Süddeutsche Zeitung - 16.10.2019

DaheimbeiBurkhardundJuttaistdieWelt noch in Ordnung. „In einer Ordnung, dass kein Grashalm quer steht“, wie der Haus- herr nach der morgendlichen Observie- rung des Vorgartens zufrieden feststellt. Der Himmel preußisch blau, Kaiserwetter „von der Maas bis an die Memel“. Die „Grenzen des Reichs“, sie sind gewahrt. Auch drinnen: das pure Reihenhäus- chenglück. Statt Computer, Handy und In- ternet gibt es noch das gute alte Fax und ein Tastentelefon. Jutta („sie ist eine gute Frau“) macht den Haushalt, backt altdeut- schen Apfelkuchen und lädt ihren Gatten mit der arischen Ur-Kraft Vriil auf – sie tut das über ihre langen Haare, mit denen sie die kosmische Energie empfängt. Solcher- art gestärkt kann sich Reichskanzler Fürst Burkhard, so nennt er sich im Geiste Bis- marcks, seinen Pflichten als Regent wid- men: Beschwerdebriefe schreiben, den „Reichsinnenminister“ empfangen, eine NeujahrsansprachemitNapoleon-Fake-Zi- taten formulieren. Burkhard ist nahe am Burnout, aber hilft ja nichts. Das Deutsche Reich in den Grenzen von 1871 muss wie- derhergestellt, die Weltverschwörung un- terbunden werden. „Heil und Sieg!“

EsistdasETA-Hoffmann-TheaterBam- berg, das in seinem Studio ein derartiges Paralleluniversum eingerichtet hat: in dem Stück „Der Reichskanzler von Atlan- tis“ von Björn SC Deigner. Der Autor, Jahr- gang 1983, bereitet darin satirisch die Wahnvorstellungen, Geschichtsklitterun- gen und rechtsesoterischen Verschwö- rungstheorien der Reichsbürgerbewegung auf – als schwarze Farce, gespeist aus dem Urschlamm deutschnationaler Lügen und Mythen, dem fauligen Sumpf aus Faschis- mus und Antisemitismus. Lange Zeit hat man kaum Notiz von den selbsternannten„Reichsbürgern“genommen, hat sie als rückwärtsgewandte Fan- tastenbelächelt.Nach offiziellenSchätzun- gen gibt es landesweit etwa 19000 von ih-

nen,Esoteriker,Waffennarren,Rechtsnati- onale – vieles sammelt sich in diesem Be- cken. Die Reichsbürger erkennen die Bun- desrepublik nicht an, wähnen sich in der Rechtsnachfolge des Deutschen Reiches, rufen ihre eigenen Klein- und Scheinstaa- ten aus und verteidigen diese schon mal mit Gewalt, so wie der Nürnberger, der 2016 durch seine Wohnungstür einen Poli- zisten erschoss. Als harmlose weltfremde Spinner tut sie seither keiner mehr ab. Auch nicht das Theater. Konstantin und Annalena Küspert haben 2018 in ihrem Stück „Der Reichsbürger“ die Psyche eines solchen Menschen auszuleuchten versucht.UndauchinBjörnSCDeignersFarce bleibt es nicht beim nur lachhaften Kaiser- reich-Schmarrn, sondern es spitzt sich die SituationdurchdenBesucheinerGerichts- vollzieherin, Frau Semmerling, und die Einflüsterungen eines untoten Antisemi- ten, Rudolf von Sebottendorf, unheilvoll zu. Gewalt bricht sich Bahn. Starker Tobak ist es so oder so. Krude und ziemlich verwirrend, vor allem der Geisterkram. Wer arisch-germanisch-ver- schwörungstheoretisch nicht eingelesen ist, dürfte vieles, was da über die Bühne spukt – an Gespenstern und Kulten –, für alberne Erfindungen und bloßen Humbug halten. Aber es gibt nichts, was es nicht gibt. Das versunkene Atlantis der Arier.

