Süddeutsche Zeitung - 12.11.2019

von maike albath

V

ielleicht sind wir längst alle Figuren eines neuen Romans. Den Elena Fer- rante dann irgendwann schreiben wird, wenn sich die Aufregung ein biss- chen gelegt hat und die Zeit reif ist für eine Milieustudie der 2010er-Jahre. Noch ist es nicht so weit, noch scheint sie aus sicherer Entfernung die spätkapitalistischen Wer- bestrategien zu beobachten, die allgemei- ne Medienhysterie, die ihr grundsympathi- scher Verlag E/O so wirkungsvoll losgetre- ten hat. Es geht um Aura-Bewirtschaftung, um die Verdichtung von Geheimnissen, um Täuschungen und Irrtümer. Lauter ur- ferranteske Themen, insofern hätte sie es selbst nicht besser erfinden können. Ein verlegerischer Coup ist es zweifellos. Der Auftakt war – natürlich – ein Tweet von E/O gleich nach der italienischen Som- merpause Anfang September: Am 7. No- vember werde ein neuer Roman von Elena Ferrante erscheinen, verriet der Verlag, der Titel sei aber nochtop secret. Zum Trost wurden einige Zeilen zitiert. Wieder eine weibliche Stimme, wieder gehe es um Nea- pel, vermerkten die ersten Kommentato- ren aufgeregt. Vielleicht sogar eine Fortset- zung der weltberühmten Neapel-Reihe der „Genialen Freundin“, die in Italien gerade als TV-Serie unter der Regie von Saverio Costanzo, produziert von der RAI und HBO, große Erfolge feierte und von sieben Millio- nen Zuschauern gesehen wurde. Die zweite Staffel kommt im Januar ins Fernsehen.

Die Verkaufszahlen der Tetralogie, die in vierzig Sprachen übersetzt wurde, liegen in Italien nach Auskunft von E/O bei rund 1,5 Millionen, weltweit sind es über 12 Milli- onen. Die Höhe der Erstauflage des neuen Buches behält der Verlag für sich, aber es ist die höchste, die das unabhängig geführ- te Familienunternehmen je gedruckt hat. DasTime Magazinesetzte Elena Ferrante auf eine Liste der hundert einflussreichsten Persönlichkeiten der Welt. Die Nach- richt des neuen Romans sowie das Zitat wurden in Italien und etlichen anderen Län- dern aufgegriffen. Die Öffentlichkeit war angefüttert, das Terrain bereitet, es prasselte Tweets von ungeduldigen Lesern. Wann es endlich soweit sei? Ob man auch in Brasilien mit der Veröffentlichung rechnen dürfe? Dann lagen auf einmal Postkarten mit den besag- ten ersten Sätzen in allen Buchläden aus, auf der Rückseite stand: „Der neue Roman von Elena Ferrante. Bestell’ dir hier dein Exemplar“. Am 29. Oktober wurde der Ti- tel enthüllt und der Umschlag lanciert: „La vita bugiarda degli adulti“, „Das verlogene Leben der Erwachsenen“, passend dazu eine Schwarz-Weiß-Fotografie mit den Händen zweier Mädchen. Am Montagabend der vergangenen Woche erreichte eine raunende E-Mail des E/O-Pressechefs Giulio Passerini die italienischen Literaturredakteure. Man werde spät in der Nacht ein verschlüsseltes PDF mit den Druckfahnen verschicken, die nur mit einem Passwort zugänglich sei. Für die Lektüre solle man fünf bis sechs Stunden einrechnen, es sei ein großartiger, span- nungsreicher Roman. Der Verlag behielt weiter alle Zügel in der Hand, denn der An- druck der meisten Tageszeitungen ist um 23 Uhr. Einige Kollegen lasen bis zum Mor- gengrauen, die erste Rezension erschien am Dienstagfrüh um 7.51 Uhr. Im Verlauf des Tages brachten die großen Blätter Corriere della Sera,La RepubblicaundLa Stampa onlineBesprechungen, außerdem der römischeMessaggeround der neapoli- tanischeMattino, weitere folgten, aber in den gedruckten Ausgaben waren sie erst am Mittwoch zu finden, also rund 12 Stun- den vor Verkaufsbeginn. Eine bessere Wer- bekampagne, noch dazu umsonst, gelingt nicht einmal Apple. Er habe eine Nacht mit Elena Ferrante verbracht, bemerkte der Rezensent der Repubblicasüffisant, womit er indirekt das harsche Urteil des Romans über die unausrottbaren patriarchalen Strukturen Italiens bestätigt. Insgesamt ist der Tenor der Besprechungen positiv, die Autorin habe ihren charakteristischen Ton getroffen, alle typischen Elemente ihrer Bücher seien enthalten: das neapolitanische Ambiente, Familienzwist, Freundschaft. Ab 24 Uhr und eine Minute konnte man das Buch

