Les Echos - 18.10.2019

Les Echos Vendredi 18 et samedi 19 octobre 2019 ENTREPRISES// 23

comme ils c herchent à créer en per-

manence l’événement pour faire

venir le public, « ils s’appuient plus

souvent sur les galeries pour monter

des expositions. C’est l’opportunité

de faire entrer nos artistes aux

musées », ajoute-t-il.

Le directeur général du Palais de

Tokyo, Christopher Miles, nuance.

« La relation entre musées et mécè-

nes se réinvente mais n’est pas cal-

quée sur le modèle américain. On ne

se contente pas de mettre leur nom

sur une salle, un mur, un pro-

gramme », relève l e patron de l’insti-

tution, qui doit s’autofinancer à

60 %. « On dialogue avec eux, on fait

du sur-mesure, on leur fait rencon-

trer les artistes, on s’appuie sur les

compétences de leurs salariés. On est

moins dans la recherche de visibilité

systématique, plus dans le collabora-

tif », souligne Christopher Miles.n

du musée. « Il s’agit de sortir d’un

mécénat à court terme par un accom-

pagnement stratégique sur deux à

quatre ans», explique l’ancien du

Centre Pompidou. « Les mécènes

sont associés à sa programmation, à

sa gouvernance même s’ils ne figurent

pas au conseil d’administration

comme dans les musées américains »,

précise-t-il. L’exposition « Points de

rencontres » présentera bientôt, aux

côtés d’œuvres de la collection, les

créations des artistes émergents

accueillis en résidence par ces entre-

prises. Une première.

Relation réinventée

Pour le galeriste new-yorkais David

Zwirner, qui vient de s’installer à

Paris, « les musées français se rap-

prochent du modèle économique

américain. Ils lèvent tous des fonds

pour financer des acquisitions ». Et

rénovations, acquisitions, restaura-

tions... on marie argent public,

mécénat d’entreprises et d’indivi-

dus via les sociétés d’amis ou le

crowdfunding, et revenus du capi-

tal versé dans le fonds de dotation.

« Nos partenaires sont très cons-

cients de l’aura scientifique du Lou-

vre, de la puissance de la marque, et

ils n’interviennent jamais dans les

décisions. Notre travail consiste donc

à proposer de nouvelles offres pour

que des collaborations naissent »,

précise le sous-directeur du mécé-

nat, des partenariats et de la mar-

que, Yann Le Touher.

A Beaubourg, le fonds de dotation

Accélérations, créé à l’initiative de

Benoît Parayre, fédère sept sociétés

mécènes (AXA, Cdiscount, Orange,

Neuflize OBC, Tilder, S NCF Logistics,

Teréga) qui ont choisi de soutenir la

création contemporaine au bénéfice

Demainchez

votremarchand

de journaux

d

QUELLE VIE APRÈS

SUPER MARIO?

DANGERSURL’ASSURANCE-VIE

EN EUROS

UN MONDEDETAUXNÉGATIFS

A New York, le MoMA fait peau neuve

sud-américaine et aux femmes, jus-

qu’ici sous-représentés. Et pour

renouveler l’intérêt des visiteurs

(3 millions par an ces dernières

années), le musée prévoit de chan-

ger un tiers de ses accrochages tous

les six mois.

Généreux donateurs

Les œuvres les plus prestigieuses

devraient continuer à trouver leur

place dans les salles « la plupart du

temps », a indiqué Glenn Lowry,

mais dans des environnements dif-

férents. Pour démocratiser l’art et

en donner une approche plus ludi-

que et manuelle, un « creativity

lab » est aussi créé, en association

avec des artistes qui viendront y

nouer des conversations. Deux sal-

les sont également ouvertes gratui-

tement au public depuis la rue.

Afin de financer les 450 millions

de dollars de travaux menés, le

musée, fondé en 1929 par trois fem-

mes (Rockefeller, Bliss et Quinn) de

la bonne société new-yorkaise, a pu

une nouvelle fois compter sur de

généreux d onateurs. Comme David

Geffen, le cofondateur des studios

DreamWorks et, par ailleurs, col-

lectionneur d’art. Compte tenu de la

valeur de son don (100 millions de

dollars, selon la presse américaine),

toute l’aile ajoutée porte désormais

son nom.

