Die Welt - 31.10.2019

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uletzt lief es ja nicht mehr

so rund. Das trotzige Aus-

stellungshaus, das seit Hit-

lers Zeiten einen schweren

Steinschlaf schläft und sich

wie im Traum alle Wechsel der voran-

stürmenden Kunstgeschichte gefallen

lassen muss, produziert seit Jahren

Schlagzeilen, dass man mit dem Proto-

koll gar nicht mehr nachkommt. Erst

ging es nur um Bäume, die weg sollten,

um umstrittene Sanierungskonzepte

des Büros Chipperfield. Dann wurde

Okwui Enwezor krank. Dann schied der

charismatische Direktor aus. Auch der

Hauptkurator Ulrich Wilmes ging. Mit-

arbeiter wurden als Scientologen ver-

dächtigt, andere sexueller Übergriffe

bezichtigt.

VON HANS-JOACHIM MÜLLER

Allmählich war die Liste amtlich be-

glaubigter Verfehlungen komplett und

Bernhard Spies, der kaufmännische Di-

rektor, fast allein. Was ihm umso mehr

Mut machte, das Enwezor-Erbe ent-

schlossen abzutragen. Die Übernahme

einer Joan-Jonas-Ausstellung von der

Tate ließ er geradeso absagen wie Adri-

an Piper, die ihre Moma-Schau in Mün-

chen zeigen wollte. Unlängst warf er

noch höchstselbst Ai Weiwei aus dem

Haus, als er den Künstler beim unange-

meldeten Solidarprotest gegen die an-

gedrohten Mitarbeiter-Kündigungen

antraf.

Soweit der Lagebericht aus München.

In der Zwischenzeit weiß man zumin-

dest, wie es weitergeht. Andrea Lissoni

soll die verfahrenen Münchner Dinge

richten. Der 49jährige Mailänder war

lange an der Tate in London, wo er auch

die Joan-Jonas-Ausstellung verantwor-

tet hat, die sie in München nicht mehr

wollten.

Nun hat er bis zu seinem Amtsantritt

im April nächsten Jahres Zeit, über die

bestmögliche Rehabilitation des leicht

verkommenen Hauses nachzudenken.

Bis dahin ist auch Bernhard Spies noch

ein bisschen da. Und vor allem ist Bern-

hard Spies’ Hinterlassenschaft da – eine

wuchtige Markus-Lüpertz-Ausstellung

als auftrumpfender Joan Jonas-Ersatz,

wie ihn Okwui Enwezor nie auf seiner

Agenda geduldet hätte.

Also noch einmal die hallenden Mar-

morfliesen auf und ab, über die schon so

viele Reitstiefel marschiert sind. Eige-

ner Eingang, eigenes Motto („Über die

Kunst zum Bild“), Festschrift, Mauso-

leums-Stille. Vermutlich gibt es keine

höheren Museumssäle in Deutschland.

Lüpertz’ dreiteiliges Hochformat „Ca-

nyon – dithyrambisch“ aus dem fernen

Jahr 1968 misst, wenn es sich ganz auf-

richtet, neunmeterachtzehn. Passt ge-

rade rein.

Selbst über den Portalen und Durch-

lässen ist noch genügend Platz für Bil-

der im Mammutformat. Von tief unten

schaut man nach oben. Denn so hat es

der Maler gewollt, dass man immerzu

aufschaut zu ihm. Und wenn doch ein-

mal die unwahrscheinliche Zeit kom-

men sollte, die vor seinen Bildern lieber

die Augen niederschlägt, der Name wird

bleiben als ehernes Größenmaß.

Weshalb man nicht kleinlich sein will,

aber den Eindruck muss man schon los-

werden. Es ist eine seltsame Nostalgie-

Veranstaltung – mit diesem komischen

Odeur, das Wintermäntel an sich haben,

die man aus der Sommereinlagerung

holt. Als sei man bei einer feierlichen

Depot-Eröffnung. Das Werk war lange

weg, bis es jetzt im Herbst des Hauses

der Kunst wiederbelebt werden soll. Al-

les Bilder, mit denen man einmal aufge-

wachsen ist, und die mit uns getreulich

älter geworden sind.