dann in der Nacht zum Donnerstag tatsäch- lich auch kaufen, weshalb in allen großen italienischen Städten Ferrante-Nights anberaumt waren, Buchhandlungen und Literaturhäuser luden ein, Radiomodera- toren und Schauspieler waren involviert, es gab Gewinnspiele mit Preisen. Das Gründerehepaar von E/O Sandro Ferri und Sandra Ozzola und ihre Mitar- beiter trafen sich in der Buchhandlungs- kneipe Altroquando in der Via del Governo Vecchio, wo man sich bis Mitternacht die Zeit mit Klaviermusik, Wein und einem Quiz vertrieb. Die WirtschaftszeitungIl So- le 24 ore, die 2016 die vermeintliche Identi- tät der Autorin auf reißerische Weise ent- hüllen ließ, gab schlecht gelaunt erste An- weisungen, wie man das Ganze überleben könne. Den Lesern gefiel es, sie kamen, fei- erten und kauften.

Sie werden nicht enttäuscht sein. „Das verlogene Leben der Erwachsenen“ ist die Geschichte einer Jugend im Neapel der frühen Neunzigerjahre. Ein weiblicher Entwicklungsroman mit Krisen, Brüchen, Katastrophen und der Demontage zweier bürgerlicher Familien. Die Erzählerin, am

Juni 1979 geboren, rollt die Geschehnis-

se aus der Retrospektive auf. Ihr knapp vierzigjähriges Ich blitzt an drei, vier Stel- len durch. Giovanna, auch Giannina oder Giannì genannt, ist fast dreizehn, als die Handlung einsetzt, und sechzehn, als sie, frisch entjungfert, mit ihrer Freundin Ida zu einer Reise nach Venedig aufbricht. „Im Zug versprachen wir einander, so erwach- sen zu werden, wie es keiner anderen je gelungen war“ lautet der letzte Satz, und tat- sächlich gibt es genügend lose Fäden, aus denen sich mindestens zwei weitere Bände mit demselben Personal stricken ließen. Der Einstieg ist glänzend: Auf der ersten Seite lauscht Giovanna einem Gespräch, das nicht für ihre Ohren bestimmt war. Die von Teenagerallüren befallene Tochter werde hässlicher und hässlicher, vertraut der charismatische Intellektuelle Andrea Trada, Lehrer für Geschichte und Philoso-

