Süddeutsche Zeitung - 31.10.2019

von michael zirnstein

D

as Grauen hat eine Adresse.

München, Auenstraße 34-36.

Dahin kamen die Aussätzi-

gen: ins Pesthaus. Das Gebäu-

de wurde später ein Militärla-

zarett. Dann zerlegte der Medizinprofes-

sor Leonhard Obermayer hier von 1752 an

in Anatomiekursen Tote – was eine junge

Reisende aus England in ihrem Tagebuch

als „Zergliederungskunst“ feierte. Die Lei-

chenschau inspirierte jene Mary Shelley

zum Horrorklassiker „Frankenstein“, was

zeigt: Des einen Leid, ist des anderen Gru-

seln. Oft ist Gruseln das, was von Schre-

ckensorten bleibt: Das Pesthaus wurde

1828 abgerissen, heute gibt es hier die Jo-

sef Bar, einen Backshop, ein Yogastudio.

Das ist der Pferdefuß am Buch „Die gru-

seligsten Orte in München“ (Gmeiner Ver-

lag): Viele Stätten des Grauens in den

zwölf Schauergeschichten von historien-

kundigen Autoren (wie dem „Die Wander-

hure“-Verfasserpaar mit dem Pseudonym

Iny Lonrentz) gibt’s nicht mehr: Der Fried-

hof der Salvatorkirche – plattgemacht wie

die Kalte Herberge, wo Gäste zu Sülze ver-

kocht wurden. Wo Frauen als Hexen ver-

brannt wurden, starten heute Busse an der

Hackerbrücke; aus dem Knast Neudeck in

der Au, wo die Gestapo widerständige Flug-

blattschmeißer folterte, wird ein Luxus-

wohnblock; wo der Scharfrichter aus Ge-

köpften das „Armesünderfett“ herstellte,

steht nun die Modeschule, nur die Spitze

des Fausttürmchens, die glühte, wenn ein

Unschuldiger hingerichtet wurde, ist noch

im Stadtmuseum zu sehen.

Zu den dunkelsten Kapiteln der Stadtge-

schichte gehört sicher das Attentat vom

22. Juli 2016 im OEZ – das Einkaufszen-
    trum in die Anthologie der gruseligsten Or-
    te aufzunehmen, war aber falsch. Die An-
    gehörigen der Opfer trauern, dieser Hor-
    ror ist noch zu real – Grusel dagegen ist ei-
    ne Geisterbahnfahrt der Fantasie. An eini-
    gen Orten kann man dieses Frösteln noch
    bei einem Besuch erleben – drei Grusel-
    Tipps, nicht nur für Halloween.

Die Keltenschanze von Perlach

Obwohl auf einem Totenacker liegend,

dem Neuen Südfriedhof von Perlach, mu-

tet der quadratisch angelegte Erdwall mit

seinem Lindenhain idyllisch an. Lutz

Kreutzer, der zusammen mit Uwe Gardein

das Buch der gruseligen Orte herausgege-

ben hat, nimmt den Leser aber mit in eine

Zeit, als hier Schreckliches geschah. Wahr-

scheinlich. Denn er erzählt aus der späten

Eisenzeit, in der vieles im Dunkel der Früh-

geschichte liegt. So auch der von Amateur-

Ärchäologen hartnäckig behauptete Ein-

schlag eines Kometen-Brocken im Chiem-

gau, der den Himmel verfinstert, alles Ess-

bare vernichtet haben soll. Der überleben-

de Schmied Kian flieht mit seiner Familie

durch eine apokalyptische Welt zum heuti-

gen Altperlach, wo sein Bruder Raik einen

Hof inmitten eines Schutzwalls hat. Als ei-

ne Mörderbande von Streunern angreift,

zückt Kian das Langschwert, das er aus

hartem Kometenerz geschmiedet hat, und

massakriert die Feinde. Doch der Bruder

verblutet. Wie es die Riten wollten,

schmeißt man alle Getöteten – und den

noch lebenden Mörder des Bruders – in ei-

nen Wicker, einen riesigen Skelettmann

aus Weidenholz und opfert sie im Feuer

dem Donnergott Taranis.

