Neue Zürcher Zeitung - 13.11.2019

Mittwoch, 13. November 2019 FEUILLETON 35

Der Büchnerpreisträger Lukas Bärfuss ign oriert

das kulturelle Gedächt nis in DeutschlandSEITE 38

Die Balten wissen, dass Singen verändern kann –

nun kommt ein lettischer Chor nach Zürich SEITE 39

Toba Khedoori:«Untitled», 2019 (Ausschnitt), Öl, Grafit undWachsauf Papier,249,2cm×335,3cm. TOBA KHEDOORI COURTESY REGEN PROJECTS

Können Frauen Kunst anders?

Ausstellungen nur für Künstlerinnen: Das Format ist beliebt. Ist es aber dem weiblichen Kunstschaf fen förderlich?Von Philipp Meier

Frauenund dieKunst, dieKunst und die
Frauen – dieKombination ist, gerade in
unserenTagen, sehr aufgeladen. Es gibt
Markterhebungen, die belegen,dass
Kunst vonFrauen weniger hohe Preise
erzielt. Und es gibt Statistiken, die be-
sagen, dassKünstlerinnen weniger gut
vertreten sind in den Museumsabtei-
lungen für Gegenwartskunst, ganz zu
schweigen von jenen fürKunst vergan-
generJahrhunderte. Reflexartig heisst es
dann: Museen sollten vermehrtFrauen-
kunst ankaufen undAuktionshäuser
einen Mindestanteil anKunst vonFrauen
anbieten – oder gar spezielleVersteige-
rungen nur fürWerke vonKünstlerinnen
durchführen. Zum Zeitgeist passt auch,
dass es immer öftersFrauenausstellun-
gen gibt–also Schauen, an denen nur
Werke von weiblichenKunstschaffenden
gezeigt werden.
Dies weckt bei Besuchern wie mir
allerdingsregelmässig die Erwartung,
dassKunst vonFrauen irgendwie anders
sein muss, speziell weiblichkonnotiert
eben. Und das kann auch durchaus pro-
blematisch sein.Vor allem dann nämlich,
wenn esAusstellungsmacherinnen (und
auchAusstellungsmachern) wie meis-
tens gar nicht darumgeht, allenfallsbe-
sonders weiblicheKunst zu zeigen, wenn
es sich nicht gerade um explizit feminis-
tischeKunst handeln soll.Vielmehr wol-
len doch die betreffendenKuratoren oft
nur ein gesellschaftlich gewachsenes Un-
recht wieder gutmachen im Sinne eines
Korrektivs.WennFrauen schon schlech-
ter vertreten sind inKunstinstitutionen
als Männer, dann bietet man ihnen halt
einen speziell geschütztenRaum, in dem
nur sie ihreKunst zeigen dürfen, eine
Plattformsozusagen zurFörderung von
Frauenkunst.
Denn wir wissen es heute doch eigent-
lich längst.Jedenfalls haben es uns die

Gender-Studies eingehämmert: Bei der

Kunst ist es nicht anders als bei allen

anderen Tätigkeiten; es gibt nicht spe-

zifisch weibliche oder männlicheFähig-

keiten, das haben Studien doch mitunter

zur Genüge bewiesen. Bei mathemati-

schen Berufen zum Beispiel sind zwar

Frauen auch in den fortschrittlichsten

Ländern nach wie vor stark untervertre-

ten. In Pflegeberufen hingegen sind sie

überproportional häufig anzutreffen. Bis-

her schloss man daraus, dass dieWelt der

Zahlen eben eine Männerdomäne sei und

jene der Einfühlung, zu der auch Pflege-

berufe gehören mögen, eine derFrauen.

Jüngste Untersuchungen haben aber er-

wiesen, dassFrauen in Mathematik nicht

schlechter sind als Männer,imGegenteil.

Eine männlicheDomäne

Die Ironie der Sache besteht also nicht

in einem Mangel anFähigkeit,son-

dern gerade im Gegenteil, nämlich in

derTatsache,dassFrauen eigentlich in

allem äusserst begabt seinkönnen. So

seienFrauen zum Beispiel noch bes-

ser in Sprachen als in Mathematik. Und

so wurde dann eben aus dem Umstand,

dassFrauenin therapeutischen Berufen

viel häufiger anzutreffen sind als in tech-

nischen, abgeleitet, dass sie auf Num-

mer sicher gingen und Berufe wählten,

in denen sie sowieso brillierten. Dies, ob-

wohl sie damit unter Umständen einen

geringerenVerdienstinKauf nehmen

müssten, da Pflegeberufe schlechter be-

zahlt sind als zum Beispiel IT-Jobs.

Es gibtalsooffenbarkeine typisch

weiblichenFähigkeiten.Frauen sind zu

allem fähig.Sie stehen sich, ebenso wie

Männer, höchstens selber imWeg. Sonst

nämlich müsste man auch davon aus-

gehen, dassKunstmachen ein doch eher

weibliches Betätigungsfeld ist, da es mit

Gefühlen, mit Subjektivität und weniger

mitRationalität und Objektivität asso-

ziiert wird.DassKunst aber in den letz-

tenJahrhunderten eine ausgesprochen

männliche Domäne war, ist allgemein

bekannt. Nur wenigeFrauen wie etwa

die flämische Stillleben-Altmeisterin

ClaraPeeters, die klassizistische Male-

rin Angelika Kauffmann, die Impressio-

nistin Berthe Morisot oder die Expres-

sionistin Marianne vonWerefkin wag-

ten sich in die von Männern dominierte

Welt derKunst vor.

