Süddeutsche Zeitung - 12.11.2019

von marie schmidt

M

anchmal legt sich ein Film über die Welt und sie sieht aus, wie von Nikolaus Heidelbach gezeichnet. Nur die großen Illustratoren schaffen das, die Dinge so zu zeigen, dass man sie auch in der Wirklichkeit anders sieht. Bei Jean- Jacques Sempé ist es zum Beispiel die Art der Menschen, die Nase ein bisschen hoch zu tragen, die sie im größten Trubel ausse- hen lässt wie ganz mit sich alleine. Bei Hei- delbach sind es die listigen, aufmerksamen Seitenblicke seiner Figuren. Manchmal auch komische Größenunterschiede zwischen zwei Wesen. Die Verlorenheit einer Gestalt in bombastischen Landschaften. Details, von denen etwas Beunruhigendes ausgeht in diesen Bildern, die oberflächlich idyllisch wirken in ihren prächtigen Far- ben, geometrisch stimmigen Proportio- nen, mit den ligne-claire-haften, runden Gesichtern und Gliedern seiner Figuren. Genau kann man nie erkennen, woher das Unheimliche in seinen Zeichnungen kommt. Totenköpfe, Fratzen und Ungeheu- er, das offensichtlich Gruselige, wirkt darin

wie auch das Frivole – eher karnevalesk.
Jedenfalls haben diese Bilder etwas schwe-
bend Hintergründiges, und daran kann es
nur liegen, dass Heidelbach nicht noch be-
rühmter ist für seine Kunst. Weil seine dop-
pelten Böden die in Kinderbüchern domi-
nierende Harmlosigkeit untergraben, und
weil Erwachsene glauben, keine Bilderbü-
cher lesen zu müssen, nimmt er eine merk-
würdige Zwischenstellung zwischen den
Genres ein. Und ist genau da wahnsinnig
produktiv. Allein dieses Jahr sind vier Bü-
cher mit seinen Illustrationen erschienen.
An Werktagen zwischen neun Uhr mor-
gens und sechs Uhr abends sitzt Heidel-
bach am Schreibtisch in seinem kleinen
Studio in einer ruhigen Wohnstraße. Vor
sich eine schräge Zeichenfläche, rechts ein
Aquarellkasten, linkerhand ein Fenster, da
sieht er den Dachfirst gegenüber und den
Turm der Sankt Bonifatius Kirche von
Köln-Nippes. Wenn man dort klingelt,
kocht er Tee und fängt an zu erzählen.