Pour financer son exploitation, le

musée est aussi un univers mar-

chand, et la rénovation ne l’a pas

oublié. Loin de là, comme en témoi-

gne la vision du passant qui, en arri-

vant au MoMa sur la 53e Rue,

s’arrête d’abord sur la boutique en

contrebas. Le musée a signé de nou-

velles collaborations, notam-

ment avec les tennis Vans, ou avec

de jeunes designers repérés et invi-

tés, le MoMa ayant déjà fait le suc-

cès de la lampe Lumio. Ses bouti-

ques ont réalisé l ’an dernier

55 millions de dollars de chiffre

d’affaires, indique le patron (fran-

çais) des ventes Thomas Randon.

Soit près du double des revenus

générés par les entrées.

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À NOTER

L’autre grand musée de New

York, le « Met » (pour Metropo-

litan Museum of Art), fêtera ses

150 ans en avril 2020 avec une

série d’événements prévus à

cette occasion.

lLe Museum of Modern Art,

musée d’art contemporain situé

à Manhattan, ouvre ses portes

lundi après quatre mois

et 450 millions de dollars de travaux.

lL’ institution privilégie désormais

des parcours moins formalisés pour

les visiteurs et des visions croisées

entre artistes.

Nicolas Rauline

@nrauline

—Bureau de New York

Les musées américains vont-ils

devoir revoir leur modèle? Cer-

tains de leurs plus importants

donateurs ont, en tout cas, récem-

ment connu des problèmes. De

quoi inciter ces institutions cultu-

relles à s’interroger sur leurs sour-

ces de revenus. L’opinion publique

américaine est notamment très

remontée contre la famille Sackler,

généreuse donatrice, notamment,

du Met et du Guggenheim à New

York. Or c’est elle qui a fait fortune

dans les médicaments et a créé Pur-

due, ce laboratoire fabriquant

l’OxyContin, un antidouleur à base

Véronique Le Billon
@VLeBillon
—Bureau de New York

Le drapeau américain de Jasper
Johns et les conserves Campbell
d’Andy Warhol sont toujours là,
mais ces icônes du Museum of
Modern Art (MoMA) n e sont p as les
stars du moment. Après quatre
mois de travaux, le musée new-yor-
kais enchâssé dans les rues étroites
au sud de Central Park rouvre ce
lundi. Le bâtiment a été agrandi,
avec 30 % de surface d’exposition
supplémentaire, et le parcours
modifié pour les visiteurs.
« Nous sommes sur le point
d’avoir quatre-vingt-dix ans, et nous
aurons subi neuf déménagements et
agrandissements importants. Cha-
que décennie, quelque chose change,
c’est dans notre ADN », a expliqué à
la presse Glenn Lowry, qui dirige le
musée depuis 1995. Quinze ans
après l’intervention de l’architecte
japonais Yoshio Taniguchi, il s’agit
cette fois de retrouver la vision ori-
ginelle d’Alfred Barr, premier direc-
teur du MoMA, qui était de faire du
musée un lieu « expérimental ».

Accrochages renouvelés
L’American Folk Art Museum voi-
sin a été racheté et détruit il y a quel-
ques années, et le terrain vague qui
jouxtait le musée a été comblé par
une tour de plus de 300 mètres de
haut, dessinée par Jean Nouvel,
dont le MoMa a pris trois étages. Le
nouvel ensemble a été greffé et har-
monisé par le cabinet d’architectes
d’Elizabeth Diller (Diller Scafidio

• Renfro, en collaboration avec
  Gensler), connue pour avoir coréa-
  lisé la High Line, cette coulée verte
  sur d’anciens rails de chemin de fer
  plus au sud de Manhattan. Au
  MoMA, l’extension et la rénovation
  se sont faites avec l’idée que les visi-
  teurs « se déplacent dans différentes
  directions et qu’ils déterminent leur
  propre chemin ».
  Davantage qu’un parcours didac-
  tique, le parti pris est d’offrir une
  promenade et une conversation
  entre genres. Une même salle peut
  faire voisiner tableaux, photos et
  sculptures de périodes différentes.
  Pour l’inauguration, le musée
  ouvre plus largement ses salles à
  des artistes d’origine africaine ou

CULTURE

Pour renouveler l’intérêt des visiteurs (3 millions par an), le musée prévoit de changer un tiers de ses accrochages tous les six mois.