Der Frauenhaarkult der „Vriil-Gesell- schaft“.Derstramme RudolfvonSebotten- dorf, Gründer der geheimen Thule-Gesell- schaft – lässt sich alles recherchieren. Selbst der als jüdischer Widergänger und Dibbuk bemühte Hennoch Kohn, von dem esheißt,erhabe unter demNamen Helmut Kohl Deutschland regiert und sei „Vater von Angela Merkel“, selbst dieser „Bilder- berger“ ist keine Kopfgeburt des Autors, sondern geistert als Verschwörerfigur tat- sächlich durch Internetforen. Die Regisseurin Brit Bartkowiak lässt es beiderUraufführungmitLustrumpeln,ne- beln und raunen und fährt viel szenisches Geschütz auf, um die Komödienmechanik amLaufenzuhalten.Das buchstäblichein- falls(türen)reiche Bühnenbild von Niko- laus Frinke reduziert die heimischen vier Wände auf eine einzige Symbolwand: mit Schubladen, Klappen, Schranktürchen und einem ausziehbaren Kanzlerschreib- tisch. My Home is my Kästchen. Das hat was. Reichkanzlergattin Jutta (Katharina Brenner) strahlt hausfrauenemsig aus sämtlichen Luken und mausert sich zur ei- gentlichenChefin.WährendOliverNiemei- er als überforderter Burkhard zunehmend zu ihrem Patienten wird. Oder nennen wir es: Untertan. Der Abend hat Schmiss, aber Biss hat er nicht. Er verpufft – wenn auch mit einem „Peng!“ christine dössel

Das letzte Werk des amerikanischen Literaturwissenschaftlers Harold Bloomerschien im vergangenen April, unter dem Titel „Possessed by Memo- ry“,was manwohlals„imBannderEr- innerung“ übersetzen muss. Das Buch ist ein Abschied von der Literatur, die ihn ein Leben lang begleitete, und es endet mit einer Verbeugung vor Mar- cel Proust. Dieser spende Trost, schreibt Bloom, er lehre Geduld und führe, langsam und nachdenklich, in ein Erweckungserlebnis in der Kunst. Neunzig kleine Essays enthält das Buch. Viele davon handeln von Shake- speare, andere von John Keats, dem Hohenlied oder May Swenson, wobei stets deutlich ist, dass sich in diesen kurzen Stücken die Autobiografie eines Lesers verbirgt. HaroldBloomerzähltseinLebenan- hand von Lektüren, wobei er, der viele Debatten führte und Gegenstand vie- lerDebattenwar,immerstillerzuwer- den scheint. Würdiger kann ein Leser nicht scheiden. Von der Bedeutung, die Harold Bloom für die angelsächsische Welt undvorallemfürdieVereinigtenStaa- ten hatte, kann man sich in Deutsch- land,woMenschenwieBennovonWie- se oder Fritz Martini schon lange da- hingegangen sind, keinen rechten Be- griff machen. Der akademische Ge- lehrte, der nicht nur zugleich Kritiker war, sondern auch repräsentativer Le- ser,isteinerAufgabenteilungzumOp- fer gefallen, die zuerst den Leser kas- sierte.Dass–undwie–einSchriftstel- ler in derLage war,ein poetisches Uni- versum zu entwickeln, erschien Ha- rold Bloom dabei stets als das stärkste Indiz literarischer Qualität. Die engli- schen Romantiker waren ihm deswe- gen stets näher als moderne Autoren, das Ergriffen-Werden von der Dich- tung war ihm wichtiger als alle Theo- rie, und immer wieder kehrte er zu denselben Texten zurück, zu Shake-