Der Turm vom Alten Peter

Schon einmal hätte der Teufel den Al-

ten Peter fast ausgelöscht. Nach seiner

Blitzattacke 1607 sah der Turm aus „wie

ein verfaulter Zahnstumpf“, so beschreibt

es Manuela Obermeier in ihrer Version der

Legende. Doch die abergläubischen Bür-

ger bauten ihr altes Wahrzeichen wieder

auf, was den „Gottseibeiuns“ erzürnte

und 1614 einen neuen Vernichtungsver-

such starten ließ (zumal man ihn bei der

Frauenkirche hereingelegt habe – andere

Geschichte). In einer Phalanx aus bleigrau-

en Wolken und Hagelkörnern „groß wie

Schneckenhäusern“ klemmt er sich „wie

eine Pestbeule“ ans Dach und lässt seinen

Bocksfuß zur Abrissbirne werden. „Sap-

pralot!“ Mit der Wehrhaftigkeit des Tür-

mers Korbinian hat er nicht gerechnet.

Der prügelt den gehörnten Zottel („Du

greisliger Uhu!“) mit einem Kruzifix win-

delweich und schlägt ihn in die Flucht. Mit

dem letzten Tritt allerdings hat der Teufel

die Turmspitze um ein Viertel gedreht. Bis

heute zeigt sie beim Alten Peter von Nord

nach Süd, und nicht wie bei Kirchen üblich

von Ost nach West.

Die Schwarze Frau der Residenz

„Der Mann ist tot. Wo ist das Problem?“,

blafft ein Privatdektiv seinen Vater an. Die-

ser will ihn im Kurzkrimi von Angela Esser

zur Aufklärung eines mysteriösen Todes-

falls in seinem Boule-Spielerkreis im Hof-

garten hinzuziehen. „Müller“ sei bei Reno-

vierungsarbeiten in der Residenz vom Ge-

rüst gestürzt, fatalerweise auf den Schä-

del. Der Fluch der Schwarzen Frau habe

ihn ereilt, so wie schon viele Wittelsbacher

(Müllers Mutter hatte mal was mit einem

Adligen). Er habe die Gestalt im bodenlan-

gen Tüllkleid gesehen, wie – um nur eini-

ge Beispiele zu nennen – Ludwig II. und

Max I. Joseph kurz vor ihrem Tod und der

Sohn von Prinz Albert 1969 vor dem Flug-

zeugabsturz. Nicht mal der Gang zu Herz-

urne nach Altötting konnte den abergläubi-

schen Müller retten. Vor dem Geist der

Kurfürstin Henriette Adelaide von Savoy-

en (es gibt noch mehr Verdächtige) oder

vor einem neidischen Boule-Spieler sei

mal offengelassen. Ein Besuch des reno-

vierten Königsbaus der Residenz ist auf je-

den Fall empfehlenswert und sicher – nur

Wittelsbacher haben etwas zu befürchten.

München– Eine geballte Ladung bester
Mozart im Herkulessaal: die letzten drei
Sinfonien des größten „Wiener Klassi-
kers“ mit der Sächsischen Staatskapelle
Dresden unter Philippe Herreweghe. Der
berühmte Belgier, der inzwischen, genau
wie seinerzeit Nikolaus Harnoncourt, sei-
nen Weg von Monteverdi und Bach zu
Beethoven und Mahler gegangen ist, setz-
te auf die dramatischen Potenziale der
Werke. Damit stiftete er etwas vom immer
wieder spekulativ unterstellten Zusam-
menhang dieser letzten Trias von Es-Dur,
g-Moll und „Jupitersinfonie“.
Schon in der Es-Dur Sinfonie untermi-
nierte er deren merkwürdiges Prädikat
als „Schwanengesang“ mit der Betonung
des Dramatischen im Allegro-Forte des
ersten Satzes und noch mehr im Finale
mit seiner stürmischen, wirbelnden
Schluss-Coda. In den Piano-Episoden des
Andante allerdings zeigte sich Herre-
weghes musikalische Herkunft von Early
Music und der historischen Aufführungs-
praxis. Er dämpfte nicht nur alle Passion

zum Feinklang, sondern retardierte den

musikalischen Fluss durch eine fast analy-

tische Feinarbeit, genauso wie im Andan-

te der g-Moll Sinfonie. Dadurch rückte er

sie in jenes spätere „romantische“ Ambi-

ente das man ihr seid Robert Schumanns

Würdigung immer nachgesagt hat.