Etwa vom Märchenbuch des österreichi- schen Schriftstellers Michael Köhlmeier, das er gerade illustriert hat. 150 Kunstmär- chen in fester Reihenfolge. Jede Geschich- te habe er mindestens drei Mal gelesen und dann haben sich an der Wand gegen- über seines Schreibtisches die Zeichnun- gen aneinander gereiht. Jedes Märchen ein Motiv, manchmal nur eine Vignette, manchmal eine ganze Seite. Der Rhyth- mus, die Abwechslung seien entscheidend für so ein Buch, sagt Heidelbach: „Außer- dem kommen da über dreißig Teufel vor. Und Köhlmeier schreibt ganz am Anfang, dass der Teufel nie in der gleichen Gestalt kommt. Also muss ich mir dreißig Teufel ausdenken, die sich auch steigern.“ Rote Teufel, grüne Teufel, elegante und lumpige Teufel, kleine Teufel, grobe Teu- fel, bei näherem Hinsehen alle irgendwie auch gequälte Kreaturen. Und es stimmt, in Köhlmeiers Märchen ist der Teufel nie „der ganz der Andere“, wie man in Bayern sagt, sondern eher ein Spiegel der Men- schen, ein Verhandlungspartner, der ihre Gier herausbringt, sie ihre Möglichkeiten überschätzen lässt. Köhlmeier und Heidelbach sind beide Künstler mit Sinn für das kleine Grauen in der großen Normalität und damit ein idea- les Gespann für so einen modernen Haus- schatz. Der Schriftsteller hat in Radio und Fernsehen klassische Märchen nacher- zählt, und dann begonnen, die Form mit ei- genen Geschichten zu füllen. So belebt er das Märchen als Kunstform wieder. Wie in den Volksmärchen sind fantastische Ele- mente in seinen Märchen Hilfskonstrukte. Ihre eigentlichen Motive sind existenzielle Grundformen des Neids, der Grausamkeit und Hinterlist oder der Fürsorge und Güte. Ihr zentrales Stilmittel ist die Mündlich- keit, eine väterliche Stimme meldet sich ab und zu, versichert: „So war das, genau so“. Von Nikolaus Heidelbach wiederum gibt es Bücher mit wundervollen Illustrati- onen zu Märchen aus aller Welt, Märchen der Brüder Grimm und von Hans-Christi- an Andersen. Köhlmeier schaffe etwas, sagt der Zeichner anerkennend, das zum Märchenerzählen unbedingt gehöre: „Man muss alles zulassen“. Heidelbach zi- tiert Dürrenmatt: Eine Geschichte sei erst zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmst- mögliche Wendung genommen hat. „Man muss das aushalten, eisern zu Ende zu er- zählen, was vorne angelegt ist.“ Da zeigt sich eins der Geheimnisse von Heidelbachs Kunst: Der Zeichner ist ein enorm reflektierter Leser. Wobei er uner- schrockene Urteile trifft: „Wer es nicht in- nerhalb von zwei oder drei Seiten schafft, mehr zu erzählen, als das was da steht, interessiert mich nicht“. Und er liest viel, ist ein bekanntermaßen Anhänger von Arno Schmidt, bewundert Vladimir Nabokov und Martin Mosebach und weiß über die Gegenwartsliteratur Bescheid. Mit sech- zehn habe er den Ehrgeiz entwickelt, „alles zu kennen“, einen Überblick zu gewinnen, bis sich die Dinge zusammenfügen, sagt er. Aufgewachsen ist Nikolaus Heidelbach, geboren 1955, in Braubach am Rhein als eines von fünf Geschwistern. Sein Vater, der 1923 geborene Karl Heidelbach, war Maler im Stil des Verismus, der Neuen Sachlich- keit, dem aus unerfindlichen Gründen der ganz große Erfolg verwehrt blieb. Nikolaus wuchs mit Bildern auf, alle Geschwister zeichneten, aber nur er blieb dabei. Früh habe es ihn zu den Cartoonisten gezogen, erinnert er sich, „gleichzeitig wollte ich ein anerkannter Künstler werden, unter Dürer habe ich es nicht gemacht.“ Sein Vater habe diese Einbildung ironisch und bestimmt korrigiert. Als er anfing mit Bildern komische Geschichten zu erzählen, erkannte der Vater sein Talent: „Da mach weiter“.

Aus einer großen Truhe in seinem Ar- beitszimmer holt Heidelbach Frühwerke, Bilderbögen, manche mit Bildunterschrif- ten in eckigen Buchstaben. Darunter „Eine Dreiecksgeschichte“, sie beginnt mit einem Mann mit Hut und kugelrunden Au- gen: „Als der Junggeselle Gustav Sandhaus eines Abends in seine Wohnung zurück- kehrte, überraschte ihn ein ungewohnter Anblick“ – Schwenk auf ein sehr plüschi- ges Wohnzimmermöbel: „Auf seinem Ses- sel lag ein kleiner Akt von vollendeter Schönheit und begrüßte ihn freundlich.“ „Diesem Blatt“, sagt Heidelbach, „ver- danke ich meine Karriere.“ Mit Anfang zwanzig hatte er die Dreiecksgeschichte in einer Kneipe in Köln ausgestellt. Eine Kolle- gin seiner Mutter, die in einer Filmfirma ar- beitete, kaufte sie und hängte sie in ihr Schlafzimmer. „In dieses Schlafzimmer muss irgendwann Ernst Brücher, der Verle- ger von Dumont, gekommen sein“, sagt Hei- delbach. Zu der Zeit lebte er in Berlin, ver- folgte ein Studium der Germanistik und Kunstgeschichte, das er in Köln angefan- gen hatte. Als er vom Interesse des Verle- gers hörte, glaubte er, Brücher wolle ihm ein Bild abkaufen. Mit einer Auswahl seiner Zeichnungen wurde er im Verlag in der Köl- ner Breiten Straße vorstellig und breitete sie im Büro des Verlegers aus. „Er ging auf Strümpfen wie ein Storch zwischen diesen Blättern lang“, erzählt Heidelbach, „und ich dachte, meine Güte, so viel Aufwand wegen einem Bild.“ Brücher setzte sich, zündete eine Zigarette an und fragte: „Welches Buch wollen wir zuerst machen?“ So erschienen Heidelbachs erste selb- ständige Publikationen „Bilderbogen“ 1980 bei Dumont, später ergaben sich ähn- lich enge Beziehungen zu den Verlegern von Beltz & Gelberg und des Haffmans Ver- lags. Keine Chance, Heidelbachs Werk, das sich seitdem angesammelt hat, zusammen- zufassen. Da sind seine Illustrationen zu Geschichten von Christiane Nöstlinger, Siegfried Lenz, Paul Maar und anderen. Die Reihe, die er mit Wiglaf Droste und Vin- cent Klink gemacht hat: „Wurst“, „Wein“, „Weihnachten“ und andere Titel mit Tex- ten und Bildern. Die Märchen und natür- lich die vielen Kinderbücher, die Heidel- bach geschrieben und illustriert hat. Wobei man das Jahr 2019 ein repräsenta- tives in seinem Schaffen nennen könnte. Neben Köhlmeiers Märchen ist sein Bilder- buch „Alma und Oma im Museum“ erschienen. Die versierte Großmutter darin kann in die Bilder im Walraff-Richartz-Museum schlüpfen und sie der Enkelin von innen heraus erklären. Bei diesem Buch hat er mit Hilfe seines Sohnes zum ersten Mal di- gital gearbeitet, um alte Meister und seine Zeichnungen ineinander zu montieren. Ein Überraschungserfolg wurde ein kleiner Band der Übersetzerin und Autorin So- fia Blind mit dem Titel „Wörter, die es nicht auf Hochdeutsch gibt“, dazu kommt Ende des Jahres noch ein Buch mit Weihnachts- geschichten und passenden Heidelbach- Motiven im Kampa-Verlag.

