Süddeutsche Zeitung - 31.10.2019

Kino muss sich nicht komplett neu erfin-

den, umgut zu sein, ganz im Gegenteil.

Gerade im Genrefilm geht es viel darum,

bekannte Formeln so zu variieren, dass

sie Spannung und Schrecken hervorru-

fen. Wenn nun zu Halloween wieder Ju-

gendgruppen schlechte Entscheidungen

treffen und scherzend in ihr Axt- oder

Kettensägenmörderunglück stolpern,

jauchzen die Fans von Slasher-Filmen,

denn: Der Weg ist das Ziel.

Diesem klassischen Muster folgt auch

„Halloween Haunt“ von Scott Beck und

Bryan Woods, die bereits 2018 mit dem

Drehbuch zu „A Quiet Place“ an einem

der wichtigsten Horrorfilme des Jahres

beteiligt waren. Diesmal verschlägt es

sechs Jugendliche in ein „Haunted

House“, eine begehbare Geisterbahn, wie

sie in den USA auf Volksfesten beliebt ist.

Dass die als Horrorclowns und Hexen ver-

kleideten Schauspieler es ernst meinen,

wird recht bald klar, und die Teenager

sind angezählt. Das Haus entpuppt sich

als unübersichtliches Labyrinth, in dem

tödliche Fallen lauern und sie Rätsel lö-

sen müssen, um Türen zu öffnen – ähn-

lich den Escape Rooms, die aktuell auch

hierzulande boomen.

Um diesem blutigen Abzählreim eine

psychologische Ebene zu verleihen, ge-

ben Beck und Woods ihrer Protagonistin

Harper (Katie Stevens) in Rückblenden ei-

ne Vergangenheit aus häuslicher Gewalt

und brutalen Lebenspartnern. Das Haus

als Symbol von elementarer Sicherheit

steht für sie zur Disposition und muss in

eine gewaltfreie Zukunft überführt wer-

den. Ob sich die beiden Autoren des plum-

pen Sarkasmus dieser Story bewusst wa-

ren, sei dahingestellt. Womit der Film

sich jedoch selbst den Todesstoß ver-

setzt, ist die merkwürdige Mischung aus

ultrabrutalen Tötungsszenen und so

dümmlichen Verzögerungstaktiken,

dass statt Geisterbahnatmosphäre eher

ein holpriges Autoscooter-Gefühl ent-

steht. Die Ausgiebigkeit, mit der die Ju-

gendlichen gefoltert und verstümmelt

werden, erinnert an Terrorfilme wie „Hos-

tel“ von Tarantino-Schützling Eli Roth,

der hier als Produzent fungiert. Das Redu-

zieren des menschlichen Körpers auf sei-

ne Zerfleischbarkeit wirkt jedoch wie

künstliche Effekthascherei, die jeglichen

Spannungsbogen unterbricht, statt ihn

zu verstärken. Harper rettet sich vor den

Metzgerattacken der Horrorclowns in ein

Kinderzimmer. Sie soll für die Flucht

wichtige Rätselhinweise in Spiegelschrift

lesen, die mehr als offensichtlich zu ent-

ziffern ist. Doch um der Spannung willen

muss sie lächerlich lange nach einem Kos-

metikspiegel kramen. Der faule und nach-

lässige Nachbau von Formeln reicht eben

nicht, um effektives Genrekino zu produ-

zieren. sofia glasl

Halloween Haunt, USA 2019 – Regie, Drehbuch:

Scott Beck, Bryan Woods. Mit Katie Stevens, Will

Brittain. Splendid Film, 93 Minuten.

von philipp stadelmaier

A

ls die Malerin die junge Frau,

die sie porträtieren soll, zum

ersten Mal sieht, rennt diese

weg. Raus aus dem Haus auf

der windigen Insel in der Breta-

gne, hin zu den Klippen. Die Malerin, sie

heißt Marianne, rennt hinterher. Die jun-

ge Frau wird immer schneller, rast auf die

Klippen zu, als würde sie springen, doch

kurz vor dem Abgrund hält sie an und wen-

det sich um zur Malerin, die außer Puste

hinter ihr steht. „Das wollte ich schon lan-

ge machen“, sagt die junge Frau. „Ster-

ben?“, fragt die Malerin. „Nein. Rennen.“

Wir sind an der französischen Atlantik-

küste, um das Jahr 1770. Die Frau, die da-

vonrennt, heißt Héloïse (Adèle Haenel).

