Frankfurter Allgemeine Zeitung - 26.10.2019

FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG Kunstmarkt SAMSTAG, 26. OKTOBER 2019·NR. 249·SEITE 13

Jetzt ist also der israelisch-französische Telekommunikations- und Medien- magnat Patrick Drahi Eigentümer von Sotheby’s, und das Unternehmen, das der amerikanische Geschäftsmann Al- fred Taubman 1983 gekauft und 1988 an die Börse gebracht hatte, ist wieder pri- vatisiert. Das gleiche, so heißt es, vor al- lem die Wettbewerbsnachteile gegen- über der Konkurrenz Christie’s aus, die dem französischen Entrepreneur Fran- çois Pinault gehört: Statt der minutiösen Finanzauskünfte der börsennotierten Firma muss künftig nur der Umsatz ohne weitere Aufschlüsselungen veröf- fentlicht werden. Obgleich Drahi versichert hat, er set- ze volles Vertrauen in das Manage- ment von Sotheby’s und plane keinen Wechsel in der Fir- menstrategie, erfolgten be- reits erste Umbauten in der Führungsebene unterhalb von Tad Smith, dem Vor- standsvorsitzenden und Präsidenten von So- theby’s. Drahi gilt als lei- denschaftlicher Kostenein- sparer. Viele Mitarbeiter dürften sich deshalb fragen, wie ihre Zukunft aussehen wird und wie die Perspektiven für die einzelnen Standorte. Das gilt auch für Deutschland. Hierzulande feiert Sotheby’s gerade seinen fünfzigsten Ge- burtstag; gegründet wurde das Auktionshaus vor 275 Jahren in London. Die erste deutsche Nie- derlassung eröffnete 1969 in München. Auf dem Expansi- onskurs, den die Firma nach dem Zweiten Weltkrieg stra- tegisch betrieb, wurde Deutschland damit zum drit- ten Auslandsposten, nach New York und Paris. Es folg- ten Standorte in Frankfurt, Hamburg und Köln; zuletzt, gleich nach der Wende, auch in Berlin. Davon, dass die Firma sich zugute hält, „den Ausbau und die Entwicklung am deutschen Markt maßgeb- lich vorangetrieben“ zu haben, ist zunächst wenig nach außen gedrungen. Dann übernahm der Kunsthistoriker Chris- toph Graf Douglas im Jahr 1986 die Geschäfts- führung in Deutsch- land und brachte mit so charmanter wie agiler Art Zug in die Angelegen- heit. Im schönen Saal von Sothe- by’s am Münch- ner Hofgarten kam von nun an deutsche und

österreichische Kunst des 19. Jahrhun- derts unter den Hammer; Douglas stand dabei selbst am Pult des Auktionators. Als dort 1997 mit 1,4 Millionen Mark für Spitzwegs Biedermeieridylle „Er kommt“ der Saalrekord aufgestellt wurde, war er zwar schon als selbständiger Kunstberater und Kunsthändler unter- wegs, die ersten deutschen Schlossauk- tionen hatte er aber zuvor noch begleitet. Nach englischem Vorbild hielt man sie vor Ort ab; manche Bieter schätzen Krönchen auf den Schildern mit der Los- nummer. Die Aufmerksamkeit der an Kunst und Adel Interessierten richtete sich 1993 auf Regensburg, wo Gloria von Thurn und Taxis die fürstlichen An- sammlungen gründlich durchforstet hatte; der Erlös dafür lag bei rund 31 Millio- nen Mark. Zwei Jahre später ging es nach Baden-Baden zur Auktion mit den Beständen der Markgrafen und Groß- herzöge von Baden. Rund 77 Millio- nen Mark wurden eingespielt, die dazu dienen konnten, finanzielle Eng- pässe der Familie zu überbrücken. Hinter dem Einfädeln so sensib- ler Geschäfte stehen meistens enge persönliche Verbindungen. Auf diesem Gebiet hat Heinrich Graf Spre- ti eine Schlüsselrolle, der langjähri- ge Direktor der Münchner Nieder- lassung, zeitweilig Deutschland- Chef von Sotheby’s und jetzt der Honorary Chairman. Auch Schloss Marienburg bei Hannover, wo 2005 mit Inventar des einst kö- niglichen Hauses Hannover die nach Umfang und Erlös – knapp 42 Millionen Euro – größte Schlossauktion, über die Bühne ging,die jemals stattgefunden hat, sah Spreti in den Kulissen. Im Jahr 1998 trat Philipp Her- zog von Württemberg sein Amt als Managing Director and Chairman Europe an. Da- mals stellte Sotheby’s die Münchner Versteigerungen zum 19. Jahrhundert ein: Die einzige Sparte, die man hierzulande veräu- ßerte, rentierte sich of- fenbar nicht. Deutsche Kunst der Klassischen Moderne und zeitgenössischer Künstler hatte Sothe- by’s immer schon hier akquiriert, aber in London auk- tioniert oder in New York, heute Hauptsitz des Unterneh- mens. Kunst- richtungen von bis dato eher nationaler Be- deutung ver- schaffte man