Keine neuen Anlässe gibt es allerdings in diesem Jahr für eine Diskussion, die ihn seit seinen Anfängen verfolgt. Auf die Fra- ge, was Kindern zuzumuten sei, reagiert Heidelbach routiniert gereizt. In seinen Bü- chern widerfährt Kindern nicht nur Gutes und sie haben auch nicht nur Harmloses im Sinn. Ein Klassiker seiner umstrittens- ten Bilder stammt aus dem Band „Was machen die Jungs?“, einem Alphabet der Vor- namen und Beschäftigungen kleiner Bu- ben: „Igor hat Hunger“, „Lothar passt auf seine Schwester auf“ und „Uwe übt“. Das Bild zeigt einen Friedhof, auf dem sich Uwe neben einer Grabplatte ein Rechteck aus Zweiglein abgesteckt hat, auf dem er liegt und tot sein übt. Bekannt ist auch der Fall von Heidelbachs Kinderbuch „Rosel von Melaten“, das mit dem Satz beginnt: „Vor ei- niger Zeit warf in unserer Stadt nach einem Ehestreit ein Vater seine kleine Toch- ter aus dem Fenster.“ Beltz & Gelberg, der Verlag indem die meisten seiner Bilderbü- cher erschienen sind, wollte das nicht dru- cken, und es erschien im Atlantik Verlag. Heidelbach hat also einige Erfahrung mit ängstlichen Erwachsenen: „Die Bor- niertheit, mit der sich Kindern gegenüber verhalten wird, geht mir immer mehr auf die Nerven. Da wird argumentiert, als seien Kinder ästhetisch behindert. Dabei will ich das Bild erstmal sehen, vor dem ein Kind kapituliert. Das gibt es nicht, Kinder gehen weg und es interessiert sie nicht, aber es ist ihnen nichts zu schwierig.“ Als Bruder, Babysitter, Vater und Großvater, sagt Heidelbach, habe er viel Zeit damit ver- bracht, Kinder zu beobachten. Aus dem, was er ihnen abgeschaut hat und wie er sich noch an sein eigenes Kinderdenken er- innere, speisen sich seine Bilder. Sein Zorn auf die Bedenkenträger scheint milder, aber nicht weniger gewor- den: „Mich stört einfach, dass jemand etwas nicht sehen will, was klar vorhanden ist, und was mich fasziniert.“ Und das ist vielleicht das entscheidende Heidelbach- Geheimnis: Dass die Freiheit, sich ohne Vorbehalte faszinieren zu lassen, Erwach- sene verunsichert, während sie Kindern ganz selbstverständlich ist. Und diese Frei- heit sieht man seinen Bildern mit den Jah- ren immer deutlicher an.

