Der Stern - 24.10.2019

ministerin Lucia Borgonzoni der Partei Lega, den

Louvre abblitzen zu lassen. Sie fürchtete, die Fran-

zosen könnten die Feierlichkeiten im Jubiläumsjahr

kapern und damit erneut Hoheit über das italienische

Genie und seine Wirkmacht erlangen.

Die „Mona Lisa“ haben sie ja schon.

Wie es dazu kam, ist nicht exakt zu rekonstruieren.

Der französische König Franz I., ein kunstsinniger Mann

und der Inbegriff eines Renaissance-Fürsten, hatte Leo-

nardo da Vinci 1516 als Hofmaler nach Amboise geholt

und ihm das Château du Clos Lucé zur Nutzung über-

lassen. Mindestens drei Gemälde brachte der Meister

aus Florenz mit, von denen er sich zu Lebzeiten nicht

mehr trennte: „Johannes der Täufer“, „Anna selbdritt“

und die „Mona Lisa“. Dass er an ihnen weitermalte, als

er sich in Frankreich niederließ, wird angenommen.

Alle drei gehören heute dem Louvre. Mit ihnen hin-

terließ der Künstler in Vollendung, was er erfunden

hat und was ihn so unnachahmlich macht: „Wenn man

die letzten drei Gemälde Leonardos sehr nah betrach-

tet, ist es unglaublich, da ist beinahe nichts an Farb-

material, alles ist Transparenz, und der Übergang zwi-

schen Licht und Schatten ist magisch“, erklärt Vincent

Delieuvin. „Leonardo war der Erste, der einem Gemäl-

de Bewegung und Leben einhauchte.“

Als Leonardo am 2. Mai 1519 mit 67 Jahren starb, hin-

terließ er den Inhalt seines Ateliers seinem Lieblings-

schüler Francesco Melzi. Auch Salai bekam etwas ab. Im

Nachlass des als schön und gerissen beschriebenen Die-

ners, Assistenten und vermutlich auch Geliebten des

Malers fand sich ein Inventar mit Preisen zu jedem Bild.

Die Quellenlage ist widersprüchlich, und gerade in

diesem Punkt, sagt Leonardo-Experte und Oxford-

Emeritus Martin Kemp, „folgen die Dokumente der

Regel, dass jeder neue Beleg mehr Fragen aufwirft als

beantwortet“. Der 77-jährige Kunsthistoriker hat sie

alle studiert. So intensiv, dass er seine Autobiografie

„Leben mit Leonardo“ genannt hat. Jetzt erscheint sein

lang erwartetes Buch über den „Salvator Mundi“, das

die Geschichte des Rekordbildes neu aufrollt. Über die

„Mona Lisa“, ihr Modell und den Aufstieg des Bildes

zur populären Ikone veröffentlichte er eine minu tiöse

Dokumentation.

Warum ausgerechnet sie? „Die ‚Mona Lisa‘ besitzt

eine hohe Wiedererkennbarkeit. Du kannst sie auf na-

hezu nichts reduzieren, nur ein paar Lichtflecken und

einen Schatten, und sie ist immer noch da“, begründet

Kemp ihre Wirkung. Außerdem wüssten wir heute alle

viel zu viel, als dass wir sie unvoreingenommen betrach-

ten könnten. „Das ist eine komplizierte kulturelle Er-

fahrung, die über das Betrachten des Bildes hinausgeht.“

E

ine Trophäe war es schon vor rund 500 Jahren,

als Frankreichs König Franz I. das Gemälde nach

Leonardos Tod erwarb. Dass es um 1542 in sei-

nem Schloss in Fontainebleau hing, beschreibt

Künstlerbiograf Giorgio Vasari um 1550 in sei-

nen Aufzeichnungen, bis ins 19. Jahrhundert die

wichtigste Quelle der Leonardo-Forschung. Er liefert

auch einen Hinweis darauf, wer die „Mona Lisa“ war:

„Auch begann Leonardo für Francesco del Giocondo

das Bildnis der Mona Lisa, seiner Frau, zu malen. Vier

Jahre Mühe wandte er dabei auf, dann ließ er es un-

vollendet, und es befindet sich jetzt zu Fontainebleau

im Besitz des Königs Franz von Frankreich.“ Und er

kommt zu einem Urteil, das bis heute Bestand hat:

„Wer die Halsgrube aufmerksam betrachtete, glaubte

das Schlagen der Pulse zu sehen.“

Wann sie entstanden ist und wer Modell saß, belegt

auch eine Notiz, die Machiavellis Sekretär Agostino

Vespucci in einer Ausgabe der Briefe Ciceros hinter-

lassen hat. Darin bezeugt er, dass Leonardo 1503 an

einem Bildnis der Lisa del Giocondo arbeitete. Lisa war

die Frau des Florentiner Seidenhändlers Francesco del

Giocondo. „Da traf neues Geld auf alten Adel“, be-

schreibt Kemp die Ehe der beiden. Lisas Familie, die

Gherardini, besaßen Ländereien im Chianti und

mischten in der Politik der Republik Florenz mit.

Mehrere Jahre beschäftigte sich der Künstler mit der

„Mona Lisa“. Unterdessen emanzipierte sich das Ge-

mälde von seinem Zweck. Kemp: „Was als Auftrags-

bild begann, entwickelte sich zu etwas, das ich als ein

‚universelles Bild‘ bezeichnen würde – eines, in das

Leonardo sein visuelles Wissen und sein Verständnis

des Menschseins einfließen ließ.“

Wie so oft in seiner Karriere fand Leonardo kein Ende.

Vincent Delieuvin beschreibt diese Eigenschaft des

Berühmte

Kopien: Links die

„Mona Lisa“ aus

dem Prado, sie

könnte von einem

Leonardo-

Schüler stammen.

Rechts die

„Isleworth Mona

Lisa“, um die sich

die umstrittene

Behauptung

rankt, Leonardo

selbst habe

sie gemalt

„ DER ÜBERGANG

ZWISCHEN LICHT UND

SCHATTEN IST MAGISCH“

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