speare („The Invention oft he Human“, 1998) oder auch zu den Mythen und Überlieferungen des Alten Testa- ments („The Book of J“, 1990). Dem Impuls, der Verehrung für die Gestaltung poetischer Universen ver- danktsichauchdasBuch,dasinderLi- teraturwissenschaft sein wohl wich- tigsteswurde:„TheAnxietyofInfluen- ce“ („Einflussangst“, 1995), in dem es um das Schriftstellertum geht und die Folgen der Anstrengung, der Traditi- on und allen Vorgängern ein eigenes Werk entgegenzusetzen. Dem großen Publikum dürfte Ha- rold Bloom vor allem durch sein Werk „The Western Canon“ (2006) im Ge- dächtnis bleiben. Ähnliches hatte er seit den Achtzigern schon mehrmals versucht: einen literarischen Kanon zuentwickeln,derfüreineabendländi- sche Kultur tatsächlich elementar sei. Selbstverständlich fand er für diesen Entwurf vermeintliche Verbündete auch hierzulande. Doch ist dieses Pro- jekt eines Kanons im Kern amerika- nisch: geschrieben für ein Publikum, dasdurchdiePerspektivierungderLi- teratur nach Geschlecht, Rasse und Klassenzugehörigkeitzunehmenddis- parater wurde und immer noch wird. Dieser Zersplitterung wollte er, der bis kurz vor seinem Tod Seminare an der Universität Yale gab, etwas Starkes, Verbindendes und Verbindliches ent- gegensetzen. Am Montag dieser Wo- che starb Harold Bloom im Alter von 89 Jahren. thomas steinfeld

von egbert tholl

G

anzseltenerlebtmanaufderOpern- bühne, dass Gesang jede Anmu- tungvonetwasHergestelltem,Arti- fiziellen verliert. Dann findet er einfach statt, mit allergrößter Selbstverständlich- keit, braucht keine ausgestellten Gesten. BrauchtauchkeinHeraustretenausderFi- gur, etwa wenn es eine Arie um ihrer selbst willen zu schmettern gilt und dabei jede Wahrhaftigkeit der Symbiose zwischen Spiel und Gesang verloren geht. Ein paar Handvoll Sängerinnen und Sänger können das, Asmik Grigorian ist eine davon. Seit sie im Sommer 2018 die Salome bei denSalzburgerFestspielensang,istGrigo- rian weltberühmt. Dabei singt sie schon seit einigen Jahren exponierte Rollen, zum Beispiel an der Frankfurter Oper. Bernd Loebe, der Intendant dort, hat einen guten Instinkt für Stimmen – und verpflichtete sie bereits vor vier Jahren. Unter anderem für die Titelpartie in Puccinis „Manon Le- scaut“. Was sie darin macht, ist ein Glücks- fall für die Kunstform Oper, denn sie nimmt dieser jede Künstlichkeit.

„Manon“ ist die Geschichte eines Mäd- chens, dem die eigene Liebe, der Lebens- hunger und die Gier der Männer zum Ver- hängnis werden. Àlex Ollé von der Truppe La Fura dels Baus erzählt diese Geschichte schnörkellos, und so, wie er sie erzählt, geht es nur mit Grigorian. Vor Beginn ein kleiner Film, Manons Bruder liest auf dem Handy eine Nachricht von der Mutter, wo stecktseineSchwester,geschriebenaufAr- menisch, der Sprache von Grigorians Va- ter. Man sieht Flüchtlinge in der Nacht einen Grenzzaun durchbrechen. Der erste Akt auf der Bühne spielt dann an einem Busbahnhof, ist liebevoll mit Le- bendurchwirkt,ManonundihrBruder(Iu- riiSamoilov)kommenmitdemBus,deraa- sige Geronte (Donato Di Stefano) wartet schon, lauert auf neues Fleisch für seinen Club, Des Grieux verknallt sich vom Fleck weg.DiesenDesGrieuxsingtJoshuaGuer- reromit vielKraft und lyrischer Schönheit, aberhaltauch wieein echter,altmodischer Tenor, ganz am Ende aber, wenn es ans Sterben geht, ungeheuer ergreifend. Zweiter Akt: Gerontes Striplokal, Ma- non die Sensation, die am Ende die Kasse

des Etablissements ausräumt und verhaf- tetwird.DritterAkt:Käfigeines Abschiebe- lagers.VierterAkt:dieindieserOperseltsa- me Leere einer Wüste, in der Manon ver- durstet und Des Grieux verzweifelt.

