Frankfurter Allgemeine Zeitung - 19.10.2019

SEITE 12·SAMSTAG, 19. OKTOBER 2019·NR. 243 Feuilleton FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

Ü

berviele Jahre war Heiner Mül-

ler der theatralische Hausgott

der Berliner Volksbühne, dem

mit Zitaten und Ausschnitten

selbst in Inszenierungen gehuldigt wur-

de, die sich gar nicht seinen Stücken wid-

meten. Nun gibt es dort endlich einen

richtig großen Abend, an dem tatsäch-

lich zwei seiner Werke im Mittelpunkt

stehen. Unter dem Titel „Germania“ hat

die Regisseurin Claudia Bauer „Germa-

nia Tod in Berlin“, uraufgeführt 1978 in

München, und „Germania 3 Gespenster

am toten Mann“, uraufgeführt 1996 in

Bochum, „nach Heiner Müller“ insze-

niert, angereichert mit kurzen Anleihen

bei anderen seiner Theaterstücke.

Der Aufwand der knapp dreistündigen

Aufführung ist enorm: ein Live-Orches-

ter samt Harfe, ein dreizehnköpfiger

Männerchor, die Sängerinnen Friederike

Harmsen, Rowan Hellier und Narine Ye-

ghiyan, die Puppenspieler Sebastian Ry-

ser, Lina Mareike Wolfram und Zenghao

Yang, ein Schauspielensemble mit Ma-

lick Bauer, Katja Gaudard, Sebastian

Grünewald, Peter Jordan, Amal Keller,

Paula Kober, Mathis Reinhardt und

Emma Rönnebeck. Dazu kommen

höchst aufwendige Soundeffekte von Ro-

man Kanonik und ausgefeilte Videos von

Rebecca Riedel, natürlich die Live-Kame-

ra, um Geschehnisse auf eine Leinwand

zu bringen, die sich unsichtbar im Inne-

ren des Bühnenbildes von Andreas Auer-

bach – einer riesigen Gerüstkonstrukti-

on als Skelett eines Wohnblocks – abspie-

len. Schon der schwere blaue Samtvor-

hang zu Beginn der Vorstellung signali-

siert, dass man es hier mit dem Theater

und mit Heiner Müller ernst meint.

Dessen mitunter schwer verständliche

Höllenritte durch die deutsche Geschich-

te werden bei Claudia Bauer zu einer so

schrillen wie spektakulären Breitwand-

Revue. Die mal marschmäßigen, mal un-

heilvollen, mal eher sentimentalen Kom-

positionen von Mark Scheibe, der das Or-

chester auch leitet, erinnern stilistisch

an Hanns Eisler oder Hans Zimmer. For-

mal ebenso vielschichtig ist das Gesche-

hen auf der Bühne, die sich immer wie-

der dreht und neue Einblicke eröffnet,

ob Hitler und Stalin sich in ihren Bade-

zimmern als Helden des Absurden auf-

plustern, ob in einer Kneipe der Kommu-

nismus heftig mit Bier gefeiert oder ver-

dammt wird. Müllers inhaltlicher Spann-

weite entsprechend – von der Varus-

schlacht bis in die erste Zeit nach dem

Fall der Berliner Mauer – geht es meis-

tens ziemlich laut, grell und multimedial

opulent zu.