phie, seiner Ehefrau Nella an, Latein- und Griechischlehrerin. Giovanna ähnle immer mehr seiner Schwester Vittoria. Scho- ckiert betrachtet sich Giovanna von nun an stündlich im Spiegel und beobachtet ihren sich wandelnden Mädchenkörper. Ausge- rechnet ihr Vater, den sie liebt und verehrt, spricht so über sie. Denn seine Verwandt- schaft ist tabu. Andrea ist froh, der neapoli- tanischen Unterschicht entkommen zu sein. Giovanna entscheidet, dass sie ihre Tante kennenlernen will. Und so setzt ein Emanzipationsprozess ein, der viel mit der Entdeckung der Sexua- lität zu tun hat, kurioserweise aber auch mit Gott und Gebeten. Das wohlbehütete Mädchen aus dem feinen Wohnquartier am Vomero besucht die Tante im Industrie- gebiet. Vittoria ist ruppig, vulgär, bestim- mend und zugleich faszinierend. Sie er- klärt der Nichte, was es heißt, ordentlich „gevögelt“ zu werden. Ihr sei das mit dem verheirateten Enzo gelungen. Wenn sie das nicht schaffe, sei ihr Leben nichts wert. Ihre vermeintlich so fortschrittlichen El- tern, die sie nicht einmal getauft haben, solle sie sich genau anschauen, vieles sei ganz anders, als es scheine. Und tatsächlich: Die kultivierten, gemes- senen Umgangsformen sind nur Fassade, auf einmal geht alles den Bach runter. Zu einem mysteriösen Band zwischen den ab- gespaltenen Wurzeln der Herkunft und Giovanna wird ein Armreif, der immer wieder neue Konstellationen zum Vor- schein bringt. Durch die schuldhaften Verstrickungen der Erwachsenen verliert das Mädchen ihre Kindheitsfreundinnen, die Schwestern Angela und Ida. Sie wird zur Eigenbrötlerin, in ihr herrscht ein „zerzauster Schmerz ohne Erlösung“. Etwas verschiebt sich, als sie bei einem Kirchen- besuch mit ihrer Tante einem Philosophie- dozenten begegnet, der ihre Wissbegier anfacht. Um Roberto willen liest sie das Evangelium und diskutiert mit ihm über Bußfertigkeit.

Wie in den anderen Ferrante-Romanen entsteht eine klaustrophobisch-bedrän- gende Atmosphäre, die in der vielschichti- gen Psyche der Figuren ihren Ursprung hat und einen Teil der Faszination ausmacht. Zwar ist „Das verlogene Leben der Erwach- senen“ längst nicht so schmissig wie die Te- tralogie der „Genialen Freundin“, die mit rasanten Kehrtwendungen, melodramati- schen Momenten und Cliffhangern eine Fülle von niederen Leserinneninstinkten geweckt hatte, aber auch als sozialge- schichtliches Panorama über die Bedingun- gen der Peripherie packend gewesen war. Dieses Mal ist das Personal überschau- barer, der Rhythmus ruhiger. Die Dialoge sind gewohnt prägnant, und die zweite Hälfte von „Das verlogene Leben der Er- wachsenen“ gewinnt dann eine interessan- te Dynamik, was mit der Ambivalenz Giovannas und dem Sujet der Gewalt zu- sammenhängt. Dieses Wilde, das in der Ur- sprungsfamilie des Vaters offener zutage tritt und eben auch in der Sexualität eine Rolle spielt, ist unheimlich und überwälti- gend zugleich. Während die Sprache eher eindimensional bleibt, verfängt das Motiv- gewebe der Spiegelungen und Täuschun- gen. Die neue Fähigkeit zur Lüge verleiht Giovanna eine nie gekannte Freiheit. Bei Ferrante muss man den Kontext des Gesamtwerks und auch die Inszenierung mitdenken. Setzt die immer noch aus dem Verborgenen schreibende Stimme wirk- lich nur Genealogien weiblichen Erzählens fort, die von Matilde Serao, Sibilla Alera- mo, Elsa Morante und Annamaria Ortese bis zur Gegenwart reichen? Geht es um Selbstermächtigung oder handelt es sich nicht vielmehr um einen äußerst schillern- den, groß angelegten Versuch über die Bedingungen von Fiktion? Die Mutter der Heldin, die in ihrer ge- beugten, unterwürfigen Art am schlechtes- ten wegkommt, korrigiert im Nebenberuf für einen Verlag Heftchenromane. Sie schreibe sie häufig völlig um, betont Gio- vanna drei Mal. Diese Nella müsste im selben Alter wie die Ich-Erzählerin Lenù der Neapel-Serie der „Genialen Freundin“ sein. Viele hatten sich über die kitschigen Buchumschläge der Reihe, die bewusst auf ein weibliches Lesepublikum abzuzielen schienen, gewundert. Es ist ein Spiel mit lauter Masken.