Dass in den nichtchronologischen

Werkdurchgang auch manche Arbeiten

jüngeren Datums untergemischt sind,

trägt zur Atelierfrische kaum bei. Und

mit dem burschikosen „Markus“-Signet

werden die Bilder auch nicht jünger. So

deutlich jedenfalls ist er noch nie aufge-

fallen, dieser Lüpertz-Hang zur willent-

lichen Frühvergreisung. Als gelte es, al-

les daran zu setzen, die Geschichte der

Bilder, ihre Dramen des Gelingens und

Scheiterns schnellstens zu versiegeln.

Kaum zu glauben, dass die moosgrü-

nen Stahlhelme, die der Meister aus

Deutschland dereinst in Serie auf den

Markt warf, für politische Aufregung ge-

sorgt haben, so naturtrüb und fallobst-

mäßig, wie sie heute vor einem liegen.

Markus Lüpertz war ein Maler der sieb-

ziger und achtziger Jahre. Damals war

er ein Star und sagte es laut, dass er ein

Star sei. Der Kunstmarkt huldigte sei-

nem brachialen Ich-Kult, und der

Kunsthändler Michael Werner rührte

unermüdlich die Trommel. Der Ausstel-

lungsbetrieb indes ließ sich vom Genia-

litätsversprechen nie recht beeindru-

cken. Und wenn man die letzten vier

Jahrzehnte Revue passieren lässt, dann

ist es recht einsam geworden um Lü-

pertz und die Lüpertziana.

Fast erschreckend, wie die Zeit über

das Werk hinweggegangen ist, und der

ganze aufgestylte Bilder-Corpus irgend-

wann aus der Geschichte gefallen sein

muss. Im Rückblick kommt einem diese

ins Gigantische spielende Kunstan-

strengung vor wie eine einzige Insze-

nierung kolossaler Leere. Ohne Höhe-

punkte, ohne die Fieberkurve, die eine

Werkphase einmal glühen lassen würde.

Womöglich hat diese Malerei ja nie

etwas mit jetzt und heute zu tun haben

wollen. Das würde man ihr nicht einmal

anrechnen, wenn man in den Irgend-

wie-Allusionen auf eine Irgendwie-Anti-

ke außer hoch angesetzten Tönen noch

irgendetwas fände, was einen interes-

sieren könnte. Figuren, Szenen, Gegen-

stände – aber was wollen sie sagen? Ma-

lerei als Beschwörung des Verlorenen,

für das es keine Sehnsucht mehr gibt.

Pamela Kort, die Kuratorin, entdeckt

einen „kinematografischen Blick“ im

Werk. Dass er ein Filmfan sei, hat Lü-

pertz ja selbst immer wieder von sich

erzählt. Und dass seine Serien, seine

„Dithyramben“, die Rhythmen des

bacchantischen Mythos, die der Maler

immer wieder zitiert, auch auf visuelle

Eigenschaften der bewegten Bilder an-

spielen könnten, ist zwar nicht offen-

sichtlich, aber tapfer gedacht. Jedenfalls

stimmt es, dass sich Lüpertz, als er sich

in den frühen sechziger Jahren noch in

der freien Luft der Abstraktion aufhielt,

ungleich zugehöriger ausnahm. Aber

das eben ist lange her, und der kinema-

tografische Blick muss bald einmal trü-

be geworden sein.

Manche Senioren aus der Lüpertz-

Generation in den Sälen. Aber auch vie-

le junge Gesichter. Ratlos. Alle mit Au-

dioguides an den Ohren. Man möchte

nicht wissen, was ihnen da erzählt wird.