Ohne viel Umstände sieht man die Ge- schichte eines Menschen, der nie eine Chance hatte und gerne ein wenig Glück, ein wenig Geld gehabt hätte. Manon wird zermalmt von den Verhältnissen wie heute MillionenandererjungerFrauen.Dasfunk- tioniert, wenn man nicht zu sehr an klei- nenNuancen desTextes hängt –Manon ist zum Beispiel im ersten Akt eigentlich auf dem Weg ins Kloster –, bemerkenswert gut. Solche Aspekte pflügt Ollé einfach unter, was nie stört. Das Ergebnis ist stim- mig, geht auf. Auch weil Lorenzo Viotti mit demFrankfurterOpernorchesterdieParti- tur in allen Möglichkeiten auslotet. Das Leitmotiv der Liebe zwischen Manon und

Des Grieux kostet betörend Sehnsucht aus,danebenstehtharte,trockeneBrutali- tät, alles ist sehr akkurat musiziert und glüht vor Inbrunst. Asmik Grigorian, geboren 1981 in Vilni- us, spielt vollkommen überzeugend ein 16-jähriges Mädchen, gekleidet im üblen Osteuropa-Chic. Diese Manon weiß über das Leben Bescheid, im Nachtclub genauso wie im Arrest, wo sie die Wächter und denrasendenGeliebtenmitblitzendenAu- gen zu beschwichtigen sucht. Ihre natürli- chePräsenz rücktsievonganzalleininden Fokus, sie muss gar nicht mehr viel machen,nurdaseinundsingen.MitpurerMü- helosigkeit und dramatischer Wucht. In allen Akten steht „Love“ als skulptu- raler Schriftzug herum, leuchtet verhei- ßungsvoll. Im finalen Wüstenakt, dem 25-minütigen Sterben, dreht sich langsam dieSchrift,währendGrigoriansManonver- zweifelt nach einem letzten Tropfen Leben giert.IhrFlehen,ganzfürsichallein,hatei- ne Wahrheit, die über ein individuelles Schicksal weit hinausgeht. Man ist fas- sungslos.„Love“leuchtetnichtmehr.Wird zu grauem Beton. Zum Monument.

Harold Bloom wurde 1930 in New York City geboren, er starb am 12. Oktober 2019 in New Ha- ven, Connecticut. FOTO: THE NEWYORKTI- MES/REDUX/LAIF

Kann man mit Umweltsündern gegen den Klimawandel kämpfen? Mit dieser Frage siehtsichderzeitdieIstanbul-Biennalekon- frontiert. Unter dem Titel „The Seventh Continent“ thematisiert der französische KuratorNicolasBourriaudinder16. Ausga- be der im Jahr 1987 gegründeten Schau das ProblemderweltweitenUmweltverschmut- zung und des Klimawandels. (SZ vom 17.9.2019). In einer Erklärung auf der Web- site der Umweltinitiative „350 Ankara – Der Klimawandel ist eine Sache von uns allen“ haben nun 32 türkische Künstlerhäu- ser und Umweltinitiativen Anstoß an der Sponsorenliste der Schau genommen. Dazu zählen sie den Getränkekonzern Efes, Teil der Anadolu-Gruppe, die gegen den Widerstand der Bewohner an der Schwarzmeerküstenstadt GerzeeinKohle- kraftwerk bauen wollte. Oder den Brenn- stoffkonzernOpet,dieStahl-undKohlefir- ma İçdaş Energy, die an den Dardanellen ein Windkraftwerk plant, das Energieun- ternehmen Aygaz, den Autokonzern Ford und den Flughafenbetreiber TAV.