so, nach Überzeugung des Hauses, inter- nationalen Zuspruch, will heißen: Wert- steigerung: so geschehen mit den „Zero“- Werken der Sammlung Lenz Schönberg, die 2010 in London umgerechnet 46 Mil- lionen Dollar einspielten. Die Liste je- ner, aus deren Besitz Sotheby’s mit ho- hen Millionen-Ergebnissen verkaufte,

kennt illustre Namen wie Helmut Beck, Wolfgang Joop, Christian Graf Dürck- heim, Helga und Walther Lauffs, Gunter Sachs, Gustav Rau (zugunsten von Unicef) oder auch das ehemalige preußi- sche Königshaus, dessen Beau-Sancy- Diamant in der Schweiz zu Geld gemacht wurde. Nicht zu vergessen die Commerzbank, deren „L’Homme qui marche“ von Giacometti, aus dem Bestand der vormaligen Dresdner Bank

kommend, mit 65 Millionen Pfund seit 2010 den weltweiten Auktionsrekord für Skulpturen hält. Was Kunst der Gegen- wart angeht, nennt Sotheby’s sich derzeit Marktführer bei Gerhard Richter, Sigmar Polke und Georg Baselitz. Im November 2018 verließ Württem- berg das Haus; seine eigene Kunstbe- ratungsfirma ist im Aufbau. Wie aber geht es weiter mit Sotheby’s Germany? „Die Suche nach einem Nachfolger be- treiben wir sehr aktiv“, sagt Spreti, „aber selbstverständlich müssen wir uns mit dem neuen Eigentümer und seinem Team abstimmen. Ein Wechsel, wie die Firma ihn gerade erlebt, bringt immer ein gewisses Maß an Veränderung. Die Zusammenarbeit ist jedoch sehr vertrau- enswürdig.“ Ob es weiterhin fünf Nieder- lassungen und gleichbleibend viele Mit- arbeiter geben wird, ist abzuwarten. Bleibt die Frage, ob New York auf Dau- er Hauptsitz sein wird. Der Hauptkonkur- rent von Sotheby’s, der Weltmarktführer Christie’s, wird von London aus regiert. Sein Eigentümer Pinault ist Franzose – wie auch Patrick Drahi. Ob ihn ein Kopf- an-Kopf-Rennen auf europäischem Bo- den reizt? Spreti ist da sehr klar: „Kauf- kraft und Umsätze sind zu gut in Ameri- ka, der Hauptsitz wird New York blei- ben. Angesichts der allgemein bekann- ten Unsicherheiten in Bezug auf den Bre- xit wird Sotheby’s in ganz Europa weiterhin stark aktiv sein.“ BRITA SACHS

