Wahl nach wie

vor eine Art Tabubruch in der Gesell-

schaft darstellt. Bei meinen Feldforschun-

gen, die ich im letzten Jahr in Ostthürin-

gen und Sachsen durchführte, habe ich

aber Menschen getroffen, die mir indirekt

Hinweise auf ihr Wahlverhalten gaben.

Das reichte von der Rentnerin mit Ar-

beitslosenbiographie und sehr niedriger

Rente, die darunter leidet, ihre Enkel

nicht unterstützen zu können, über den

Gedemütigten, der einst zur DDR-Elite

gehörte und dann seinen sozialen Status

einbüßte. Oder einen ehemaligen DDR-

Oppositionellen, der früher sein Selbstbe-

wusstsein aus einer Gegnerschaft zum

Staat bezog, in der Bundesrepublik nie

richtig Fuß fasste und deshalb dem gegen-

wärtigen System wiederum feindlich ge-

genübersteht. Bis hin zum Selbständigen,

der viel arbeitet und trotzdem auf keinen

grünen Zweig kommt, sozial kaum abgesi-

chert ist und darüber hinaus keine Lobby

für seine Anliegen findet. Zudem noch

der schlecht bezahlte Arbeiter, dem die

Wertschätzung fehlt, und der Einfältige,

dem die ganze Welt zu unübersichtlich ist

und der nach einfachen Modellen sucht.

In Teilen Ostthüringens und vor allem im

sächsischen Erzgebirge und dem Vogt-

land darf man außerdem den starken Ein-

fluss evangelikaler und charismatischer

Strömungen auf das Wahlverhalten nicht

unterschätzen.

Erstaunlich ist, dass die AfD gerade bei

jungen Wählern sehr erfolgreich abge-

schnitten hat. Wie kommt das?

Das Umfeld spielt eine wichtige Rolle.

Ein junger Mann erzählte mir unlängst,

dass er früher Hakenkreuze an die Wand

sprühte und nun die SPD wählen würde,

weil sein Lehrmeister das auch tue. Bei

jungen Menschen sind die politischen

Meinungen noch sehr formbar, da spielen

Vorbilder eine große Rolle. Darum küm-

mern sich die etablierten Parteien zu we-

nig. Beispielsweise gab es vor einiger Zeit

einen Sportler-Ball in der ostthüringi-

schen Provinz, zu dem auch die lokale Po-

litprominenz geladen war. Von den eta-

blierten Parteien kam niemand, nur zwei

Vertreter der AfD waren da. So etwas

wird von den Leuten sehr aufmerksam re-

gistriert. Es stellt sich auch die Frage: Wie

ernst wird die Jugend in einem alternden

Land genommen? „Hier werden keine

Fachkräfte, sondern nur billige Fachidio-

ten gesucht“, erklärte mir neulich ein jun-

ger Mann mit gutem Studienabschluss,

der gerne in Thüringen arbeiten würde,

aber dort keine anständig bezahlte Be-

schäftigung findet.

Im Wahlkampf wurde der Spitzenkandi-

dat der AfD als „Rassist“, „Faschist“

und „Nazi“ bezeichnet. Wenn man sei-

nen Wahlerfolg jetzt betrachtet, scheint

es, als habe ihn das nur stärker ge-

macht.

Ich glaube, viele, die jetzt AfD gewählt

haben, interessieren sich gar nicht so be-

sonders für den Spitzenkandidaten an

und für sich. Sie wollen einfach ihren Pro-

test ausdrücken. Die etablierten Parteien

nehmen die reale Angst der Bürgerinnen

und Bürger nicht ernst. In dem von ihnen

oft beschworenen „Dialog“ geht es meist

nur darum, die Angst der Bürger zu relati-

vieren, nicht, sie zu verstehen. Vielen

AfD-Wählern geht es materiell gut, aber

hinter der ökonomischen Fassade fühlen

sie eben eine große Leere. Sie werden ge-

trieben von Abstiegsangst und Sehnsucht

nach Überschaubarkeit, Sicherheit und

Kontinuitäten. Bei den etablierten Partei-

en ist der Begriff „Reform“ zum Beispiel

durchweg positiv besetzt, aber viele Leu-

te in Ostdeutschland haben in den letz-

ten dreißig Jahren schon so viele Re-

formen erlebt und wollen einfach nicht

noch mehr Veränderung. Da kann dann

zum Beispiel die Diskussion um eine

Gemeindegebietsreform schnell Reflexe

wecken, die nicht mehr einzufangen

sind.

Die Grünen haben in Thüringen ein un-

terirdisches Ergebnis erzielt. Treibt der

Klimawandel die Menschen in Thürin-

gen nicht um?

In der Tat ist das kaum ein Thema im

Rahmen meiner Feldforschung gewesen.