Wie er aber ihre Schärfen und dramati-

schen Umschwünge immer wieder profi-

liert herausarbeitete und so weniger ei-

nen apollinischen, sondern eher einen im-

pulsiv-unberechenbaren Sanguiniker Mo-

zart präsentierte, war ein Geheimnis, dass

sich weniger aus seinem kryptischen Diri-

gierstil erschloss als womöglich aus der

musikalischen DNA der wunderbaren

Sächsischen Staatskapelle aus Dresden.

In ihr scheint so viel Know-how von Hein-

rich Schütz bis Richard Strauss und Chris-

tian Thielemann aufgespeichert. Mit ihr

wurde dann auch Mozarts sinfonisches

Schlusswort in strahlendem C-Dur zu je-

ner Apotheose des „Jupiterhaften“, die

alle g-Moll-Abgründe ins Schattenreich

verwies. klaus p. richter

Viele Fragen, keine Antworten: Nástio
Mosquito fordert im Boxring sein Publi-
kum heraus. FOTO: JUDITH BUSS

München– Die Zeiten ohne Haltung sind

vorbei. Man kann Pfandbecher für saube-

res Wasser spenden, hinten in der Tonhal-

le wirbt ein Info-Stand dafür, Geflüchte-

ten menschenwürdigen Wohnraum zur

Verfügung zu stellen. Und in einer der An-

sagen geht es darum, den Schmarrn der

Rechten nicht mitzumachen. Das unter-

scheidet eine Band wieVon Wegen Lisbeth

von den naiv textenden NDW-Groß-

vätern, an deren unbedarfte Heiterkeit

sie stellenweise lustvoll anknüpfen.

Natürlich geht es ihnen in erster Linie

um die Irrungen und Wirrungen des stu-

dentisch Pubertären im urbanen Lebens-

raum, um alte Lieben, neue Freunde und

den manchmal irritierend komplexen All-

tag, der von Matthias Rohde in pfiffig

pointierte Texte gegossen wird. Darüber

hinaus aber vermitteln die fünf Berliner

vor allem die Unmittelbarkeit des Ge-

fühls, zum einen als Band, die seit Schul-

zeiten unter verschiedenen Namen es

nun in die erste Liga des deutschen Pop

geschafft hat und noch immer voll freund-

schaftlichem Elan auf der Bühne zusam-

mensteht. Aber eben auch als Lebensge-

fühl, das in klaren Worten und kurzen,

überwiegend fröhlichen Liedern die Origi-

nalität des Augenblicks einfordert.

Die Botschaft kommt an, Von Wegen

Lisbeth haben die Tonhalle zweimal aus-

verkauft und sind für die nächste Tour-

nee ins Zenith gebucht. Sie überträgt sich

außerdem von den ersten Tönen an auf

das Publikum. Auch das ist Haltung, Phil-

anthropie in Zeiten der Empörung, Fei-

ern mit dem Anspruch, sich nicht die Kan-

te zu geben, sondern Spaß am Miteinan-

der zu haben. Und eben nicht über den an-

deren herzuziehen, sondern sich zu ihm

hinziehen zu lassen. Kein Wunder, dass

Von Wegen Lisbeth mit „Wenn du tanzt“

eines der schönsten und zugleich knuf-

figsten Liebeslieder des vergangenen

Pop-Jahrzehnts im Programm haben.