PARIS, im Oktober

D

ie Leonardo-Retrospektive im
Louvre hat begonnen (F.A.Z.
vom 24. Oktober) – ohne das hei-
ßest umstrittene Bild überhaupt, jenen
„Salvator Mundi“, der nicht nur den
Kunstmarkt, sondern auch die Experten
in Atem hält, spätestens seit dem 15. No-
vember 2017. Da wurde die kleine Holzta-
fel bei Christie’s in New York für 400 Mil-
lionen Dollar zugeschlagen; mit Aufgeld
sind das 450,3 Millionen Dollar. Nach ei-
ner Welttournee und mit der Vorgabe, es
handle sich um ein eigenhändiges Werk
von Leonardo da Vinci. Es geschah in ei-
ner Cross-Over-Auktion mit zeitgenössi-
scher Kunst, passenderweise neben
einem „Abendmahl“ von Andy Warhol
(das bei dieser Gelegenheit immerhin auf
knapp 61 Millionen Dollar kam). Seither
wurde der „Weltenretter“ nicht mehr in
der Öffentlichkeit gesehen. Wie auch der
Mann, der die singuläre Kampagne einge-
fädelt hatte, der Schweizer Loïc Gouzer,
bald darauf von der Bildfläche des Markts
verschwand. Einen Zusammenhang muss
es nicht geben, eine Pointe ist das schon.
Die Vorgeschichte hat es in sich: Zwei
New Yorker Händler kauften 2005 das
Bild in schlechtem Zustand in einem klei-
nen Auktionshaus in New Orleans für
1175 Dollar. Gereinigt und restauriert
schaffte es das bis dahin für unbedeutend
gehaltene Gemälde in die Ausstellung
„Leonardo da Vinci. Painter at the Court
of Milan“ 2011 in der National Gallery in
London. Der Kurator Luke Syson schrieb
es beherzt Leonardo
als eigenhändig zu;
eine Sensation war in
der Welt. Die beiden
Händler boten den
„Salvator Mundi“ dar-
aufhin, gestützt von
der Expertise des Ox-
forder Leonardo-Ken-
ners Martin Kemp,
diversen Museen an,
die aber nicht anbis-
sen. Schließlich ver-
kauften sie die Tafel
für genannte achtzig
Millionen Dollar an
Yves Bouvier, einen
Genfer Händler und
Betreiber von Zollfrei-
lagern. Bouvier flipp-
te sie umgehend wei-
ter zum aus Russland
stammenden Multi-
milliardär Dmitri Ry-
bolowlew, für 127,5 Millionen Dollar.
Bouvier und Rybolowlew gerieten in juris-
tischen Streit über Vermittlungsgebüh-
ren, nicht nur für dieses Bild. Sehr wahr-
scheinlich Rybolowlew selbst gab es 2017
zu Christie’s, versehen mit einer Erwar-
tung von hundert Millionen Dollar; kein
Risiko, mindestens dieser Preis war zuvor
durch eine dritte Partei garantiert.
Zunächst anonym, gilt inzwischen
Kronprinz Mohammed bin Salman von
Saudi-Arabien als Käufer, der Mann, der
auch für die Ermordung des Journalisten
Jamal Khashoggi 2018 in Istanbul verant-
wortlich gemacht wird. Der „Welten-
retter“ sollte dann im Louvre Abu Dhabi,
ausgestellt werden, von September 2018
an – was nie geschah. Wo er jetzt ist, weiß
niemand. Auf der Yacht „Serene“ des
Kronprinzen? Oder in einem Tresor in
der Schweiz?
In der Louvre-Schau gibt es eine bemer-
kenswerte Anordnung im letzten Saal: an
der Stirnwand Leonardos „Anna Selb-
dritt“, begleitet von „Johannes dem Täu-
fer“, beide im Besitz des Louvre, dazu der
grandiose Londoner Karton der „Anna
Selbdritt“. (Die „Gioconda“ hat man in
der allgemeinen Sammlung gelassen, die
Besucher können dort „Mona Lisa“ be-
wundern.) Im Saal hängt aber auch, flan-
kiert von zwei eigenhändigen Detailstu-
dien Leonardos zum „Salvator Mundi“
aus der Sammlung der britischen Köni-
gin, eine – wenig auratische – Variante
des Motivs aus einer Privatsammlung, ge-
nannt die „Version Ganay“ nach ihrem
früheren Besitzer, dem Marquis de Ga-
nay, und bezeichnet schlicht als „Atelier
Léonard de Vinci“; das Begleitheft sagt
noch: von einem Schüler gemalt unter der
Aufsicht des Meisters. Das Gefälle zwi-
schen diesem Bild und den Meisterwer-
ken außen herum ist immens. Der myste-
riöse, von Sfumato überhauchte 450-
-Millionen-Dollar-Christus, auf den alle
gewartet haben, ist (jedenfalls noch)
nicht in Paris erschienen. Immerhin hat
ihn der sehr kritische Leonardo-Kenner
Frank Zöllner, bei allen Einwänden in Sa-
chen unklarer Provenienz und problemati-
scher Restaurierung, in seinem aktuellen
Werkverzeichnis als „Werkstatt Leonar-
dos, nach Entwurf Leonardos und mit Be-
teiligung Leonardos“ bezeichnet, ihm
„ikonische Präsenz“ und „außerordent-
lich auratische Wirkung“ bescheinigt.
Alles Nachfragen beim Louvre stößt
auf eisernes Schweigen, keine Stellung-
nahme, nur so viel: Es gebe bis dato kei-
nen Leihvertrag mit dem Eigentümer,
aber den Kontakt zu einemintermédiaire,