Die Leute sprechen wenig darüber. Was

ich im Zuge meiner Untersuchungen statt-

dessen eindrücklich erlebe, ist eine Krise

des Lokalen. Wir müssen uns viel stärker

klarmachen, dass nur dort, wo Leute le-

ben, wirklich entschieden wird, wie sie

das Land als Ganzes finden. Deshalb

muss das Lokale um jeden Preis gestärkt

werden. Darauf aufbauend kann man

dann erst über globale Fragen reden.

Was müssen die Parteien aus der Sicht

der Ethnologin anders machen?

Die meisten Parteien denken viel über

ihr Image bei den Wählern nach. Sie in-

vestieren viel Geld in teure Werbespots

und schalten Anzeigen in den sozialen

Netzwerken. Aber vielleicht wäre es ja

viel lohnender, wenn sie ihr eigenes Bild

vom Wähler, von der Wählerin unter-

suchen würden. Und sich fragten, ob sie

bei ihrer Bewertung der Personen nicht

zu stark vereinfachen, ob sie die Komple-

xität der Biographien wirklich anerken-

nen. Es müsste viel stärker darum gehen,

die Wähler als mündige Mitakteure im

politischen Feld anzuerkennen. Dazu ge-

hört, sie nicht nur im Wahlkampf in ih-

ren Dörfern und Vereinen zu besuchen

und sich den Rest der Zeit in eine eigene

Welt aus Gremien und Dienstwagen zu-

rückzuziehen. Man muss sich den Leuten

zeigen und ihnen damit Wertschätzung

entgegenbringen. Auch und gerade auf ei-

nem Sportler-Ball in der Provinz.

Wagen Sie eine persönliche Koalitions-

prognose?

Es erscheint eher unwahrscheinlich,

aber warum sollte die Linke nicht mit der

CDU koalieren? Denn so unglaublich es

für viele westsozialisierte Beobachter

klingen mag, aber die Linke als Nachfolge-

partei der SED und die CDU als einstige

Blockpartei haben eine gemeinsame Poli-

tikerfahrung. In der DDR haben sie schon

einmal zusammengearbeitet. Und nach

der Wende sind nicht wenige ehemalige

SED-Mitglieder in die CDU eingetreten.

Allein von den Persönlichkeitsstrukturen

her könnte so eine Koalition durchaus

funktionieren.

Das Gespräch führte Simon Strauß.

Immer mehr entwickelt sich die Gras-

si-Messe im Leipziger Museum für An-

gewandte Kunst zu einer wichtigen

Leistungsschau für Kunsthandwerk.

Dazu tragen auch die fünf Preise bei,

die unter den Ausstellern vergeben

werden. In diesem Jahr nahmen insge-

samt 120 Kunsthandwerker teil, und

die Hauptauszeichnung, der Grassi-

Preis der Carl und Anneliese Goerde-

ler-Stiftung, ging an den Pforzheimer

Schmuckgestalter Rainer Milewski für

Bronze- und Edelstahlringe mit zähne-

fletschenden Tiergesichtern. Die weite-

ren Grassi-Preise erhielten Christoph

Leuner für seine Holzgefäße, das Berli-

ner Büro famos für experimentelle

Glasarbeiten, die Schmuckdesignerin

Kirsten Jäschke aus Dresden und die

Hamburger Keramikerin Chanyeon

Cho. Mit dem Grassi-Nachwuchspreis

wurde die Modegestalterin Lea

Schweinfurth von der Kunsthochschu-

le Burg Giebichenstein ausgezeichnet.

Die Preise sind mit insgesamt achttau-

send Euro dotiert. F.A.Z.

Ein Gespräch mit der Ethnologin Juliane Stückrad

Das Lokale muss um jeden Preis gestärkt werden

Wie weiter in Thüringen? Die Volkskundlerin aus Eisenach über den Unmut der Wähler, Politiker als Vorbild und die Sehnsucht nach Kontinuitäten

Gezähnter Schmuck

Preise der Grassi-Messe Leipzig

D

er Fußball wird von Lyrikern ge-

liebt, wie diverse Beispiele von

Robert Gernhardt bis zu Silke Scheuer-

mann zeigen, aber die Lyrik wird von

Fußballfans nicht unbedingt zurückge-

liebt. „Handke – Du weißt ja nicht mal

die Aufstellung vom 27.01.1968!“, war

am vergangenen Wochenende auf ei-

nem Spruchband zu lesen, das Fans im

Nürnberger Stadion beim Heimspiel

gegen Regensburg hochhielten. Es

spielt auf Peter Handkes Gedicht „Die

Aufstellung des 1. FC Nürnberg vom

27. 
    