Es wird viel erzählt und das Grauen –

Krieg, Mord, Klassenkampf – verfremdet

beschrieben, nicht gezeigt. Da geraten Fi-

guren wie Friedrich der Große oder Wal-

ter Ulbricht zu Hampelmännern, die Ni-

belungen zu Rabauken mit Wallemäh-

nen, die Prostituierten in Ost-Berlin zu

barock aufgedonnerten Kurtisanen. Für

Müllers desillusionierten Blick auf die

historischen Entwicklungen und die er-

nüchternde Praxis der schönsten utopi-

schen Theorien findet Claudia Bauer alb-

traumhaft böse Bilder, in denen zum Bei-

spiel Uniformierte mit riesigen Toten-

köpfen die innerdeutsche Grenze bewa-

chen oder ein Held der Arbeit, von Neo-

nazis mit Ziegeln erschlagen, wie ein er-

starrtes „Arbeiterdenkmal“ in die Kame-

ra ragt. Manches ist zum Lachen, etwa

wenn zwei Clowns den König von Preu-

ßen und den Müller von Potsdam, außer-

dem des einen Schloss und des anderen

Mühle, darstellen. Oder wenn nach einer

kleinen Szene zum „Krieg der Viren“

eine aufgeblasene sächsische Partygesell-

schaft in adäquat aufgeblasenen grünen

Schutzanzügen über den Turm von Babel

und den DDR-Wohnungsbau („Arbeiter-

schließfächer“) lästert.

Die Schlussszene gehört einem mons-

trösen Menschen mit Micky-Maus-Oh-

ren, „der vielleicht eine Puppe ist“ und

sich Arme, Beine, die Augen ausreißt:

„Er schreit. Der Mund entsteht mit dem

Schrei.“ Einzig diese erschütternden Wor-

te flimmern in der plötzlichen Finsternis

über die Leinwand, mehr kann die Insze-

nierung auch nicht sagen. Claudia Bauer

hat den langen Atem und die nötige szeni-

sche Phantasie für die künstlerischen An-

sprüche dieser Schreckenschronik. Mit

der Erweiterung zur zirzensischen Musik-

tragödie lässt sie diese noch distanzierter

und abgründiger erscheinen, um sie dem

Publikum möglichst klar und differen-

ziert vorzuführen. Aber sie doziert nicht,

sie amüsiert und provoziert lieber.

So gelingt es ihr, Heiner Müllers Histo-

riendramen als Herausforderung für das

Theater wiederzubeleben: staubfrei und

anregend. IRENE BAZINGER

Der Mund entsteht beim Schrei

Was hat Ingelheim bei Bingen am Rhein

als temporärer Regierungssitz seit Karl

dem Großen (wohl 747 bis 814) nicht al-

les gesehen: die Entmachtung Herzog

Tassilos von Bayern etwa durch seinen

Vetter Karl im Jahre 788, Reichsver-

sammlungen, Hoftage oder eine byzanti-

nische Gesandtschaft unter Ludwig

dem Frommen, die Generalsynode der

Bischöfe 948 unter Otto dem Großen,

die Festkrönung Konrads II., die Hoch-

zeit von dessen Sohn Heinrich III. mit

Agnes von Poitou und am 31. Dezember

1105 auch die Absetzung Heinrich IV.

durch den eigenen Sohn Heinrich V.,

ganz zu schweigen von prächtigen Fei-

ern, glanzvollen Festen und ausgedehn-

ten Jagdvergnügen.

Die Zahl der höchsten und hohen

Würdenträger des Reiches sowie deren

Gefolgsleute muss zu solchen Anlässen

beeindruckend hoch gewesen sein.

Knechte, Mägde, Handwerker mussten

verpflegt werden mit Speis und Trank,

Reitpferde und Lasttiere brauchten

einen Stall, Wagen und Karren einen

Stellplatz. Für die Verantwortlichen vor

Ort und für die Landbevölkerung waren

solche Zeiten eine immense Herausfor-

derung. So mancher dürfte erleichtert

gewesen sein, wenn sich der Herrscher

mit seinem Gefolge wieder auf den

Weg machte, um an einem ande-

ren Ort die Regierungsgeschäfte

wiederaufzunehmen; konnten

doch dann die Scheunen und

Vorratsräume wieder aufge-

füllt werden, um für den

nächsten hohen Besuch ge-

rüstet zu sein.

Dieses Kommen und

Gehen des Königshofes

und des Hochadels be-

schreibt einen entschei-

denden Aspekt dieser

Herrschaftsform im Mittel-

alter, das sogenannte Reise-

königtum. Ein anderer

Grund ist die Bedeutung

persönlicher Anwesenheit des

Herrschers zur erfolgreichen

Durchsetzung eigener Machtan-

sprüche im Reichsgebiet; ein notwen-

diger Tribut an die Kommunikations-

strukturen der damaligen Gesellschaft.