Gerade ist sie aus dem Kloster zu ihrer

Mutter zurückgekehrt, nachdem ihre

Schwester kurz vor ihrer Hochzeit gestor-

ben war – bei einem Sturz von den Klip-

pen. Nun soll sie den Platz der Schwester

einnehmen und verheiratet werden. Man

hat die Malerin von Paris an die Küste be-

stellt, um das Porträt der jungen Frau an-

zufertigen, das den zukünftigen Ehe-

mann im fernen Italien von ihren äußeren

Vorzügen überzeugen soll. Man hat sie

auch herbestellt, um auf Héloïse aufzupas-

sen, sie zu kontrollieren. Denn das Kloster

hat Héloïse nur ungern verlassen. Sie hat

keinerlei Lust zu heiraten. Weswegen Ma-

rianne, die Malerin (gespielt von Noémie

Merlant), allen Grund hat anzunehmen,

dass sie springen wollte. Schon der Tod

der Schwester, so hat das Dienstmädchen

angedeutet, sei kein Unfall gewesen. Wie

sie darauf komme, fragt Marianne. Ganz

einfach, antwortet das Dienstmädchen.

„Sie hat nicht geschrien.“

Dass die Filmemacherin Céline Sciam-

ma für ihren neuen Film „Porträt einer

jungen Frau in Flammen“ beim diesjähri-

gen Filmfestival in Cannes mit dem Preis

für das beste Drehbuch ausgezeichnet

wurde, kann bei solchen Dialogen nicht

überraschen. Mit nur wenigen Worten

werden Abgründe skizziert, in die die Figu-

ren hineinstürzen oder vor denen sie gera-

de noch zum Stehen kommen. Und es

braucht auch nur wenige Worte, weil der

eigentliche Abgrund in diesem Film nicht

in der Sprache, sondern im Bildlichen

liegt, in dem, was man nicht beschreiben

kann, sondern was man sehen muss.

Zunächst malt Marianne Héloise

„blind“, denn Héloïse soll nicht mitbekom-

men, dass sie gemalt wird. So muss Mari-

anne, die ihr als Gesellschafterin vorge-

stellt wird, ihr Modell bei gemeinsamen

Spaziergängen an der Küste studieren,

um sie später aus dem Gedächtnis zu

zeichnen. Schließlich ist das Porträt fer-

tig. Marianne gesteht Héloïse, wer sie ist,

und zeigt ihr das Porträt. Das, sagt Héloï-

se, sei nicht sie. „Ich wusste nicht, dass Sie

Kunstkritikerin sind“, entgegnet Marian-

ne. „Ich wusste nicht, dass Sie Malerin

sind“, erwidert Héloïse. Da nimmt Marian-

ne ein Tuch und zerstört das Gemälde. Die

Mutter ist entsetzt, gewährt ihr aber noch

eine Chance. Sie wird für einige Tage auf

Reisen gehen, bei ihrer Rückkehr hat das

Bild fertig zu sein. Héloïse bietet nun von

sich aus an, für Marianne Modell zu sit-

zen. Das Porträt wird zum Vorwand für die

beiden Frauen, Zeit miteinander zu ver-

bringen. Die Fertigstellung muss hinaus-

gezögert werden. Während dieser Zeit

kommen sie sich näher, trinken, nehmen

Drogen, schlafen miteinander. Sie küm-

mern sich um die Dienstbotin, die schwan-

ger ist und mit ihrer Hilfe ihr Kind ab-

treibt. Und sie lachen viel.

„Man muss zu zweit sein, um lustig zu

sein.“ Diesen Satz sagt Marianne einmal

zu Héloïses Mutter. Marianne wird auch

Héloïse bald zum Lächeln bringen und die-

ses in ihrem Porträt festhalten. Freude

und Arbeit gehen Hand in Hand. Man

muss zu zweit sein, um ein Bild, ein Por-

trät zu machen. Auch Sciamma führt in

ihrer Inszenierung beide Frauen ganz eng

zusammen: Einmal sehen wir Mariannes

Profil im Vordergrund, das Héloïses Profil

genau verdeckt.