einer Mittelsperson. Ob das Bild doch noch in die Ausstellung kommen werde? Auch dazu entsprechend kein Kommen- tar; schon gar nicht, wie die Kuratoren des Louvre dessen Status einschätzen. Was bedeutet das? Es könnte heißen, dass der Louvre nicht dem britischen Kol- legen Luke Syson folgt, auch nicht Martin Kemps Expertise. Sondern sich eher an Zöllners Einschätzung hält. Dann würde der „Salvator Mundi“ in der Schau als „Werkstatt mit Beteiligung Leonardos“ hängen müssen. Das wäre aber eine grandiose Düpierung für den derzeitigen Be- sitzer. Er müsste sich nicht nur in seinem eigenen Urteil blamiert fühlen. Er wäre um unglaublich viel Geld gebracht. Denn diese Degradierung des Gemäldes – von der Eigenhändigkeit des Genies zur nur- mehr Beteiligung – wäre gleichbedeutend mit einem Sturz des Marktpreises, dessen Fallhöhe ziemlich unauslotbar ist. So könnte es, muss es aber nicht sein. Es lässt sich auch vorstellen, dass ein un- erwartetes Auftauchen des „Salvator Mundi“ vor aller Augen seinen geheimnis- vollen Reiz nur noch steigert. Der Kunst- markt ist ein Hasard, der auch vor den Tempeln der Kunst nicht haltmacht. Ei- nes aber ist sicher: Noch an keinem ande- ren, durch eine Auktion gegangenen Kunstwerk ist die intime Verschränkung von Expertenwesen, Markt und Museum so dramatisch deutlich geworden. Diese Allianz entscheidet, wo die eindeutigen Belege für eine Zuschreibung fehlen, nicht bloß über die Zugehörigkeit zu einem Œuvre. Sie entscheidet über ein paar hundert Millionen Dollar. Das gilt, in kleinerer Münze, auch für jene „Bella Principessa“, die vor einigen Jahren Leonardo-Furore machte. Von ihr hat der Louvre die Finger gleich ganz weg- gelassen. Die hübsche Feder- und Kreide- zeichnung auf Pergament gelangte im Ja- nuar 1998 bei Christie’s in New York zum Aufruf als „deutsch, frühes 19. Jahrhun- dert“, geschätzt auf 12 000 bis 16 000 Dol- lar; der Zuschlag lautete auf 19 000 Dol- lar. 2007 kam das Blatt in die Hände des Händlers Peter Silverman, der die Hand Leonardos erkennen wollte, nicht zuletzt eines Fingerab- drucks wegen, der vergleichbar ist mit einem auf dessen un- vollendetem „Heili- gen Hieronymus“ im Vatikan (im Louvre gezeigt). Die Porträ- tierte sollte die un- eheliche Tochter von Ludovico Sforza, Herrscher Mailands, sein, in dessen Dienst Leonardo stand. Martin Kemp schloss sich, nach ge- meinsamen Untersu- chungen mit einem Spezialisten für Spek- tralanalyse, der Zu- schreibung