Mit ihrem Start haben Nicolas Stemann und Benjamin von Blomberg das Zürcher Publikum umgarnt und begeistert. Der Plan, die ersten Wochen ihrer gemeinsa- men Intendanz mit acht bestehenden Re- giearbeiten der acht Hausregisseurinnen und -regisseure (einer davon ist Co-Inten- dant Stemann selbst) zu bestreiten, ging auf. Die Zürcher waren neugierig auf ihr neues Theater, nahmen verwundert das nun im LED-Licht gleißende Foyer der bür- gerlichen Repräsentationsbühne, des Pfau- en, hin, dem Anschein nach liefen nicht einmal die alteingesessenen Abonnenten davon, sondern wurden Teil eines deutlich verjüngten, hippen, bunten Publikums. Das wirkte schon alles wie die erfolgrei- che Erprobung eines Stadttheaters der Zukunft, und in diese Atmosphäre hinein positionierte Christopher Rüping dann die erste, echte Neuinszenierung am Schau- spielhaus, im Pfauen. Es geht um Armut. 1939 beschrieb John Steinbeck in seinem Roman „Früchte des Zorns“ die Folgen der großen Depression. Im klima- tisch harten Südwesten der USA verlieren

Kleinbauern ihren Landbesitz, machen sich auf nach Kalifornien, verdingen sich als unterbezahlte Erntehelfer, haben kaum genug zu essen, um zu überleben. Steinbeck schildert dies anhand der Fami- lie Joad, im Kern Mutter, Sohn und Toch- ter, um die herum weitere Familienmit- glieder und Fremde kreisen, der Mann der schwangeren Tochter macht sich davon, ein Prediger, Jim Casy, taucht auf und wird von Schlägern der Landbesitzer getötet.

Dieses große Elendstableau unterfüttert Steinbeck mit einer mystisch anmutenden Hoffnung auf Solidarität. Im Schlussbild des Romans wie auch der Aufführung wird geschildert, wie Rose, die Joad-Tochter, nach ihrer Totgeburt einem verhungern- den Landstreicher die Brust gibt. Rüping nähert sich dem Stoff aus großer Distanz. Weder will er Steinbecks Roman als Sozialreportage auf die Bühne bringen, noch so tun, als wäre dessen Spra-

che, dessen Ton heute von unmittelbarer Treffsicherheit, was nichts an der paradig- matischen Wucht der Geschichte ändert. So stehen die drei Joads – Maja Beckmann als Mutter, Nils Kahnwald als Sohn Tom und Nadége Kanku als Rose – in schlich- tem, schwarzblauem Gewand auf der Büh- ne und tappen hinein in Steinbecks Text. Dieser Vorgang thematisiert auch die Skep- sis dreier in Zürich wohlbestallter Schau- spieler, Armut so einfach runterspielen zu können. Rüping inszeniert diese Annähe- rung intellektuell sehr klug, aber bar jeder Sinnlichkeit. Allein Beckmann, gerade mit dem „Faust“-Preis als Schauspielerin ge- kürt, hat als Mutter Joad mit deren hemds- ärmeligen Optimismus tolle Momente. Um die drei herum tobt die „Gucci- Gang“, fünf in einen grellbunten Luxus- markenverhau gehüllte Schauspieler, die den Joads den Rest ihrer Würde nehmen. Kotoe Karasawa singt von der Verheißung Kaliforniens, zum Hohn werden Plastikpal- men aufgeblasen und tragen die „Guccis“ die herrlichen Früchte, von denen die Jo- ads nur träumen können. Benjamin Lillie

zerrt die Klima- und Elendsflüchtlinge in eine improvisierte Talkshow, um ihnen den Rest zu geben. In den besten Momen- ten hat die Vorführung des krassen Zynis- mus der Reichen beklemmende Kraft. Wenn sie sich von der Meta-Theatertheo- rie befreit. Am Ende ist sich Rüping mit Steinbeck einig: „Deine Not ist das Abfall- produkt von Menschen ohne Not.“ Wenige Tage später liefert Stemann selbst seine erste Zürcher Neuinszenie- rung ab. Was für ein Statement: Der Inten- dant macht das Kinderstück, schrieb für „Schneewittchen Beauty Queen“ zum ersten Mal selbst einen Text, frei nach den Brüdern Grimm, aber natürlich postdra- matisch verschärft. Der Beginn knüpft durchaus an Rüpings Inszenierung an: Der Märchenonkel Lukas Vögler hat keine Lust mehr, für einen lausigen Stundenlohn den Kindern Märchen zu erzählen, er will ihnen die Wahrheit über die Welt verkünden. Das klappt dann auf Umwegen auch sehr gut, denn Märchen haben schon immer einen dunklen Kern enthalten, und der wird, obwohl ein Mordsspaß, freigelegt.