Im Grunde hätte die Filmemacherin in

Cannes auch noch den Regiepreis ver-

dient gehabt. Sie identifiziert sich in ihrer

Inszenierung mit der Arbeit der Künstle-

rin, mit ihrer Arbeit an Héloïses Porträt,

aus der die Liebe entsteht. Das Porträt,

das die Malerin herstellt, drückt ebenso

den Blick der Malerin aus wie den Blick

der Porträtierten; der Blick der Filmema-

cherin hält beide zusammen. Diese intime

Verschränkung zweier in sich versunke-

ner, in einem Porträt vereinter Blicke ist

das Kraftzentrum der Liebesgeschichte.

Héloïses Porträt ist ebenso wie Sciam-

mas Film eine Studie über die (Selbst-)Dar-

stellung von Frauen. In ihrem vorherigen

Film „Mädchenbande“ hatte Sciamma die

Geschichte einer jungen schwarzen Frau

aus der Pariser Banlieue erzählt, die der se-

xistisch-rassistischen Realität um sich

herum ihre Energie und Fantasie entge-

genstellte. Dabei wurde die Protagonistin

noch sehr auf ihre soziokulturelle Rolle

festgenagelt. Der neue Film handelt hinge-

gen vom Widerstand gegen das Patriar-

chat, das Frauen als Hochzeitsmaterial an-

sieht, nicht als unabhängige Künstlerin-

nen. Kunst wird zur weiblichen Selbster-

mächtigung, Männer erscheinen nur in

Nebenrollen. In einer Szene verbrennt Ma-

rianne ein früheres Hochzeitsporträt von

Héloïse, angefertigt von einem Mann. Die

Bilder von Frauen, die von Männern oder

für Männer gemacht werden, müssen frü-

her oder später in Flammen aufgehen.

Daher ist die Arbeit am Porträt weniger

die Arbeit an einem konkreten Gemälde,

sondern an einer Erinnerung. Die Ge-

schichte von Orpheus und Eurydike ist

sehr präsent in Sciammas Film. Auf dem

Weg aus der Unterwelt dreht sich Orpheus

nach seiner Geliebten um – und verliert

sie dabei für immer. Sie lebt nur in seiner

Erinnerung fort. Man muss zu zweit sein,

um ein Porträt zu machen, um sich zu ver-

lieben und um sich zu verlieren.

Portrait de la jeune fille en feu, F 2019 – Regie,

Buch: Céline Sciamma. Kamera: Claire Mathon.

Mit Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajra-

mi. Alamode/Wild Bunch, 122 Minuten.

Der Streamingdienst Netflix testet der-

zeit eine Funktion, mit der Kunden Filme

und Serien langsamer oder schneller an-

schauen können, genauer gesagt in 0,

bis 1,5-fachem Tempo. Einige Android-

User können die Funktion in einer Test-

version ausprobieren. Das von Martin

Scorsese für Netflix gedrehte Mafia-Epos

„The Irishman“ zum Beispiel, das im No-

vember startet, könnte man so statt in

der 210-minütigen Normalfassung in

unter drei Stunden bewältigen.

Neu ist das nicht. Komprimierten Seh-

und Hörgenuss bieten Youtube und Pod-

castdienste seit Jahren an, vielen Nutzern

gefällt das. Aber es regt sich Widerstand

unter Filmemachern. Regisseur Peter

Ramsey („Spider-Man“) twitterte: „Wol-

len Kunden jetzt auch 1,5x schneller es-

sen und Sex haben? Muss wirklich alles

für die Faulsten und Geschmacklosesten

entworfen werden?” Auch der Macher

von „Die Unglaublichen“, Brad Bird, sieht

in dem Testlauf eine „weitere spektaku-

lär schlechte Idee“. Und Comedy-Guru

Judd Apatow, jammert: „Wir gaben euch

schöne Dinge. Lasst sie so, wie sie gese-

hen werden sollten.“

Nach der Kritikwelle ruderte Netflix

zurück und betonte, dass das neue Fea-

ture unter anderem dazu diene, Lieblings-

szenen unter die (Zeit-)Lupe zu nehmen

oder fremdsprachige Titel besser zu ver-

stehen. Unter Umständen wolle man das

Angebot gar nicht dauerhaft einführen.