an, die den Marktpreis des Blatts über die Hundert-Millionen-Gren- ze hätte heben können. Die Fachwelt rea- gierte höchst skeptisch. Die „Schöne Prin- zessin“ schaffte es 2011 nicht in die Natio- nal Gallery – so wenig wie jetzt in den Louvre. Dorthin kamen zwei Doppelseiten aus dem „Codex Leicester“. Er war das letzte Manuskript Leonardos auf dem Markt, als er vor 25 Jahren bei Christie’s in New York versteigert wurde. Da hieß er noch „Codex Hammer“, nach seinem letzten Besitzer, dem amerikanischen Ölmilli- onär Armand Hammer. Der hatte die Handschrift, als er 1990 starb, dem Ham- mer-Museum in Los Angeles vermacht. Die einzige Erbin, eine Nichte seiner Frau, focht das Testament an. Das Muse- um musste den Kodex 1994 verkaufen, um die Prozesskosten zu bezahlen. Die Schätzung lag bei zehn Millionen Dollar. Der Zuschlag erging bei 28 Millionen Dol- lar an einen anonymen Telefonbieter. Ent- täuschter Unterbieter im Saal war Ales- sandro Penati von der Mailänder Bank Ca- riplo, der den Codex nach Mailand zu- rückbringen wollte, wo er um 1506/10 ent- standen war. Der Käufer am Telefon war der damals schon Software-Tycoon Bill Gates; in seiner Sammlung befindet sich das Manuskript bis heute. Gates gab ihm seinen früheren Namen zurück, nach Lord Leicester, dem er seit 1717 gehörte. Als dessen Nachkommen Geld brauch- ten, hatten sie den Kodex – für 2,42 Millio- nen Pfund – 1980 an Armand Hammer verkauft. Noch immer ist er das teuerste Manuskript aller Zeiten. Ein Leonardo ist derzeit am Markt: Zu- nächst für Juni, dann für November ange- kündigt war vom Pariser Auktionshaus Tajan die Studie für einen heiligen Sebas- tian in einer Landschaft; verso der klei- nen Tinte- und Federzeichnung befinden sich wissenschaftliche Skizzen und ein Text, von rechts nach links geschrieben. Carmen Bambach, Kuratorin am Metro- politan Museum in New York und Leonar- do-Spezialistin – die übrigens dem „Salva- tor Mundi“ skeptisch gegenübersteht –, hält das Blatt für eigenhändig. Es ergänzt die Studie des gemarterten Sebastian in der Hamburger Kunsthalle, die derzeit im Louvre zu sehen ist. Ein pensionierter Arzt hatte es vor drei Jahren zu Tajan gebracht. Eingestuft als national wertvolles Kulturgut, darf es Frankreich nicht verlas- sen. Was natürlich seine Marktchancen massiv mindert; offiziell lautet die Taxe auf zwölf bis fünfzehn Millionen Euro. Man stehe mit dem Louvre in Verhand- lungen, sagt Tajan. ROSE-MARIA GROPP

