Der Stern - 30.10.2019

Das Buch „Die Welle“ von 1981 ist im-

mer noch Schulstoff. In der deutschen

Verfilmung von 2008 spielte Jürgen

Vogel den Lehrer, der seinen Schülern

den Faschismus zu nahe brachte.

Doch von diesen Vorlagen sind im

Sechsteiler „Wir sind die Welle“ (auf

Netflix) nur noch Motive übrig. Hier

unternehmen fünf Schüler Guerilla-

Aktionen gegen Nazis, Umweltsünder

und Waffenhersteller. Wirkt aufwe-

ckend, ist aber leider mit sehr dickem

Strich gezeichnet. 22222

STREAM

Der Präsident heißt tatsächlich

Robert Redford. Die Superhelden-

Serie „Watchmen“ (bei Sky ab 4. 11.)

spielt in einem alternativen, sehr

düsteren Amerika, in dem schwarze

Polizisten von maskierten Nazi-Mobs

gejagt werden. Selbst der Präsident

Redford konnte den Bürgerkrieg

nicht verhindern. Dem Macher

Damon Lindelof („Lost“) ist eine

fesselnde ambitionierte Neuauflage

der bekannten Comic-Vorlage

gelungen. 22222

SERIE

Seinen Film über Benedikt XVI. nennt

der in England geborene Christoph

Röhl „Verteidiger des Glaubens“.

Doch den Titel tragen nicht Päpste,

sondern britische Monarchen. Der

Missgriff steht für ein eher flaches

Verständnis der katholischen Kirche.

Zwar gelingt Röhl der Teil über den

Missbrauchsskandal. Das Porträt

Joseph Ratzingers aber bleibt ohne

jeden neuen Gedanken. Und die

wichtige Zeit nach dem Rücktritt

fehlt komplett. 22222

KINO

Nun liefert die Französin Céline Sciam-

ma, 40, viele gute Gründe für eine Huldi-

gung. Ihr Drama spielt im 18. Jahrhundert

an der einsamen Küste der Bretagne. Es hat

kaum Handlung und zeigt geduldig, wie

eine Malerin (Noémie Merlant) mit ihrem

zunächst widerspenstigen Model (Adèle

Haenel, die Ex-Freundin der Regisseurin)

ringt. Und doch wirkt der Film über Selbst-

ermächtigung wie ein aktueller Kommen-

tar zur Feminismusdebatte und erzählt so

einfühlsam von ihren Heldinnen, dass Jane

Austen bestimmt ihre Freude hätte.

Wie nebenbei greift Sciamma zudem

universelle Themen auf. Es geht um die

Flüchtigkeit der Liebe und die Trägheit

gesellschaftlicher Konventionen, um die

Beständigkeit von Kunst und um den Wert

von Erinnerung. Die Flammen aus dem Ti-

tel fressen sich hinein in die Figuren – und

ins Gedächtnis der Zuschauer. Entstanden

ist einer der überwältigendsten und

schönsten Filme der vergangenen Jahre.

Kein Mann hätte ihn so drehen können.

Matthias Schmidt 22222

D

er Film „Porträt einer jungen Frau

in Flammen“ ist der Film einer

Frau. Er handelt von einer Frau,

die im Auftrag einer älteren Frau

eine jüngere Frau malen soll.

Männer? Sind kurz Gesprächs-

thema, werden zum Rudern gebraucht,

danach schnell wieder vergessen und fast

vollständig aus dem Film verbannt.

Warum muss eine Filmkritik wie diese

das Weibliche im Kino immer noch her-

vorheben? Den weiblichen Blick auf weib-

liches Begehren betonen? Vielleicht weil es

schon fast zehn Jahre her ist, dass die bis-

lang einzige Frau einen Oscar für die Bes-

te Regie gewonnen hat: Kathryn Bigelow

mit „The Hurt Locker“, einem Thriller über

Bombenentschärfer, einem Männerfilm.

Seitdem mag einiges passiert sein – Gol-

dener Löwe für Sofia Coppola, Oscar-

Nominierung für die Regisseurin Greta

Gerwig, „Wonder Woman“ von Patty Jen-

kins. Filme aus femininer Perspektive

werden dennoch weiterhin zu selten

gedreht, zu wenig gewürdigt.

Langsame

Annäherung:

Héloïse (Adèle

Haenel, l.)

und Marianne

(Noémie

Merlant)

Eine Malerin und ihr Model: Das „Porträt einer jungen Frau

in Flammen“ spielt im 18. Jahrhundert und wirkt dennoch aktuell

Film ohne Männer

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