Beim Zählen von Zuschauerzahlen hilft

das neue Feature natürlich: Netflix rech-

net einen Film als gesehen, wenn ein Zu-

schauer mindestens 70 Prozent davon an-

schaut – und das geht mit der Vorspultas-

te natürlich schneller. nora voit

Die Starts von 31. Oktober an auf einen
Blick, bewertet von den SZ-Kritikern.
Rezensionen ausgewählter Filme folgen.

Djon África
ana maria michel:Sein Vater ist
einer, der das Leben liebt. Miguel soll
ihm ähnlich sein, heißt es. Er selbst
kennt den Vater nicht. Um ihn zu finden,
verlässt der junge Mann Portugal Rich-
tung Kapverden, wo er auch nicht richtig
hingehört. Er sucht am Meer, in den Ber-
gen, er sucht, wenn er tief ins Grogue-
Glas schaut – und findet immerhin sich
selbst. Stark sind die Bilder, in denen die
Natur dominiert, dennFilipa Reis und
João Miller Guerrazeigen ein Stück
Welt, das man im Kino selten sieht.

Halloween Haunt(s. Kritik nebenan.)

Invisible Sue
anke sterneborg: Superheldenfä-
higkeiten können sich nicht nur amerika-
nische Jungs, sondern auch deutsche
Mädchen wie die zwölfjährige Sue im La-
bor einfangen. Die besonderen Risiken
und Nebenwirkungen der Erfindung ih-
rer Mutter locken finstere Gestalten auf
den Plan und ziehen das Außenseitertrio
der Schule in ein wildes Abenteuer.
Markus Dietrich inszeniert die Ge-
schichte mit charmanten Referenzen an
die Welten von Marvel und DC. In einer
Kinderfilmlandschaft, die sich aus Buch-
verfilmungen speist, muss man diese
selbst erdachte und flott erzählte Ge-
schichte wohlwollend betrachten.

The King
tobias kniebe:Der RegisseurDavid
Michôdund sein Schauspielerfreund
Joel Edgerton wollten auf Shakespeare
machen, also ein englisches Königsdra-
ma schreiben mit Intrigen, Familiendra-
men, Schlachten. Im Geist der neuen
Zeit aber wird aus dem legendär angriffs-
lustigen Heerführer Henry V. eine Art ve-
gane Version, die eigentlich immer nur
Frieden will (grüblerisch und demonstra-
tiv schmalbrüstig: Timothée Chalamet)
und aus dem herrlich egomanen Tunicht-
gut Falstaff (Edgerton selbst) eine treue
Seele mit Dackelblick, die sich im Kampf
fürs Herrchen opfert. Der echte Falstaff
hätte diesem Trottel ins Gesicht gefurzt
(Netflix, 1. November).

Das perfekte Geheimnis
doris kuhn:Bei einem Dinner müssen
drei Paare und ein Single, alte Freunde,
ein Spiel spielen: Für den Abend wird je-
de eingehende Handynachricht mitein-
ander geteilt. Kaum liegen alle Telefone
auf dem Tisch, geraten etliche Beteiligte
in Panik. Sie wissen, dass ihnen gleich Af-
fären, Mobbing und Nacktfotos um die
Ohren fliegen.Bora DagtekinsKomö-
die ist beredt wie eine französische, fies
wie eine amerikanische, und so spontan
lustig wie keine deutsche in diesem Jahr.

Porträt einer jungen Frau in Flammen
(siehe Kritik nebenan.)

Scary Stories to Tell in the Dark
kevin scheerschmidt:Eine morden-
de Vogelscheuche. Ein Zombie auf der
Suche nach seinem abgetrennten Zeh.
Solche Gruselgeschichten erscheinen
mit Blut geschrieben im Buch der ver-
storbenen Sarah Bellows. Vier Jugendli-
che finden es in einem Spukhaus und
müssen verhindern, dass das Geschrie-
bene wahr wird. Der Film von Regisseur
André Øvredalwurde von Guillermo del
Toro produziert, sie setzen auf intelligen-
ten Horror und hässliche Fratzen.