D

ie Qualität der Lose bei Reiss & Sohn in Königstein profitiert dies- mal besonders vom Eingang mehrerer Privatsammlungen. Einer von ihnen ist ein eigener Sonderkatalog gewidmet, unter dem Titel „Exploring and Mountai- neering“. Es handelt sich um ein Konvo- lut antiquarischer Bücher und Fotogra- fien, das die Erkundung der höchsten Gipfel der Erde seit der Mitte des

Jahrhunderts dokumentiert, vorwie-
gend im alpinen und zentralasiatischen
Bereich. Dabei ist zum Beispiel ein rarer
Erstdruck von 1787 des Berichts über die
Erstbesteigung des Mont Blanc durch Ho-
race Bénédict de Saussure (Taxe
4000 Euro). Oder es gibt ein unikales
Konvolut aus dem Nachlass des Doku-
mentarfilmers Paul Lieberenz, mit Tage-
büchern, Dokumenten und Originalfoto-

grafien zur Hedin-Expedition durch die Mongolei und Chinesisch-Turkestan im Jahr 1927 (5000). Das teuerste Los ist ein Konvolut von 21 Aquarellen mit Dar- stellungen der kaukasischen Bergwelten, die der malende Bergsteiger Edward Theodore Compton für die Illustration eines Buchs anfertigte; die Schätzung liegt bei 12 000 Euro. Kurios ist ein Abzug der berühmten Fotografie des Yeti-Fußab- drucks, der 1951 von Eric Shipton bei der Erkundung des Mount Everests ent- deckt wurde (500). Das Angebot der Herbstauktion mit Büchern, Drucken, Handschriften und Landkarten, die vom 29. bis zum 31. Ok- tober in Königstein stattfindet, zählt mehr als 2700 Lose. Angeführt wird es von Werken aus der Frühzeit des Buch- drucks. Die Liturgieerklärungen des Wil- helm Durandus von 1459 gelten als das

vierte, gedruckte Buch der Geschichte überhaupt: Die auf Pergament gedruckte Inkunabel ist eines von nur drei bekann- ten Exemplaren in privater Hand – und sollte ihrem Erwerber 280 000 Euro wert sein. Für eine lateinische Ausgabe der Schedelschen Weltchronik aus dem Jahr 1493 mit Illustrationen in altem Kolorit werden 100 000 Euro erwartet. Genauso viel wie für ein Exemplar der ersten ge- druckten und farbig illustrierten Bibel von 1483. Die berühmten Illustrationen von Ma- ria Sibylla Merian lassen sich in gleich zwei Ausgaben ihres Hauptwerks über die Insekten Surinams bewundern: in der Amsterdamer Edition bei Bernard von 1730 (60 000) und in der Pariser Edition bei Desnos von 1771 (75 000). Eine ausgesprochen interessante Provenienz hat das Studienexemplar der Komödien

des Terenz, das in der Literatur-Abtei- lung firmiert. Es gehörte einst dem jun- gen Friedrich Nietzsche und ist mit zahl- reichen eigenhändigen Korrekturen und Ergänzungen versehen (6000). Die Sektion Fotografie widmet sich Reisealben und besticht mit Aufnahmen aus aller Welt, zu Taxen bis 3000 Euro. Wer nicht so weit in die Ferne schweifen möchte, dem seien die Fotografien von Carl Friedrich Mylius nahegelegt: Der Frankfurter Fotograf dokumentierte die Veränderungen, die das Stadtbild in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhundert er- fuhr. Bilder des Doms zu Frankfurt und des mittelalterlichen Eschenheimer Turms sollen 300 bis 400 Euro kosten. Ein Abzug der wohl ersten, im Taunus aufgenommene Fotografie mit einer An- sicht der Burg Falkenstein soll tausend Euro wert sein. JONATHAN KRESS

Bilderfreudig: Die Herbstauktion bei Reiss & Sohn in Königstein

Edward Theodore Compton, Entwurfszeichnung zu einer Illustration von Gottfried Merzbachers Buch „Aus den Hochregionen des Kaukasus“, 1901 Foto Katalog

Alles Gute zum Geburtstag!

Seitfünfzig Jahren ist Sotheby’s in Deutschland anwesend: Ein Blick in die Geschichte – und nach vorne

Er ist nicht da

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Museen:In der

Leonardo-Schau im

Pariser Louvre steckt

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Geschäft mit Kunst.

Bis heute die teuerste Skulptur der Welt: Alberto Giacomettis „L’Homme qui marche I“, aus der Sammlung der Commerzbank 2010 versteigert von Sotheby’s für 65 Millionen Pfund.

Frankfurter Allgemeine Zeitung - 26.10.2019

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