Es ist ja nicht das Altweißmännliche al-

lein. Das auch, natürlich. Die Medici-ar-

tige Selbstaufrüstung, der Dünkel, mit

der der bald achtzigjährige Künstler sei-

ne Teilhabe an der Gottbegnadeten-Li-

ga zur Schau stellt, das alles muss einer

Generation mit und ohne Hipsterbart

vorkommen, als sei einer aus einem der

alten Porträtschinken an der Museums-

wand aus seinem Rahmen gestiegen und

tapse mit seinem Gehstock durch ein

fremdes Jahrhundert.

So wenig Lüpertz’ Bilder oder Skulp-

turen ein Publikum für sich einnehmen

konnten, so wenig haben sie auch seine

Kollegen interessiert. Lüpertz war nie

ein Künstler-Künstler. Die Spuren, die

er als Düsseldorfer Akademie-Direktor

hinterlassen hat, sind die eines rabiaten

Prinzipals, der keinem markigen Auf-

tritt auswich. Aber dass er als Maler

Schule gemacht hätte, könnte man

schwerlich behaupten. Tragisch? Viel-

leicht ist es ja auch tragisch, wie da ei-

ner nicht in Ehren ergraut, sondern in

der aufgeblasenen Bedeutungslosigkeit

verschwunden ist.

Das Haus der Kunst als Edel-Gruft?

Es wäre nicht ganz fair, wenn man nur

von weg gezerrten Grabplatten berich-

ten würde. Die noch von Okwui Enwe-

zor konzipierte Ausstellung des in Gha-

na geborenen Künstlers El Anatsui ha-

ben über 200.000 Leute sehen wollen.

Der gerade abgeschlossene Werkbericht

der fabelhaften Miriam Cahn war ein

großer Erfolg. Und neben Markus Lü-

pertz – doch hermetisch abgetrennt, da-

rauf hat der alte Mann bestanden – hat

der dreißig Jahre jüngere Thaster Gates

eine Installation aufgebaut, für die man

keinen Audioguide braucht.

Man setzt sich aufs Original-Sofa, das

für die vom afroamerikanischen Verle-

ger John Johnson gegründete Publi-

shing Company in Chicago entworfen

worden ist. Auf einem Plakatwechsler

rauschen Mode-Fotografien aus den

Johnson-Magazinen „Ebony“ und „Jet“

auf und ab. Man steht vor Vitrinen vol-

ler afrikanischer Masken und kunst-

handwerklicher Gegenstände. Man geht

in den Nebenraum mit den Video-Se-

quenzen und der Plattensammlung des

legendären Leichtathleten Jesse Owens,

der 1936 bei der Nazi-Olympiade in Ber-

lin vier Goldmedaillien holte – und hat

in der bildmächtigen Versammlung der

dramaturgischen Teile längst die Sym-

bolik schwarzer Identität entdeckt.

Marmorfliesen da und dort. Ge-

mischte Gefühle. Friedhofsruhe und le-

bendiger Diskurs. Das Haus der Kunst

wird auch das Interregnum bestehen.

Und womöglich kommt ja doch einmal

die Zeit, in der einem nicht mehr die ge-

spenstischen Reitstiefel im Ohr hallen.

MAXIMILIAN GEUTER

KOLOSSALE Leere

Seit Jahren liefert das Münchner Haus der

Kunst nur Problemschlagzeilen. Bis der neue

Direktor kommt, behilft man sich mit Lüpertz.

Über ein seltsames Interregnum

Markus-Lüpertz-Schau „Über die Kunst zum Bild“

VG BILD-KUNST, BONN 2019

/ MAXIMILIAN GEUTER

Neuer Leiter des Hauses

der Kunst: Andrea Lissoni

DPA/PETER KNEFFEL

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Wie entgeht man der Versuchung des

Kulturpessimismus? Die wächst ja

mit dem Alter.