Diepraesentia regis, die Anwesenheit

des Königs, führte aber nicht nur zu lee-

ren Vorratskammern, sondern auch zu

Hinterlassenschaften wie etwa den Herr-

schaftsarchitekturen der Pfalzen. Diese

prachtvollen Anlagen verliehen Orten

wie Aachen, Paderborn, Frankfurt oder

Ingelheim dann eine geradezu charisma-

tische Aura.

„Der charismatische Ort – Stationen

der reisenden Könige im Mittelalter“

lautet denn auch der Titel einer Ausstel-

lung in Ingelheim, die dem Handeln und

Wandeln der Mächtigen an solch heraus-

gehobenen Plätzen nachspürt, deren Ar-

chitekturen mit symbolträchtigen Inhal-

ten aufgeladen waren. Beispiele aus

Kunst und Kunsthandwerk, Schriftquel-

len-Zitate und Abbildungen aus Codices

und Chroniken illustrieren die Beson-

derheiten von mittelalterlichem Zeremo-

niell und Regierungspraxis. Dabei dient

die von Karl dem Großen in Anlehnung

an römisch-antike Herrschaftsarchitek-

tur errichtete Pfalz in Ingelheim als prä-

gnanter Dreh- und Angelpunkt allgemei-

ner historischer Entwicklungen.

Zu den eindrucksvollen Exponaten

zählen der in Arles geprägte Solidus

Karls des Großen, die einzige bekannte

Goldmünze dieses Herrschers über-

haupt; die große goldene Adlerfibel mit

Email- und Edelsteinbesatz aus dem elf-

ten Jahrhundert, vermutlich aus dem Be-

sitz der Kaiserin Agnes von Poitou; orna-

mental reich verzierte Seidenstoffe aus

dem Byzanz des achten Jahrhunderts

oder die erhaltenen Fragmente des früh-

christlich datierten Sarkophags von Lud-

wig dem Frommen, der 840 in Ingel-

heim starb.

Die große Porphyrsäule aus Aachen

mit antikem Marmorkapitell und bron-

zener Basis kam ursprünglich aus dem

Palast des byzantinischen Statthalters in

Ravenna über die Alpen. Zusammen mit

anderen antiken Architekturteilen aus

der Pfalz in Ingelheim dokumentiert sie

trefflich die von Karl dem Großen initi-

ierten Reformen, die sich stark an Bil-

dung, Kunst und Architektur der Antike

orientierten und auch als karolingische

Renovatio oder Renaissance bekannt

sind. Dass aber nicht nur die Antike

Pate stand bei der Ausformung vom

eigenen Herrschaftsverständnis, be-

legen Marmorreliefs aus Brescia,

Metz und ein ins kirchliche

Umfeld weisendes Sandstein-

relief aus Ingelheim mit der

Darstellung eines von

Weinranken gerahmten

säugenden Pegasus. Hier

steht ein orientalisches

Bildmotiv neben lango-

bardischen Stilelemen-

ten; antikes Formgut

gleichsam neben zeit-

genössischer Kunst aus

dem Reich der Langobar-

den, das mit dem Ende

der Macht Tassilos nun-

mehr von Karl dem Gro-

ßen kontrolliert wurde –

eine deutliche Botschaft für

Besucher eines solchen charis-

matischen Ortes von fern und

nah. MICHAEL SIEBLER

Der charismatische Ort – Stationen der reisen-

den Könige im Mittelalter.Im Kunstforum Ingel-

heim – Altes Rathaus; bis zum 20. November. Der

Begleitband kostet 7,50 Euro.

BAKU, im Oktober

Am Schnittpunkt von Orient und Okzi-

dent hat sich die aserbaidschanische

Hauptstadt Baku zu einer Musikmetropo-

le entwickelt, in der sich das in Jahrhun-

derten entstandene Musikerbe des Lan-

des wundersam mühelos in die Gegen-

wartskunst einzufügen und mit Kultur-

sphären aus aller Welt auszutauschen

versteht, ohne an Authentizität zu verlie-

ren. Der Komponist Uzeyir Hadschibeyli

(1885 bis 1948) hat mit seiner 1908 ur-

aufgeführten Oper „Leyli und Ma-

dschnun“ in einem Geniestreich die aser-

baidschanische Musiktradition mit dem

westlichen Musiktheater verschmolzen.