Tiere
sandra lohse:Wer wollte nicht schon
immer von seiner Katze hören, dass sie
ihren Besitzer auch lieb hat? Dieser Do-
kumentarfilm zeigt in kurzen Episoden
alles, was eine Mensch-Tier-Beziehung
so hergibt – auch die Kommunikation
mit Tieren. Er zeigt, wie Tiere gezüchtet,
geformt und prämiert werden. Zeigt
auch, wie sie geschlachtet, gehäutet und
gegessen werden. Die Bilder sind ein-
fach und doch erschreckend. Aber umso
mehr SchnipselJonas Spriestersbach
aneinanderreiht, desto weniger Ver-
ständnis bleibt für Mensch und Tier.

Unruhezeiten
nora voit:Im Stadttheater einer fikti-
ven Kleinstadt bleiben die Zuschauerrän-
ge leer. Ein Intendanzwechsel soll hel-
fen.Eike Weinreich und Alexej Her-
mannerzählen vom Umbruch eines ver-
staubten Theaterbetriebs – und arbei-
ten darin einen Stapel brancheninterner
Kalauer ab. Liebhaber dürfte die Mi-
schung aus Bühnensoap, Liebeserklä-
rung und Todesurteil zum Grübel-
schmunzeln bringen, für alle anderen ist
der Film vermutlich wie die Theater-Ex-
kursion in der Mittelstufe: irgendwie an-
strengend.

Verteidiger des Glaubens
(siehe Kritik nebenan.)

Zwingli – Der Reformator
anna steinbauer:„Tut um Gottes wil-
len etwas Tapferes“, fordert Luthers
Schweizer Pendant Ulrich Zwingli von
der Zürcher Regierung. Guter Vorsatz,
der macht das opulente Historiendrama
vonStefan Hauptleider auch nicht span-
nender. Pünktlich zum eidgenössischen
Reformationsjubiläum ist Max Simoni-
schek als revolutionär entflammter
Kämpfer gegen Ablasshandel, Zölibat
und den Machtmissbrauch der katholi-
schen Kirche zu sehen. Trotz viel Herz-
blut plätschert die Handlung dröge vor
sich hin und einige dramaturgische Ent-
scheidungen erscheinen seltsam unaus-
gereift.

Der Kardinal ist ungehalten. Gerade ist er

aus dem Appartementhaus gekommen,

in dem er wohnt, Joseph Ratzinger, der

Präfekt der Glaubenskongregation. Und

dann tritt dieser Journalist einfach auf ihn

zu und möchte den Kardinal über die Män-

ner ausfragen, die Marcial Maciel, dem

Gründer der stramm konservativen „Legi-

onäre Christi“, vorwerfen, er habe sie als

Kinder und Jugendliche vergewaltigt.

„Ich bin da nicht so informiert“, sagt Kardi-

nal Ratzinger, „ich finde es auch unange-

bracht, dass Sie damit zu mir kommen.“

Sehr wohl wusste Joseph Ratzinger Be-

scheid über die Vorwürfe gegen Maciel,

die Informationen über das Doppelleben

des angeblich so frommen Mannes lagen

ihm vor. Doch erst nach dem Tod von

Papst Johannes Paul II., dem großen För-

derer der Legionäre, sollte er es wagen,

gegen den Gewalttäter im Priestergewand

vorzugehen. Über viele Jahre hinweg ist es

ihm wichtiger, dass es keinen Skandal

gibt, der die Gläubigen verwirren und die

katholische Kirche beschmutzen könnte.

Christoph Röhls Dokumentarfilm über

Benedikt XVI. ist kein Film über Joseph

Ratzingers Leben und Wirken. Röhl hat ei-

ne Thesenfilm produziert, montiert; das

macht die Wucht von „Verteidiger des

Glaubens“ aus und markiert zugleich sei-

ne Grenze. Die These lautet: Gerade weil

Benedikt seine Kirche rein und unbe-

fleckt halten wollte, steht sie nun besudelt

da. Gerade weil er ihren Anspruch auf die

Wahrheit verteidigen wollte, ist ihre

Glaubwürdigkeit dahin. Und gerade weil

er ängstlich den überlieferten Glauben

gegen alle Zweifel bewahren wollte, hat er

zum Glaubensverlust beigetragen. Sein

Glaubens- und Kirchenverständnis hat

ihn zum Vertuscher und Verharmloser der

sexuellen Gewalt gegen Kinder, Jugendli-

che, Frauen in der katholischen Kirche

gemacht. Der Bewahrer ist dramatisch an

seinen Grundsätzen gescheitert.