Photo Véronique Le Billon

Mécénat innovant dans les musées français

Martine Robert
@martiRD

Confrontés au désengagement de
l’Etat lié aux restrictions budgétai-
res, les musées français font appel
au financement privé, c omme leurs
homologues américains. « Ce qui
diffère, c’est le degré de dépendance,
car nos musées restent très large-
ment publics alors que les musées
américains sont totalement privés »,
rappelle l’ex-directeur du mécénat
et des partenariats du Centre Pom-
pidou Benoît Parayre.
Au Louvre, pour financer les

Jusqu’ici largement
financées par des subven-
tions qui ont tendance à
diminuer, les institutions
nationales s’ouvrent aux
partenariats privés.

d’opium ayant engendré des dizai-

nes de milliers d’addictions à tra-

vers le pays. La responsabilité de la

société a été reconnue, et plusieurs

musées, comme le Guggenheim et

la Tate à Londres, ont affirmé qu’ils

n’accepteraient plus d’argent

venant des Sackler. Le Louvre a

également retiré leur nom de sa

liste de donateurs.

Mais la situation a provoqué un

vrai casse-tête. « Des gens p ortent le

nom de Sackler et n’ont rien à voir

avec les activités pharmaceutiques,

a expliqué pour sa part le patron

du Met, Daniel Weiss. Si c’est quel-

qu’un lié à la direction de Purdue,

nous n’acceptons pas. » L’affaire est

toutefois loin d’être un cas isolé.

Les pressions s e multiplient sur les

conseils d’administration des

musées pour qu’ils fassent le

ménage, à la fois dans leurs rangs

et parmi les donateurs, pour

répondre à certaines valeurs.

Ainsi, Warren Kanders a dû quit-

ter le board du Whitney Museum of

American A rt, car il est aussi le PDG

de Safariland, qui produit un gaz

lacrymogène utilisé contre les

migrants à la frontière avec le Mexi-

que. Des artistes menaçaient de

retirer leurs œuvres. « New York

Magazine » a même publié un clas-

sement des musées « les plus toxi-

ques » : presque tous les grands

musées y sont... Or les donations

restent, de loin, la première source

de revenus des musées américains.

Elles constituent, en moyenne, 22 %

de leurs recettes, selon l’Association

of Art Museum Directors. Si l’on

ajoute les contributions des fonda-

tions et des entreprises, c’est même

près de la moitié des ressources des

musées américains qui en dépend.

Les subventions publiques ne

représentent que 15 % des recettes,

la billetterie 8 %, tout comme les

boutiques, et les abonnés 6 %.

Des subventions en baisse

Malgré leurs efforts récents pour

diversifier leurs sources de reve-

nus, les musées restent confrontés

à une répartition identique depuis

des années. Dans ce contexte, il

s’avère presque impossible pour

des musées n’ayant pas le renom

des plus prestigieux de dire non à

un donateur.

Les c ollectivités locales et le gou-

vernement fédéral, en particulier

depuis l’élection de Donald

Trump, ont aussi tendance à

réduire leurs budgets pour la cul-

ture – alors qu’avec la réforme fis-

cale, ils ont eu tendance à faciliter

les donations. Reste à trouver

d’autres sources financements. Le

musée d’Art contemporain de Los

Angeles a ainsi réuni, récemment,

650.000 dollars lors d’une vente

aux enchères d’œuvres créées spé-

cialement pour l’o ccasion.n

Les musées américains doivent faire face

aux questions sur la provenance des dons

La pression est forte pour

que certains musées

cessent d’accepter ces

dons. C’est tout le modèle

économique de la culture

aux Etats-Unis qui est ainsi

remis en cause.

Malgré leurs efforts

pour diversifier leurs

sources de revenus,

les musées restent

confrontés à une

répartition identique

depuis des années.