    
    
    1. 1968“ an, das, wie schon lange
       bekannt ist, einen Fehler aufweist:
       Hinten links spielte an jenem Tag
       nicht Horst Leupold, sondern Helmut
       Hilpert. Diesen Fehler als poetische
       Lizenz zu betrachten scheint in der No-
       belpreis-Debatte um Handke, auf die
       die Nürnberger Spruchband-Designer
       mit ihrem provozierenden „Du weißt
       ja nicht mal“ wohl anspielen, man-
       chen nicht mehr möglich. Das aber
       zeugt von Opportunismus, galt doch
       zuvor Handkes Gedicht einigen als
       Huldigung. Ein größeres Problem die-
       ses Readymade-Poems aus aufgezähl-
       ten Spielernamen indes: Man kann es
       schlecht singen. „Wabra, Leupold,
       Popp“ und so weiter – es ist doch ein
       Kreuz mit der modernen Lyrik! Wobei
       die tatsächliche Hymne der Nürnber-
       ger, „Iiech bin a Glubberer“, auch
       nicht arg melodisch wirkt, aber das
       mag sich dem Franken anders darstel-
       len. Wohlklingender scheint da schon
       das „Steigerlied“ („Und da drunten im
       tiefen, finstern Schacht bei der
       Nacht“), bekannt aus der Schalke-Are-
       na mit Grubenlampenromantik und
       zuletzt beinahe zum Absteigerlied mu-
       tiert. Dabei hat „Glückauf, Glückauf!
       Der Steiger kommt“ gar nicht exklusiv
       etwas mit Schalke 04 zu tun, sondern
       ist ein altes Bergmannslied, dessen
       Wurzeln laut Musikforschern bis ins
    
    
    
    


28. Jahrhundert zurückreichen. Auf
    Antrag des Vereins Ruhrkohle-Musik
    soll es nun ins bundesweite Verzeich-
    nis des immateriellen Kulturerbes auf-
    genommen werden. Was dazu Schal-
    kes Rivalen und deren Anhänger sa-
    gen, ist die Frage. Wird man dem-
    nächst in Dortmund, Oberhausen
    oder Duisburg Spruchbänder sehen,
    die fordern: „Das Steigerlied gehört
    uns allen“? Oder werden die dortigen
    Vereine ihre eigenen Hymnen zum
    Kulturerbe erklären? Duisburg etwa
    hätte mit dem sogenannten „Zebra-
    Twist“ die angeblich älteste deutsche
    Stadionhymne im Angebot, und was
    erst los ist, wenn der Trend das ganze
    Fußball-Land erfasst, mag man sich
    gar nicht ausmalen. In Bremen singen
    sie bekanntlich „Ihr seid cool und wir
    sind heiß“, in Frankfurt „Schwarz-
    weiß wie Schnee“, in Berlin „Am
    Abend dann am Tresen werden wir
    zum Libero“ – Texte, zu denen Robert
    Gernhardt vielleicht gesagt hätte, da
    war einer „mental nicht auf dem
    Papier“. Und in Paderborn sangen die
    Fans am vergangenen Wochenende
    nach dem ersten Saisonsieg „Her-
    mann Löns, die Heide brennt“. Dann
    vielleicht doch lieber versuchen, Hand-
    ke zu vertonen. wiel

Der von der Christlichen Medieninitia-

tive pro e.V. verliehene „Goldene

Kompass“ geht in diesem Jahr an Me-

lanie Mühl, Redakteurin im Feuilleton

dieser Zeitung. Ausgezeichnet wird

ihr am 23. Februar 2018 erschienener

Beitrag „Wem geht es schlechter,

wenn er Flüchtlingen hilft?“. Der in

mehreren Kategorien verliehene „Gol-

dene Kompass“ zeichnet Medienschaf-

fende aus, die Beispiele glaubhaft ge-

lebten Christseins darstellen und dazu

beitragen, dass christlicher Glaube

und Kirche im öffentlichen Gespräch

bleiben. Der Preis ist mit 2500 Euro

dotiert und wird am 14. November in

Berlin verliehen. F.A.Z.

Céline Sciamma hat mit „Porträt einer jungen

Frau in Flammen“ einen Kostümfilm gedreht, der

aussieht wie kein anderer, einen Liebesfilm, als sei

es der erste, einen Film über die Kunst, wie es

noch keinen gab: Eine Malerin und ihr Modell im

Frankreich des achtzehnten Jahrhunderts.

Die Stunde vor einer Liebesnacht, eine Erinnerung, ein Bild: Adèle Haenel auf dem Porträt einer jungen Frau in Flammen in dem Film von Céline Sciamma Foto Alamode Film

Glubberei

Melanie Mühl

Erhält den „Goldenen Kompass“

Spiel der Blicke,

die nicht töten

Juliane Stückrad Foto privat