Stemann selbst macht mit zwei Kolle- gen Musik, die manchmal klingt, als habe eine Band nicht mitgekriegt, dass die Bar bereits geschlossen hat, dann aber wieder munter nach vorne geht. Dazu entwirft er ein Märchen-Patchwork mit einem furcht- los-emanzipatorischen Rotkäppchen (Hen- ni Jörissen) und einem Schneewittchen (Gi- orgina Hämmerli), das die Zwerge zur Hausarbeit animiert. Der Jäger kann keine Tiere töten, der herrliche Kay Kysela spielt auch den Spiegel, der immer wahr spre- chen muss. Der König ist selten da, weil er daran arbeitet, wie er „die armen Men- schen noch ärmer und die Umwelt noch dreckiger machen kann“, damit er der reichste Mensch der Welt wird. In der Pause gibt es „vegane Äpfel“, und am Ende rettet die Königin den Märchenwald vor des Königs Neubauprojekt mit all dem für Schönheitsoperationen angesparten Geld, die Tabita Johannes ohnehin nicht braucht. Ein Ende wie im Märchen. Im De- zember bringt Stemann die Erwachsenen- version heraus; doch hier ist schon alles drin. egbert tholl

„Zwei Jahre, bevor mein Vater uns verließ, sagte er zu meiner Mutter, dass ich

sehr hässlich sei. Der Satz wurde mit leiser Stimme ausgesprochen, in der Wohnung,

die meine Eltern, frisch verheiratet, im Rione Alto gekauft hatten, oberhalb von

San Giacomo dei Capri. Alles – Neapels Räume, das blaue Licht des eisigen Februars,

diese Worte – blieb stehen. Ich dagegen geriet ins Rutschen und gerate auch jetzt ins

Rutschen, in diesen Zeilen, die mir eine Geschichte geben wollen, wohingegen sie nichts sind,

nichts, das meines wäre, nichts, was tatsächlich begonnen oder zu irgendeinem

Schluss geführt hätte: nur ein Durcheinander, von dem niemand, nicht einmal derjenige,

der in diesem Moment schreibt, weiß, ob es den passenden Faden einer

Erzählung aufnimmt oder nur ein zerzauster Schmerz ist, ohne Erlösung.“

Mariss Jansons, der Chefdirigent des Sym- phonieorchesters des Bayerischen Rund- funks (BRSO), musste am Samstagabend seine Teilnahme an einem Konzert in der New Yorker Carnegie Hall absagen. Grund dafür waren gesundheitliche Probleme, wie das BRSO mitteilte. Beim letzten Tour- neeauftritt des Jahres wurde der 76 Jahre alte Lette kurzfristig vom russischen Diri- genten Vasily Petrenko vertreten. Wie das KlassikportalNew York Classical Review berichtet, sei Jansons am Freitagabend während des ersten der beiden BRSO-Kon- zerte in der Carnegie Hall sichtlich er- schöpft gewesen und habe seine Arme nur unter Schwierigkeiten auf Höhe der Parti- tur heben können. Der Beginn der zweiten Konzerthälfte habe sich daraufhin um et- wa zwanzig Minuten verzögert. Schon in der vergangenen Woche hatte sich Jansons, der das BRSO seit 2003 leitet, bei drei Konzerten von seinem britischen Kollegen Daniel Harding vertreten lassen. Im Sommer musste Jansons gemäß ärztli- cher Weisung auf die Teilnahme an den Salzburger Festspielen und den BBC Proms verzichten. Er habe von Juni bis Au- gust eine „Regenerationspause“ eingelegt, so das BRSO. Laut dessen Website soll der Dirigent, der seinen Vertrag erst im vergangenen Jahr bis 2024 verlängert hat, Anfang 2020 wieder auf der internationalen Büh- ne stehen. Am 17. Januar dirigiert er das SZ- Benefizkonzert des BRSO mit dem Pianis- ten Igor Levit in München. Danach ist eine kurze Tournee in Spanien vorgesehen. Jan- sons’ erneuter Krankheitsfall dürfte aber die seit einiger Zeit geführten Diskussio- nen weiter anfachen. Dabei geht es um die Frage, ob der Dirigent den Strapazen seiner Ämter noch gewachsen ist. diec