Röhl hat sich, bevor er sich dem Papst

zuwandte, mit dem linksliberal inszenier-

ten Missbrauch auseinandergesetzt. Von

1989 bis 1991 war er Tutor an der Oden-

waldschule; sein preisgekröntes Drama

„Die Auserwählten“ dreht sich um die

Gewalt in der Vorzeigeeinrichtung der Re-

formpädagogik. Jetzt hat er sich die katho-

lische Kirche vorgenommen und den

Mann, der ihr oberster Vertreter war, als

2010 die Gewalt gegen Kinder und Jugend-

liche in der Odenwaldschule wie in der Kir-

che zum Skandal wurde.

Röhl kommentiert dabei nicht selbst,

er montiert historische Filmaufnahmen

und die Aussagen seiner Interviewpart-

ner aneinander. Zu ihnen gehören Georg

Gänswein, der Privatsekretär Benedikts,

und der Theologe Wolfgang Beinert, ein

kritischer Wegbegleiter und Freund

Ratzingers. Es treten auf: der alte Rat-

zinger-Kritiker Hermann Häring und der

Jesuitenpater Klaus Mertes, der den Miss-

brauch am Canisius-Kolleg in Berlin offen-

bar machte, die ehemalige Nonne Doris

Wagner und der suspendierte irische

Priester Tony Flannery.

Nicht immer erschließt sich sofort, wer

warum befragt wird, der Zuschauer muss

sich schon ein bisschen im Thema ausken-

nen, sonst bleibt er manchmal ratlos. Zwei-

fel, Grautöne und Zweideutigkeiten ver-

meidet Röhl zugunsten der Thesenstärke.

Manchmal leidet darunter die Genauig-

keit. So förderte vor allem Papst Johannes

Paul II. den kriminellen Legionäre-Grün-

der Marcial Maciel. Der Papst aus Polen

setzte auf glaubensstrenge, kampfstarke

Vereinigungen; Benedikts intellektuel-

lem Konservatismus blieb das Martiali-

sche der Legionäre Christi fremd.

Und doch bleibt die beklemmende Tat-

sache, dass da ein hochgelehrter Kirchen-

mann verdrängte, wegdrückte, das Leid

ignorierte, damit die Kirche weiterhin als

Hüterin des Wahren und Guten erschien.

Der Papa emeritus scheint bis heute unfä-

hig, dies zu erkennen – seine jüngst aufge-

stellte These, die 68er seien am Miss-

brauch in der Kirche schuld, bestätigt

dies. Das ist die große Stärke des Films: Er

ist nicht zynisch oder hämisch. Er ist trau-

rig über das, was er zeigen muss: wie Jo-

seph Ratzinger durch die Gefangenschaft

in seinem Denksystem zum Mitschuldi-

gen wurde. matthias drobinski

Verteidiger des Glaubens, D 2019 – Regie, Buch:

Christoph Röhl. Realfiction, 95 Minuten.

Die Legende von Orpheus

und Eurydike ist sehr präsent

in diesem Filmdrama

Buh! oder nicht Buh!, das ist die Frage

in „Halloween Haunt“. FOTO: SPLENDID

Geisterbahn

des Grauens

Der Horror zum Kürbistag heißt

dieses Jahr „Halloween Haunt“

Ein Netflix-Service

macht Ärger

NEUE FILME

Wie sexuelle Gewalt verharmlost wurde

„Verteidiger des Glaubens“: Ein Dokumentarfilm über die Kirchenpolitik von Papst Benedikt XVI.

12 FILM HF2 Donnerstag/Freitag, 31. Oktober/1. November 2019, Nr. 252 DEFGH

Hand in Hand

Die Regisseurin Céline Sciamma erzählt in ihrem Film „Porträt einer jungen Frau in Flammen“

die Liebesgeschichte zwischen einer Malerin und ihrem Modell Ende des 18. Jahrhunderts

Héloïse (Adèle Haenel) und Marianne (Noémie Merlant) verlieben sich ineinander. FOTO: ALAMODE/WILDBUNCH

Gerade weil Benedikt die katholische Kirche rein und unbefleckt halten wollte,

steht sie nun besudelt da – das ist die These dieses Films. FOTO: VERLEIH