Natürlich fehlen in der Liste auch die Istanbuler Koç-Holding und der Pharma- konzern Eczacıbaşı nicht. Dem milliarden- schweren, kunstvernarrten Koç-Clan, der sichfürinsgesamt20 JahrealsHauptspon- sorderBiennaleverpflichtethat,gehörtin- zwischen die einst staatliche Erdölraffine- rie Tüpraş. Der Konzern mischt genauso in demKonsortiumumdiekanadischeFirma Alamosmit,dieeineGoldmineimNaturre- servat des Ida-Gebirges im Nordwesten der Türkei vorantreibt, wie die Unterneh- mensgruppe Eczacıbaşı. Deren Chef Bü- lent Eczacıbaşı steht auch der privaten Is- tanbulerStiftung KunstundKultur (IKSV), vor, die die Biennale veranstaltet. BeidenHoldingsgehörenjeweilsdiepri- vaten Kunstmuseen „Arter“ und „Istanbul Modern“.EsseieinegroßeHeuchelei,argu- mentieren die Protestierenden, wenn Un- ternehmen, die mit fossilen Brennstoffen und der Zerstörung der Natur Geld verdie- nen,via BiennalefürdasProblemderPlas- tikverschmutzung sensibilisieren. „Das Kapital“ heißt es in der Erklärung, „sollte den Kampf nicht als PR-Arbeit sehen, sondern seiner Verantwortung gerecht werden und seine Produktion aufgeben“. Während Aktivistinnen mit bunten Transparenten als Mahnwache vor den Eingängen zu den Spielorten der Biennale aufmarschieren, hat bislang noch kein KünstlerWerkeausderBiennalezurückge- zogen, wie es die Protestierenden fordern. Doch haben Proteste gegen Sponsoren in- zwischen Erfolge zu verbuchen – erst in diesemJahr wurden Museen zurZielschei- be, die Unterstützung der amerikanischen FamilieSacklererhalten,dieihrGeldunter anderem mit Schmerzmitteln verdient. In ihrer Reaktion verwies die Biennale darauf,dasskeinerder insgesamtmehr als 200 Biennale-Unterstützer Einfluss auf das Programm gehabt habe. Auf den Vor- wurf, dass die Unternehmen die Biennale zum Imagegewinn nutzten, reagierte sie nicht. ingo arend

Daheim, wo die Urkraft ist

Eine schwarze Komödie über die Reichsbürger am Theater Bamberg

Mit blitzenden Augen

Àlex Ollé von der Truppe La Fura dels Baus inszeniert an der Oper Frankfurt Puccinis „Manon Lescaut“

als aktuell anmutendes Flüchtlingsdrama mit der umwerfenden Asmik Grigorian als Manon

Als Laetitia Tamko alias Vagabon im Jahr 2017 ihr Debütalbum „Infinite Worlds“ veröffentlichte, dauerte es nicht lange, bis begeisterte Kritikerin- nen ihr eine gewaltige Bürde aufluden. Tamko, so der Tenor, sei die Frau, die die Welt des Indierock verändern wür- de. Die Geschichte hinter Vagabon war einfach zu gut. Eine junge Schwarze Frau, geboren und aufgewachsen in Kamerun, mit 13 Jahren nach New York übergesiedelt, studierte Informatikerin, hämmert der sehr weißen, sehr männli- chen Gitarrenmusik ein paar frische Perspektiven ein. Die um Diversität und Gerechtigkeit bemühten (und sehr wei- ßen und sehr männlichen) Popkritiker jubelten. Also alle happy? Nein. DerNew York Timessagte Tamko damals, wie beengend es sei, so einen Titel angehef- tet zu bekommen, „nur weil bislang sehr wenig Raum geschaffen wurde, in dem sich Menschen wie ich entfalten können“. Soll heißen: Weil ihr selbst es nicht hinbekommt, eure sexistischen und rassistischen Strukturen anzuge- hen, muss ich als schwarze Frau jetzt den Karren aus dem Dreck ziehen? Es sind diese Sätze von damals, die einem wieder einfallen, wenn man Tamkos selbstbetiteltes zweites Album „Vaga- bon“ (Nonesuch) hört. Denn es ist ein Befreiungsschlag. Die Gitarren sind beinahe ganz verschwunden, herunter- gedimmt auf ein warm wummerndes Picking. Stattdessen ziehen Formatio- nen aus Synthie- und Streicherwolken durch die Songs, die hier und da ganz sanft von einer Drummachine ange- schubst werden. Vor allem aber ist da Tamkos Stimme, die sich Raum nimmt. Nach all den Jahren, in denen man sie gleichermaßen mit Erwartungen über- häuft und mit rassistischen Stereoty- pen klein gehalten hat. „All the women I meet are tired“, singt Vagabon im verschleppten „Eve- ry Woman“. Es wäre ein großer Fehler, diese Zeilen als Resignation zu lesen.