Er schuf damit überhaupt die erste Oper

im islamisch geprägten Orient. Sie ge-

hört zum festen Repertoire des Opern-

hauses von Baku, die Aufführung des

Werks ist alljährlich obligatorisches Ritu-

al im Programm eines Hadschibeyli ge-

widmeten Festivals.

„Leyli und Madschnun“ ist die orienta-

lische Version des Romeo-und Julia-Stof-

fes, in der das Liebespaar nicht zueinan-

derfindet, weil Leylis Vater sie auf Bie-

gen und Brechen mit dem reichen Ibn Sa-

lam verheiraten will, obwohl sie einzig

dem Hirten Geys zugetan ist, der sich zu

Madschnun, dem „Verrückten“, wandelt.

Ob der Zurückweisung verliert er den

Verstand und geht in die Wüste. Sie

stirbt in den Händen von Ibn Salam den

Liebestod, und er haucht sein Leben an

ihrem Grab aus. Die Inszenierung in

Baku ist schweres statisches Ausstat-

tungstheater, aber die Musik schlägt

auch den Zuschauer, der den aserbai-

dschanischen Text nicht versteht, in ih-

ren Bann. Es genügen ohnehin wenige

Gesten – des Stolzes, des Aufbegehrens,

der Verzückung oder Trauer und, beson-

ders häufig, der Verzweiflung –, um zu

zeigen, was im Innersten der Figuren vor

sich geht.

Hadschibeyli komponierte die Urfas-

sung als gerade mal Zwanzigjähriger,

noch ohne die Kenntnisse, die er später

in Sankt Petersburg und Moskau erwarb.

Er hat das Stück freilich mehrfach umge-

arbeitet und perfektioniert. Ihm gelang

das Kunststück, das Klangspektrum ei-

nes klassischen Orchesters mit voller

Streicher- und Bläserbesetzung auf wun-

derbar organische Weise mit der traditio-

nellen aserbaidschanischen Mugham-

Musik zu verbinden. Die Ouvertüre könn-

te ein Donizetti-Öperchen einleiten,

wenn nicht zwei lautenähnliche Tar-In-

strumente fremdartige Klänge beimi-

schen würden.

Es gibt in „Leyli und Madschnun“ to-

nal komponierte, oft auf Volksliedmelo-

dien basierende regelrechte Arien, Duet-

te, Terzette, Chöre und Orchesterzwi-

schenspiele, Tanznummern, aber auch

längere reine Mugham-Passagen mit lo-

kalen Modi, in denen die Sänger zwar im-

provisatorisch, doch nach festen Regeln

feinfühlig deklamieren und von den Tari

wie bei klassischen Rezitativen nach

Continuo-Art begleitet werden. In gran-

diosen Mugham-Soli, die dem Werk eine

unerhörte Spiritualität verleihen, singen

sich Leyli und Madschnun (hingebungs-

voll interpretiert von Arzu Alieva und

Mansum Ibrahimov) nacheinander in

den Liebeshimmel, in den sie schließlich

vom Chor zu sanften Streicherklängen

hineingewiegt werden.

Hadschibeyli war ein Allroundtalent,

als Musiker sowieso, er wirkte aber auch

als Publizist und Pädagoge. Er beeinfluss-

te die Politik seines Landes, beteiligte

sich aktiv am Aufbau der ersten demo-

kratischen Republik in Aserbaidschan

(1918 bis 1920), setzte sich in der Sowjet-

zeit für die Eigenständigkeit der aserbai-

dschanischen Kultur und die musikali-

sche Bildung seiner Landsleute ein. Er

komponierte die Nationalhymne des

Landes, erfand eine aserbaidschanische

Variante der Operette und schuf ein hal-

bes Dutzend weiterer Opern. Bei dem

nach ihm benannten Musikfestival gas-

tierten in diesem Jahr Solisten, Ensem-

bles und Orchester aus Russland und

Finnland, China und der Türkei,

Georgien und Kanada mit eher konven-

tionellen „klassischen“ Programmen,

Hadschibeylis Œuvre, in dem es sicher

noch manche Preziose zu entdecken

gibt, trat eher in den Hintergrund.