Ich bin aus einem ganz simplen Grund

kein Kulturpessimist: weil Kultur für

mich ein Nullsummenspiel ist. Es gibt

immer unendliche Gewinne und Verlus-

te. Nehmen Sie so etwas Simples wie das

Internet. Ich finde, das ist eine traum-

hafte Welt, die sich eröffnet. Für mich

als jemand, der gerne forscht und eine

habituelle Neugier hat, ist das phantas-

tisch. Gleichzeitig gibt es Idiotismen,

von denen man vermuten könnte, sie

wären vor fünfzig Jahren noch durch so-

ziale Kontrolle in Schach gehalten wor-

den. Ich habe gewisse laiensoziologische

Überlegungen, die mich bei Anwandlun-

gen des Kulturpessimismus trösten.

Wenn man etwa traurig ist über die Fas-

sade, die Berlin abgibt, oder wenn man

guckt, wer so im Sommer alles am

Schlachtensee herumliegt, dann kann

man sich mit dem Gedanken trösten: Ja,

die liegen hier herum, aber das wirkt auf

dich nur deshalb so bedrückend, weil

mindestens doppelt so viele gerade in ih-

ren Büros sitzen und arbeiten. Das gilt

für alle Formen des politischem Pessi-

mismus, auch angesichts von Merkel und

ihren Folgen. Da sage ich mir: Guck dir

doch mal die letzten Jahrzehnte an. Wir

haben die DDR aufgekauft, wir haben

mehr oder minder Griechenland geret-

tet, wahrscheinlich werden wir bald Ita-

lien retten. Wir haben eine Million Syrer

durchfinanziert. Warum? Weil wir einen

Mittelstand und eine Industrie haben,

die einfach fantastisch sind und nicht

aufhören, fantastisch zu sein. Trotz aller

Unkenrufe. Es gibt unendlich viele Leu-

te, die noch alle Tassen im Schrank ha-

ben und die produktiv und kreativ sind.

Nicht in der Philosophie und Literatur,

aber im Business, und die halten die Welt

am Laufen. Die Ingenieure, die Program-

mierer, die Techniker: Das sind die Un-

sichtbaren, aber nur, weil die sich nie

kulturell artikulieren. Es gibt keinen

Grund für Dekadenzprognosen.

Vermuten Sie, dass es heute zu Pro-

testen käme, wenn Sie akademisch

noch in Erscheinung träten?

Das habe ich aus einem ganz simplen

Grund nie erlebt: Mein Interesse für

das, was da bei irgendwelchen Kollo-

quien passierte, ging immer schon ge-

gen Null. Deshalb bin ich da nie hinge-

gangen, und deshalb wurde ich auch nie

ausgeladen. Die einzige explizite Kon-

frontation gab es eigentlich ganz zum

Schluss. Ich glaube, das war fünf Wo-

chen vor meiner Pensionierung. Da hat

mich der Rektor der TU Berlin zu sich

gebeten und mich um Auskunft gebeten

über meinen Twitter-Account. Er war

unheimlich nett, so dass ich sofort das

Gefühl hatte, er hat das gewissermaßen

im Auftrag von anderen Leuten ge-

macht. Er hat auch nur wie im Mittelal-

ter die Folterwerkzeuge gezeigt, aber

nicht angewandt. Ich habe ihn dann

trösten können und gesagt: Wahr-

scheinlich wissen Sie es noch gar nicht,

aber ich werde in fünf Wochen pensio-

niert. Damit war das erledigt.

Es gibt viele Menschen, die das, was

Sie twittern, richtig schlimm finden.

Das Magazin „Vice“ hat sogar einen

Artikel darüber geschrieben.

Ja. Aber es ist ja nie jemandem so richtig

gelungen, mir nachzuweisen, dass ich

nichts kann. Ich habe immer das Gefühl

gehabt, die Leute sind vor allen Dingen

deshalb so wütend, weil sie das eben

nicht hinkriegen. Die Bücher sind zu

schlau und die Tweets sind zu durch-

dacht, um zu sagen, das ist Propaganda.

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