Elena Ferrante : La vita bugiarda degli adulti. Edizioni E/O, Rom 2019, 336 Seiten, 19 Euro. Die deutsche Ausgabe soll im Herbst 2020 im Suhr- kamp Verlag erscheinen.

Neues aus Neapel

Gerade eben kam Elena Ferrantes jüngster Roman „Das verlogene

Leben der Erwachsenen“ in die italienischen Buchhandlungen.

Die Veröffentlichung ist eine gigantische Inszenierung

Der Anfang des Romans. Aus dem Italienischen von Maike Albath

Sollten noch Zweifel daran bestanden haben, dass nicht auch Spotify, das sich gerne als Kraft des Guten darstellt, alle Möglich- keiten nutzt, um Geld zu verdienen, kann man sie jetzt ausräumen. Der schwedische Musikstreaming-Dienst hat soeben verlau- ten lassen, dass es Plattenfirmen und anderen Unternehmen der Musikindustrie bald möglich sein wird, dafür zu bezahlen, dass Künstler gezielt vorgeschlagen werden. Konkret bedeutet das, dass beim Spotify- Nutzer eine sogenannte „Brand New Music For You“-Pop-up-Anzeige erscheinen wird. Ähnliches gibt es bislang schon im Fall neuer Veröffentlichungen von Künst- lern, die ein Nutzer besonders häufig hört. In Zukunft wird diese Pop-up-Info aber eine Information sein, für die Spotify Geld bezahlt wurde. Nur Premium-Kunden werden die Möglichkeit haben, die gekauften Empfehlungen dauerhaft auszuschalten. Spotify möchte auf diesem Weg seine Wer- beeinnahmen erhöhen, die bislang gerade einmal knapp zehn Prozent der jährlichen Einnahmen von rund 1,67 Milliarden Euro ausmachen. Für die kleineren Künstler und Labels bedeutet es, dass es für sie bei Spotify noch schwieriger, ihr Publikum zu erreichen. Oder sehr teuer. crab

DEFGH Nr. 261, Dienstag, 12. November 2019 9

Spieglein, Spieglein an der Wand, wer sind die Ärmsten im ganzen Land?

Christopher Rüping inszeniert am Schauspielhaus Zürich John Steinbecks „Früchte des Zorns“, Hausherr Nicolas Stemann das Märchen „Schneewittchen“

Dieses Mal ist das Personal überschaubarer, der Rhythmus ruhiger

Feuilleton Mag man Paul Gauguins Südsee-Mädchen noch sehen? Eine Schau in London 11

Literatur Ein Studiobesuch bei dem großartigen Illustrator Nikolaus Heidelbach 12

Wissen Egal wie oft, egal wie schnell: Selbst in geringer Dosis hilft Bewegung der Gesundheit 14

http://www.sz.de/kultur

Abgesagt

Dirigent Mariss Jansons ist wieder erkrankt

Spotify wird

noch käuflicher

Um die Arbeiterfamilie Joad herum tobt die „Gucci-Gang“

Für das „Time Magazine“ ist sie eine der hundert einflussreichsten Persönlichkeiten der Welt

FEUILLETON

Im Märchen-Patchwork „Schneewittchen Beauty Queen“ spielt auch Rotkäppchen (Henni Jörissen) mit. FOTO: ZOÉ AUBRY

FOTO: DAVID ALAN HARVEY/MAGNUM PHOTO/AGENTUR FOCUS

HEUTE

Süddeutsche Zeitung - 12.11.2019

FEUILLETON

Get our desktop app

Company

Features

Documentation

Resources