Und in der Zugabe zusammen mit der Vor-

bandBlond„Nur ein Wort“ covern, den

Proto-Song der neuen deutschen Ehrlich-

keit. ralf dombrowski

München– Irgendwann beschloss Nás-
tio Mosquito, eine soziale Skulptur zu
werden. Vor vier Jahren verließ er Luan-
da, lebt jetzt in Gent, war bei der Venedig-
Biennale, drehte Filme, darunter einen,
der „Fuck Afrika“ heißt und den man
gern mal sehen würde, und ist bei „Spiel-
art“ im Keller. Im Boxkeller MTV, wo, be-
vor Mosquito herumschwirrt, man zwei
Trainingskämpfe anschauen kann, ein-
mal zwei Frauen, dann zwei Männer,
ganz friedlich. Schließlich reklamiert Nás-
tio Mosquito einen Boxring für sich und
überrollt einen mit Fragen ohne Antwor-
ten, mit Aufrufen und viel breiter, großer,
elektrischer, pathetischer Musik, zu der
er singt, als verkörpere er allein eine Oper
des schwarzen Kontinents.
Man weiß bei ihm nicht genau, ist er ag-
gressiv (eher nicht), neugierig (sehr), eine
Diva (ja!) oder einfach jemand, mit dem
man stundenlang reden könnte, käme
man selbst zu Wort. Letzterer Eindruck
stellt sich vor allem im Festivalzentrum
vor der Philharmonie ein, wo „Spielart“,
ohnehin ein extrem niederschwelliges
Festival, zu dem sozialen Ereignis wird,
in das die lebensstrotzende Skulptur Mos-
quito gut hineinpasst. Besonders lustig:
seine hartnäckige Weigerung, ein Utopist
zu sein, obwohl er sehr tief an das Gute im
Menschen glaubt.
Woran Krsitóf Kelemen und Bence Gy-
örgy Pálinkás glauben, ist ebenfalls klar:
an die Kraft eines grandiosen Blödsinns.
Im HochX widmen sich die beiden ungari-
schen Theaterleute einem Baum, der
„Hungarian Acacia“, der nationalheiligen
Akazie also, die als Einwanderin nach Un-
garn kam. In diesem post- oder eher sati-
refaktischem Dokutheater huldigen
dann auch Fidesz-Politiker dem einge-
reisten Baum, obwohl die Partei sich ja
eher an allem stört, was sich nicht im Zen-
trum ihres engen, nationalkonservativen
Weltbilds steht. Also an praktisch allem,
dabei sind die Ungarn doch eigentlich so
einsam, weil sie kein anderes Volk ver-
steht. Nur auf dem Theater, da läuft’s.

Dann gibt es da noch eine völlig bizar-
re Geschichte, die auf der Insel Nauru,
östlich von Papua-Neuguinea situiert ist.
Anfang der Siebzigerjahre war sie die
reichste Insel der Welt, weil sie den Phos-
phor, den viele Vögel Jahrtausende lang
dort hinterlassen hatten, nun selbst ab-
baute. Davor hatten sich verschiedene Ko-
lonialherren auf ihr abgewechselt, zuerst
waren die Deutschen gekommen.
Doch der Reichtum implodierte, die In-
sel war zerstört, pleite – und sie lebt heu-
te davon, dass Australien Flüchtlinge, die
es nicht im Land haben will, dort inter-
niert. Diese Geschichte konnte einem be-
reits im Sommer beim Zürcher Theater-
spektakel begegnen, dargestellt von aus-
tralischen Jugendlichen unter der Anlei-
tung von Samara Hersch und Lara
Thoms. Nun zeigen sie Silke Huyamans
und Hannes Dereere aus Belgien, zeigen
ihre heimlichen Recherchen mittels
Smartphone, zeigen weniger Historie,
mehr politischen Irrsinn. „Pleasant Is-
land“ ist ein szenischer Essay mittels Han-
dy-Oberfläche. egbert tholl

München –Die letzten Überreste einer

Burgruine. Ein König wie aus dem Bilder-

buch, mit langem Haar, dunklem Bart,

goldener Krone und tapferem, weitsichti-

gem Blick. In den Händen hält er ein Buch

mit leuchtendem Pentagramm auf dem

Umschlag. Dazu: die Klänge von E-Gitar-

ren, Bass, Schlagzeug, Flöten und Gei-

gen. Und Thomas Lindners tiefe, manch-

mal fast sonore Stimme: „Ein Ort – ge-

heimnisvoll umwoben und sehr wohl /

verborgen tief im Nebel. Hort von My-

then und Symbol ...“ Affalon – die sagen-

hafte Insel, auf der das magische Schwert

Excalibur geschmiedet worden sein soll,

ist der Ort des Geschehens inSchand-

maulsMusikvideo „Die Insel – Ynys Yr Af-

falon“. Mystisches und Mythisches spie-

len eine zentrale Rolle bei der Band.