Während eines zweiten, wohl eher zu-

fällig zur gleichen Zeit ausgetragenen

Festivals mit dem Dichter und Denker

Imadeddin Nasimi (1369 bis 1417) als

Namenspatron begab sich das auf neue

Musik spezialisierte deutsche Kammer-

ensemble „Horizonte“ ganz wörtlich auf

eine Schatzsuche. In dem Stück „Lamen-

to“ des Ensembleleiters Jörg-Peter Mitt-

mann taucht aus geschäftig-geräuschhaf-

ten Klängen mit einem Mal in strahlen-

der Reinheit wie ein zufällig aufgespür-

tes Kleinod das Madrigal „Lamento del-

la ninfa“ von Claudio Monteverdi auf.

Bei ihrem vom Goethe-Institut unter-

stützten Gastspiel in der Evangelischen

Kirche in Baku erkundeten die sieben

„Horizonte“-Musiker überdies in der

vage madrigalische Elemente beschwö-

renden Komposition des Schweizer Kom-

ponisten Jean-Luc Darbellay in einer

zeitgenössischen Tonsprache Mythen

und Riten aller Zeiten.

Die beiden Stücke waren sinnfällig in

ein weitgehend beschauliches Pro-

gramm des Tallinn Boys Choir aus Est-

land mit geistlichen und volkstümlichen

Chorsätzen eingebettet. Mit seiner Werk-

auswahl hat das Ensemble aus Detmold

jedenfalls den Geist der aserbaidschani-

schen Musikszene zielsicher getroffen.

Das wurde besonders deutlich bei einem

kurzen, aber umso eindrucksvolleren

Auftritt in der Altstadt von Baku, bei

dem drei „Horizonte“-Musiker „Muro

d’Orizzonte“ des italienischen Kompo-

nisten Salvatore Sciarrino aufführten. In

dem Trio für Flöte, Englischhorn und

Bassklarinette lässt Sciarrino in bizarren

Floskeln Klangfetzen aus seiner siziliani-

schen Heimat herüberwehen, die etliche

Völkerschaften, Araber, Griechen, Rö-

mer, Normannen und Spanier geprägt ha-

ben. Der Palast der muslimischen Dynas-

tie der Schirwanschahs, in dessen ge-

schichtsträchtigen Mauern die Sciarri-

no-Pièce erklang, hat gewiss ebenso

reichlich Erfahrungen mit den unter-

schiedlichsten Kulturen gesammelt.

Das noch junge Nasimi-Festival bot

eine bunte Mischung aus Vorträgen, Aus-

stellungen, einem Bildhauer-Symposion

und einem Poesiewettstreit, aber auch

ungewöhnliche Konzerte wie jenes in

der Philharmonie von Baku, bei dem der

aserbaidschanische Jazzpianist Salman

Gambarov ein hoch originelles Cross-

over mit dem Franzosen Michel Godard

und seinem Serpent sowie dem Chine-

sen Wu Wei an der chinesischen Mundor-

gel Sheng zelebrierte. Gambarov beglei-

tete außerdem die deutsche Sängerin

Margriet Buchberger mit Jazzrhythmen

zu ihrem herrlichen Barockgesang. Ein-

drucksvoller als beim Nasimi-Festival

kann man Jahrhunderte der Musikge-

schichte und Tausende Kilometer vonein-

ander entfernte Kulturwelten wohl nicht

zueinanderbringen. JOSEF OEHRLEIN

Foto Ursula Rudis/Landesmuseum Mainz

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Claudia Bauer insze-

niert „Germania“ nach

Heiner Müller an der

Berliner Volksbühne.

Höllenritt durch die deutsche Geschichte: Ein Triumvirat aus Totenköpfen in „Germania“ Foto Marquardt/Drama Berlin

Kaiserin Agnes’Adlerfibel

Romeo und Julia auf Aserbaidschanisch: die Oper „Leyli und Madschnun“ Foto Oehrlein

BIS

12.JAN.