Sofia Blind: Wörter, die es nicht auf Hochdeutsch gibt. Mit Illustrationen von Nikolaus Heidelbach. Dumont, Köln 2019. 111 Seiten, 18 Euro. Céleste Blum (Hg.): Nichts als Weihnachten im Kopf. Illustriert von Nikolaus Heidelbach. Kampa Verlag, Zürich 2019. 224 Seiten, 24 Euro. Nikolaus Heidelbach: Alma und Oma im Museum. Beltz & Gelberg, Weinheim 2019. 42 S., 14,95 Euro. Michael Köhlmeier: Die Märchen. Mit Bildern von Nikolaus Heidelbach. Hanser Verlag, München

806 Seiten, 58 Euro ( limitierte, signierte Vor-
zugsausgabe 200 Euro).

In jedem dritten US-Haushalt steht mittler- weile ein Smart Speaker wie Google Home oder Amazon Echo. Mit Alexa die Beleuch- tung dimmen oder das Badewasser einlas- sen, das klingt bequem. Doch die digitalen Diener sind auch Überwachungswerk- zeuge. Konzerne wie Apple, Amazon und Google ließen Audiomitschnitte ihrer Nutzer auswerten: Patientengespräche, Drogengeschäfte, Sex – minutiös wurde das Leben der Kunden protokolliert. Der Journalist und SZ-Autor Adrian Lo- be beschreibt in „Speichern und Strafen“, wie wir uns mit smarten Gadgets unser eigenes Datengefängnis zimmern. Künst- liche Agenten tun, was Justizvollzugs- beamte tun: Sie hören die Gefangenen ab, führen klandestine Stubengänge und Anwesenheitskontrollen durch. Google hat ein Patent auf ein Smart Home ange- meldet, das Zigarettenrauch erkennt und den Fernseher sperrt, wenn die Bewohner Schimpfwörter verwenden. Lobe zeigt, wie die Codierung unseres Alltags die Grundla- gen des Politischen verändert. Politische Probleme werden in Technik, in einen Modus der Informatik überführt und dem Zugriff der bürgerlichen Öffentlichkeit ent- zogen. Am Ende hat der Bürger nur noch eine Wahl: die des Algorithmus. sz

Adrian Lobe: Speichern und Strafen. Die Gesell- schaft im Datengefängnis. Verlag C. H. Beck, Mün- chen 2019. 256 Seiten, 16,95 Euro.

Mal den Teufel an die Wand

Ein Studiobesuch bei dem großartigen Illustrator Nikolaus Heidelbach,

der die hellen Seiten des Menschseins so klar zeichnet wie die dunklen

Die Schriftstellerin Ursula Krechel erhält für ihr literarisches Lebenswerk den Jean- Paul-Preis 2019. Krechel, 1947 in Trier geboren, lebt in Berlin. Ende der 1970er-Jah- re trat sie mit Lyrikveröffentlichungen her- vor. Neben Gedichten publizierte sie Thea- terstücke, Romane, Hörspiele und Essays, zuletzt erschien der Roman „Geisterbahn“ (2018). Der mit 15 000 Euro dotierte Jean- Paul-Preis wird vom Freistaat Bayern alle zwei Jahre vergeben. kna

Nach Plagiatsvorwürfen gegen die Autorin Cornelia Koppetsch hat der transcript-Ver- lag den Titel „Die Gesellschaft des Zorns“ aus dem Handel genommen. Der Verlag er- klärte, man räume fehlende Quellenbelege ein. Man gehe jedoch weiter davon aus, dass das Buch ein eigenständiges Werk von Koppetsch sei. Es solle in dritter Auflage neu gefasst und auf den Markt gebracht werden. Eine rechtliche Bewertung des Vor- ganges stehe aus. Indes hat auch die Jury des NDR Kultur Sachbuchpreises die Nomi- nierung des Buches zurückgezogen. dpa