„Wir möchten die Menschen entfüh-

ren“, Leadsänger Thomas Lindner klingt

entspannt und routiniert, als er das sagt.

Bereits seit 21 Jahren machen die Münch-

ner eine Mischung aus Rock und Folk, ge-

paart mit ungewöhnlichen, mittelalterli-

chen Instrumenten. Zehn Platten hat die

Band schon veröffentlicht, ihre neueste –

„Artus“ – stürmte unmittelbar Platz zwei

der deutschen Albumcharts. Die sechs-

köpfige Musikgruppe ist mehrfach ausge-

zeichnet worden, dreimal war Schand-

maul für den Echo Pop nominiert.

Für Thomas Lindner ist der Erfolg sei-

ner Truppe aber kein Wunder, sondern

eher logische Konsequenz: „Ich glaube,

dass die Zeit, in der wir uns befinden,

eigentlich viel zu schnell für uns ist und

uns überfordert.“ Die Menschen bräuch-

ten Zufluchtsorte, Nischen zum Durchat-

men, sei es mit „Herr der Ringe“, „Game

of Thrones“ oder eben Schandmaul. Den

Anforderungen des Alltags entkommen

für die Dauer eines Konzertes, einer CD

oder auch nur eines Songs: „Wir drehen

die Zeit zurück, für einen Augenblick / zu

unbeschwerten Tagen, ein Haufen voller

Narren, Schritt für Schritt ...“ Dass dieses

romantisierte Mittelalter mit dem histori-

schen nicht viel gemein hat, das ist der

Band durchaus bewusst. Aber darum

geht es auch gar nicht. „Wir sind Ge-

schichtenerzähler“, sagt Lindner. Und sie

erschaffen in ihren Songs Welten, in de-

nen Elfen und Ritter gegen das Böse

kämpfen und das Gute immer gewinnt.

Auf ihrem neuen Album, mit dem sie

im Rahmen ihrer Tournee am 3. Novem-

ber auch im Circus Krone Halt machen

werden, haben sie sich nun einer zentra-

len Sagengestalt der europäischen mittel-

alterlichen Literatur gewidmet: König Ar-

tus, jenem großen, unbesiegbaren Herr-

scher auf Schloss Camelot, der die edels-

ten Ritter des Landes um sich versammel-

te. „Artus und seine Tafelrunde stehen ja

auch für was: für Einheit und Zusammen-

halt – alle ziehen an einem Strang.“

Für Lindner und seine Band war das ge-

rade in den letzten Jahren eine ermutigen-

de und elementare Botschaft. Denn dass

die Band heute mitten in ihrer Albumtour-

nee steckt, ist alles andere als selbstver-

ständlich. Trauerfälle, schwere Krank-

heit und ein Bandaustritt ließen die Zu-

kunft von Schandmaul lange Zeit unge-

wiss aussehen: „Es stand tatsächlich eini-

ge Male Spitz auf Knopf, ob wir uns nicht

auflösen. Nicht, weil wir uns nicht mehr

mögen, sondern weil es uns einfach zer-

bröselt“, erinnert sich Lindner.

Doch die fünf Musiker haben sich zu-

rückgekämpft, auch mit Hilfe der neu da-

zu gewonnen Violinistin Saskia Krokert.