Mit der Emanzipation und zunehmen-

der Gleichberechtigung hat natürlich

auch dies geändert. Heute gibt es min-

destens so vieleKünstlerinnen wieKünst-

ler. Und es gibt mindestens ebenso gute

Künstlerinnen wieKünstler. Sie tummeln

sich überdies in sämtlichen Stilrichtungen

und Gattungen. Es gibt, ausser der femi-

nistischenKunst vielleicht,keine speziell

weiblichen Gefilde in derKunst.Verena

Loewensbergetwa war eine begnadete

Vertreterin der doch so nüchtern-ver-

kopftenKunst der ZürcherKonkreten.

Joan Mitchell war eine hervorragende

Malerin desrecht brachial anmutenden

amerikanischen abstrakten Expressionis-

mus. Und eskönnten hier zahlreiche wei-

tere Beispiele angefügt werden.

Dennoch werden wir den Eindruck

nicht los, dass esKunst gibt, die irgend-

wieweiblicher daherkommt als an-

dere. Zum Beispiel solche, die sich tex-

tilerMaterialien bedient. Oder solche,

die sich besonders zart oder poetisch

gibt.Wenn dem aber so wäre,müsste

es natürlich auch besonders männliche

Kunst geben, männlicher als derKunst-

durchschnitt. Mankönnte dabei an

Richard Serra denken mit seinen ton-

nenschweren Stahlplatten. Allerdings

gibt es auchKunst von Männern, bei

deren Anblick wir voll auf eineFrau als

Autorin gesetzt hätten. Zum Beispiel

dieKunst geheimnisvollerFundstücke

undrätselhafterKeramiken undTexti-

lien eines Michele Ciacciofera, bei des-

sen lyrischenWerken es oft um Hexen

undFeen geht.

BlossesWunschdenken?

Bei besonders weiblicherKunst käme

einem vielleicht SilviaBächli in den

Sinn, die jetzt zusammen mit vier wei-

terenKünstlerinnen in einerAusstel-

lung in derFondation Beyeler vertreten

ist.Bächlis Zeichnungen sind zart und

lyrisch. Und wenn man auf dieKunst-

werke ihrerKolleginnen in dieser Schau

blickt, kommen einem diese nicht weni-

ger feminin vor.

BeiRachelWhitereadetwa spielt das

Körpergefühl in Bezug zumRaum eine

wichtigeRolle,Toba Khedoori arbei-

tet zwar wandfüllend monumental, ihre

Arbeiten verbleiben aber ganz im lei-

sen Bereich des Zeichnerischen, wäh-

rend Leonor Antunes’ goldgelb-warme

Rauminstallation irgendwie an ein-

ladendeWohnräume mit Designmöbeln

und Modeschmuckerinnert. Susan Phi-

lipsz hat sich sogar dem völlig Immate-

riellen desWindes verschrieben, dessen

Tönen man in ihrer Klanginstallation in

einem gänzlich leerenRaum lauschen

kann.Auch das ist doch typisch weib-

lich. Oder etwa nicht?

Ist ein derartiger Blick auf diese fünf

Werkkomplexe von Vorurteilen ge-

prägt? Und entstehen solche nicht ge-

rade in einer Schau, die ausschliesslich

weiblichen Kunstschaffenden gewid-

met ist? Cherchez la femme!Kuratiert

wurde dieseAusstellung vonTheodora

Vischer.Warum abernurFrauen?Das

seireiner Zufall, beteuert sie,und das

wirdauch offensichtlich in den Gesprä-

chen, die sie mit denKünstlerinnen für

den Katalog geführt hat. Dort geht es

nie und nirgends um speziellWeibliches.

In derAusstellung derFondation

Beyeler bieten die fünfKünstlerinnen

demKunsterlebnis bemerkenswerter-

weise vielRaum. Sie selber nehmen sich

zurück mit stillen Arbeiten. Selbst Antu-

nes’raumfüllende Installation wirkt nie

sperrig, dominant oder abweisend,son-

dern nimmt einen mit ihren warmen

Farben und Materialien auf in einer

Weise, dass man sich geborgen fühlt.

Ist aber diese einladende Zurückhal-

tung nicht gerade eine ausgesprochen

weibliche Eigenschaft? Oder blosses

Wunschdenken?

Wir können es offensichtlich nicht

lassen.Wirdenken in geschlechtsspezi-

fischen Klischees.Wenn es aber auch

keine speziell weibliche oder männ-

licheKunst gibt, so gibt es dochFrauen

• Künstlerinnen, dieKuratorin –, die
  eineAusstellung so einrichtenkönnen,
  dass sie einem denFreiraum bietet, um
  über all diese Dinge nachzudenken.Ja
  mehr über solche Dinge zu sinnieren als
  über die hiergezeigteKunst selber.Von
  solch anregendenAusstellungen jeden-
  falls wünschten wir uns eigentlich mehr.

Fondation Beyeler, «Resonating Spaces», bis

26.Januar 2020, Katalog Fr. 52.–.

Frauen stehen sich,

ebenso wie Männer,

höchstens selber

im Weg.