Eine kleine Empfehlung zur Linderung der Herbstmüdigkeit: Der amerikani- sche Produzent Morris Harper alias DJ Spinn veröffentlicht dieser Tage eine neue EP mit dem Namen „Da Life“ (Hy- perdub). Fünf Tracks, die in klassischer Footwork-Manier Pop-Melodiösität und Dauerfeuer-Claps, Hirn und Füße miteinander verschmelzen. Wer den Namen dieser House-Evolutionsstufe aus Chicago verstehen will, muss sich einfach nur ein paar Live-Mitschnitte und Dance-Battles auf Youtube an- schauen. Ein Ener- gy-Drink für die Seele, der einen locker bis zum nächsten Sommer- Rave trägt.

Matana Roberts ist Jazz-Saxophonis- tin, Visual-Arts-Künstlerin, Aktivistin und Experimentalmusikerin, vor allem aber ist sie eine Geschichtenerzählerin. Nun veröffentlicht sie mit „Coin Coin Chapter Four: Memphis“ (Constellation) den vierten Teil eines auf zwölf Teile angelegten Großprojekts, in dem sie ihre Identität als afroamerikanische Frau ebenso aufarbeitet wie die Ge- schichte der Sklaverei. Auf ihrer Reise in die Vergangenheit entlang des Missis- sippi River ist sie nun in Memphis, Ten- nessee, angekommen. Wobei eine allzu konkrete Verortung hier nur irrefüh- rend ist. Roberts’ Musik bewegt sich zwischen geschriebener Geschichte und kollektiver Überlieferung. Immer wieder durchbrechen persönliche Erzählun- gen in Form von Spoken-Word-Passa- gen ihre hektisch in alle Richtung davon- stiebenden Kompositionen. Immer wieder tauchen in ihren Songs bekann- te Versatzstücke auf, hier eine Bluesgi- tarre, da eine Folkfidel, wie eine Erinne- rung, die sich kurz manifestiert, um dann sofort wieder im Chaos der rau- schenden Gedenken zu versinken. Und dann ist da noch dieser eine Satz, der sich immer wieder aus der vermeintli- chen Strukturlosigkeit schält: „Memory is the most unusual thing“. Was bedeu- tet die Vergangenheit? Wer erinnert sie? Und wer erzählt sie? Ein unüber- sichtliches, komple- xes, überfordern- des Album, für eine Gegenwart, die bisweilen genau das ist.

Dass die Welt mitunter komplexer ist, als sie aus dem eigenen privilegierten Blickwinkel erscheint, hat nun auch Pharrell Williams gelernt. Zumindest ein bisschen. In einem Interview mit dem Männermagazin GQ distanzierte sich der Musiker von seinem Song „Blurred Lines“, einer Kollaboration mit Robin Thicke aus dem Jahr 2013. Er hätte lange nicht verstanden, warum Lyrics wie „I know you want it“ proble- matisch seien: „Frauen singen so was doch die ganze Zeit. Warum ist es etwas anderes, wenn ich das mache?“ Nun habe er eingesehen, dass es dabei nicht um ihn gehe, sondern um die Gesell- schaft: „Ich habe verstanden, dass wir in diesem Land in einer chauvinisti- schen Kultur leben. Das hab ich vorher nicht verstanden. Auch nicht, dass eini- ge meiner Songs dem in die Hände spie- len.“ Weiter so, Mr. Williams, einen Schulterklopfer gibt’s dafür aber trotz- dem nicht. julian dörr

Ihr Heuchler!

Umweltaktivisten protestieren gegen Istanbul-Biennale

Ergriffen-Sein

Harold Bloom ist gestorben

Diese Manon weiß über das Leben Bescheid, im Nachtclub genauso wie im Arrest

„Das Kapital“ soll sich nicht symbolisch engagieren, „sondern seine Produktion aufgeben“

Als harmlose Spinner tut die Reichsbürger keiner mehr ab – auch das Theater nicht

(^10) FEUILLETON Mittwoch, 16. Oktober 2019, Nr. 239 DEFGH
Viel zu tun: Oliver Niemeier als „Reichskanzler von Atlantis“. FOTO: MARTIN KAUFHOLD
Immer im Fokus des Geschehens: Asmik Grigorian dominiert in der Titelpartie mit großer Selbstverständlichkeit den gesamten Abend. FOTO: BARBARA AUMÜLLER
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Süddeutsche Zeitung - 16.10.2019

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