„Denn es heißt, er kehrt zurück, / genau

in jenem Augenblick, / wenn die Welt in

Flammen steht ...“, singt Thomas Lindner

im vorletzten Song des Albums. Für die

Münchner steht fest: „Artus ist das per-

fekte Album für uns, das ist unser Befrei-

ungsschlag.“ bernadette rauscher

Schandmaul, So., 3. Nov., 19.30 Uhr, Circus Krone,

Marsstraße 43

München–Nach dem Tod ihres Sängers

Demba Nabé weiterzumachen, war für die

Berliner Dancehall-FormationSeeedbe-

stimmt keine leichte Entscheidung. Im-

merhin wird das auch auf ihrem ersten

Studioalbum seit sieben Jahren insofern

thematisiert, als die Vergänglichkeit ins

Partybewusstsein gerückt ist: „Irgend-

wann ist alles vorbei. Doch so sieht der

Deal aus. Ich würde ihn wieder nehmen“,

singt Peter Fox, ein weiterer Sänger der

Band, in „Ticket“.

Damit eröffnen Seeed das erste der drei

ausverkauften Konzerte in der Olympia-

halle. Binnen weniger Takte tanzen dazu

fast alle Zuschauer: „Die Sonne kommt.

Es geht von vorne los. Einfach so“, ergänzt

der einst dritte Sänger Frank Dellé die Vo-

cals, die auch die eigene Trauerarbeit be-

gleiten. Später wird zu „You & I“ der auf

der Bühne frei gewordene Platz des Ver-

storbenen ausgeleuchtet. Hier würde er

stehen. In Ermangelung von Kerzen las-

sen die Zuschauer semi-andächtig ihre

Smartphones leuchten. Trauer als party-

taugliches Gemeinschaftserlebnis eben.

Schnell ist da die Rede von Gänsehaut.

Die Band indes hat wirklich mit Nabés

Fehlen zu kämpfen, zumal sie ihn nicht

von einem neuen Sänger ersetzen lassen

mag. Stattdessen gibt es drei Zusätzliche,

die wie ein Chor seitlich stehend Nabés Ge-

sang übernehmen. Bisweilen dürfen sie

sich auch der Choreografie der verbliebe-

nen Frontmänner anschließen, so dass

nun fünf Sänger die schon bei denBlues

Brothersbewährten Synchronbewegun-

gen in einem Schülerband-erprobten

Ska- und Reggae-Kontext anwenden. An-

getrieben von einer dreiköpfigen Bläser-

gruppe, die in ihren besten Momenten ge-

radezu jazzt. Ähnlich wie Rüdiger Kusse-

rows Gitarrensolo auch mal wunderbare

Blueslicks bedient. Als würde die perfekt

aufeinander eingespielte Band in solchen

Momenten ihrer eigenen Routine entkom-

men, wirkt sie dann tatsächlich am leben-

digsten. Der Rest ist bewährter Off-Beat,

der in vielen Off-Szenen mindestens ge-

nauso gut geboten wird. dirk wagner

Impulsiv

Philippe Herreweghe dirigiert Mozart

Liebenswert

„Von Wegen Lisbeth“ in der Tonhalle

Lebensstrotzend

Wie das „Spielart“-Festival

zum sozialen Ereignis wird

Mit König Artus

in die Zukunft

„Schandmaul“ präsentieren ihr

neues Album im Circus Krone

Routiniert

„Seeed“ in der Olympiahalle

Wem die letzte Stunde schlägt

DasBuch „Die gruseligsten Orte in München“ führt in zwölf schauerlichen Erzählungen durch

die dunkelsten Kapitel der Stadtgeschichte. Drei Tipps zum Fürchtenlernen, nicht nur an Halloween

Die Band drohte zu zerfallen,

hat sich aber zurückgekämpft

Abgründige Geschichten werden über den Alten Peter erzählt. Der Teufel persönlich soll zwei Mal versucht haben, den

Glockenturm zu zerstören. Spuren davon lassen sich noch heute an der Spitze erkennen. FOTO: ALESSANDRA SCHELLNEGGER

Ein szenischer Essay

mittels Handy-Oberfläche

KURZKRITIK

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R18 KULTUR Donnerstag/Freitag, 31. Oktober/1. November 2019, Nr. 252 DEFGH