Vorsicht, dieser Gedichtband steht unter sprachelektrischer Hochspannung! Er ist derart aufgeladen, dass Lichtenberg-Figu- ren entstehen. Ein einziges „Blitzgebüsch“, zu dem auch Photooxidantien ihren Teil beitragen: „baff und alert durch das Weiß,/ Weiß ist Raps, Curry, Dahlien, Chlor, Dotter, Benzopyren,/aus allen Bahnen fällst du, bist vollzählig, wirst gebettet/ zu Ringfiltern, Dispersion“. Es flip-flopt einem der Kopf, liest man Karin Fellners „eins: zum andern“: Benzo- pyren? Ringfilter? Weißer Curry? Hier scheinen Dinge aufeinanderzutreffen, die eigentlich nicht zusammengehören. Doch seltsamerweise reagieren sie miteinander, und sei es, dass sie nach einem kurzen aber explosiven Zusammentreffen wieder – Dis- persion – mit Lichtgeschwindigkeit ausein- anderfliegen. Sprache macht’s möglich, oder genauer: „Sprahahache, ach! Beweg- tes Gefilde, ondulierter Wald.“ Karin Fell- ner hört in der Sprache das Ach, erkennt in

der Störung den Stör und folgt mit ihm der Strömung weiter zu „komischen, kosmi- schen Ringen“. Dabei wirkt es so, als könn- te sie nur mit Mühe das Brausen und Blub- bern der Wörter unter Kontrolle halten – souveräne, sprich gepflegt-langweilige Meisterschaft sucht man in „eins: zum andern“ zum Glück vergeblich. Die Münch- ner Dichterin setzt sich in ihrem fünften Band der Sprache, diesem verflixten Et- was, vielmehr ganz ungeschützt aus. „will nicht, kann“ schreibt ihre Kollegin Barbara Köhler auf der Umschlagrücksei- te, und genauso ist es: Fellner sucht nicht die Entscheidung, das Ja oder Nein, die Null oder Eins, sie hält es aus, im berühm- ten Unentschiedenen zu verharren, in der Hexenküche der Bedeutungen, denn gerade hier „in der Mitte von zweien wächst/ al- lerlei Raues, ein Jux, eine Juxtaposition.“ So kommt in „eins: zum andern“ tatsäch- lich eins zum anderen. Dort verbleibt es nicht unbedingt, sondern geht, ja schießt durch dieses Andere auch einfach mal hin- durch. Da feuern, nein da „feiern“ die Lese- Neuronen. „Weiter hinten sitzt die Skriben- tin und kippelt.“ tobias lehmkuhl

Karin Fellner: eins: zum andern. Gedichte. Parasi- tenpresse, Köln 2019. 68 Seiten, 10 Euro.

„Kinder gehen weg und es interessiert sie nicht, aber es ist ihnen nichts zu schwierig“

Jean-Paul-Preis 2019

an Ursula Krechel

Koppetsch-Buch

nicht mehr im Handel

Adrian Lobe über

das Datengefängnis

Flip-Flop im Kopf

So kosmisch wie komisch: Karin Fellners Gedichte

Eines der Geheimnisse seiner Kunst: Der Zeichner ist ein enorm reflektierter Leser

„Weiter hinten sitzt die Skribentin und kippelt“

(^12) LITERATUR Dienstag, 12. November 2019, Nr. 261 DEFGH
Einer der dreißig Teufel, die
Nikolaus Heidelbach für dasMär-
chenbuch von Michael Köhlmeier
gezeichnet hat (oben): Einem
jungen Baumeister bietet er seine
Hilfe an, wenn der ein Jahr
lang den Namen Gottes und aller
Heiligen nicht in den Mund
nimmt. In dem Buch über „Wörter,
die es nicht auf Hochdeutsch gibt“,
illustriert Heidelbach das
plattdeutsche „Miendientje“
(rechts). Es steht für den „Stab,
der an der Supermarktkasse die
Waren der Kunden voneinander
trennt“. In Nikolaus Heidelbachs
Bilderbuch „Alma und Oma
im Museum“ besuchen die
beiden zusammen das
Wallraf-Richartz-Museum
in Köln und die Oma
verschwindet in den Bildern
der alten Meister. Von innen
und übertragen durch den
Audioguide erklärt die Oma
der Enkelin, was sie sieht.
FOTOS: KÖHLMEIER, HEIDELBACH (HANSER) /
BLIND, HEIDELBACH (DUMONT) / HEIDELBACH
(BELTZ & GELBERG)
VON SZ-AUTOREN
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Süddeutsche Zeitung - 12.11.2019

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