Süddeutsche Zeitung - 18.10.2019

von jan kedves

D

ie beste Berliner Band, die nie rich- tig berühmt wurde, ist zurück, oder: die schlaueste Berliner Band, die man aufgrund ihres Namens immer auch ein bisschen prätentiös finden konn- te.The Aim Of Design Is To Define Space. Wer sich so einen Namen gibt, der will ja gar nicht von jedem toll gefunden werden. Die Nix-Checker, die Feinde der Schlau- heit, sollen ruhig mit den Augen rollen. Wie auch immer: Die Band mit dem mut- maßlich längsten Bandnamen der Popge- schichte, gegründet ums Jahr 2000 herum zwischen Erkner, dem brandenburgischen Gosen und Berlin-Mitte, pausierte einige Jahre. Es waren Jahre, in denen Berlin einen neuen Flughafen bekam, oder so, und

ein altes neues Schloss. Es waren Jahre, in denen man jedes Mal, wenn man als Jour- nalist ins Soho House in der Torstraße 1 musste, um dort Star X oder Star Y zum In- terview zu treffen, daran zurückdachte, wie schön das war, als die Band draußen –

vor dem einstigen Kaufhaus Jonaß, das später zum Haus der Reichsjugendfüh- rung gemacht wurde und noch einmal spä- ter zum Sitz des Zentralkomitees der SED

mit einer Horde supercooler Ostberliner
BMX-Kids vorbeiradelte, in einer Szene ih-
res herrlich postadoleszenten „Geboren

im Winter“-Videos (2007). Inzwischen ist in Berlin so gut wie jeder Freiraum ge- nutzt, fast jede Lücke, die noch an die Nazis und/oder die DDR erinnern mochte, mit äs- thetisch anspruchslosester Investoren-Ar- chitektur gefüllt. Das Immobilien-Pen- dant von Spritzschaum, wenn man so will. Darum scheint es in dem Video zu der Comeback-Single „AIM #@%!$“ zu ge- hen. Sie ist gerade auf Monkeytown Re- cords erschienen, dem Label des berühm- ten Berliner Rave-DuosModeselektor.In dem Video sieht man nicht The Aim Of De- sign Is To Define Space selbst – auch wenn sie immer noch gut aussehen, besonders Texter „Schulzky“ und Sänger „Einhorn“. Man sieht: Berliner Orte, von denen manche auch auf den zweiten oder dritten Blick kaum zu identifizieren sind. East Side

Gallery, Flottwellstraße am Gleisdreieck, das Ufer an der Stralauer Allee – alles voll mit dieser generischen, irgendwie moder- nen, neu hochgezogenen Mutlosigkeit. Die Musik dazu klingt so, wie sich der Ti- tel „AIM #@%!$“ schon liest: wirr, wü- tend, tosend. Der Song ist quasi eine Berli- ner Überschreibung von „Born Slippy“, demUnderworld-Hit aus dem britischen Raver-Film „Trainspotting“. Da ist ein fetter Techno-Rumms, der durch Hall noch fetter wird. Darüber ist der Laberflash ei- nes Berliner Ravers gelegt. Er redet ohne Punkt und Komma, vom „Ost-Blues“, von der „Besoffene-Ferienwohnung-Boomer- Invasion“, der „Lonely-Planet-Zomby-Fu- ckery“, und so weiter. Da ist wohl jemand nach zwanzig Jahren Afterhour aus dem Club gestolpert und erkennt seine Stadt nicht wieder. Alles ist nur noch ein langes, verstrahltes „Hääää?“.

Hängengeblieben, würde man sagen. Wobei sich The Aim Of Design Is To Define Space bewusst sind, dass man als Band gegen Gentrifizierung oder überhaupt gegen den Wandel einer Stadt natürlich anspie- len kann – aber aufhalten wird man sie dennoch nicht. So verlockend ein Neunziger- jahre-Nostalgie-Trip auch ist, künstle- risch ist er eher eine Falle. Weswegen die Band in dem Video gar nicht zu nostalgisch wird, sondern eher den Nostalgie-Mecha- nismus selbst befragt: Als Stellvertreter für sich haben sie einen präpubertären Ska- ter-Jungen engagiert. Ein unbeschriebe- nes Blatt, sozusagen. Der Junge blickt schon sehr lässig und superernst in die Ka- mera. Und steht vor der Volksbühne. Und sie haben ihm einRamones-T-Shirt ange- zogen! Da lauert also die Frage, was von den ganzen kulturellen und subkulturellen My- then bleibt, wenn sie im Lauf der Zeit Wa- renform annehmen, wenn sie verscherbelt werden, als T-Shirt, als Religion, als Le- bensstil. Und was ist, wenn der Mythos eine ganze Stadt ist? Eine Stadt, die wie Ber- lin Beute und Kapital zugleich ist? All diese Fragen beantwortet das Video nicht, aber das ist ja auch gar nicht seine Aufgabe. Die Veröffentlichung dieser tollen Single werden The Aim Of Design Is To Define Space an diesem Freitag mit einem Kon- zert im Kreuzberger SO36 feiern, dem le- gendären Punk- und Postpunk-Schuppen. Das passt natürlich ausgezeichnet zum Thema Nostalgie: „Als Ostberliner und/oder Zu-spät-Geborene kennen wir die popkulturelle Insel Westberlin nur aus Erzählungen: Das Westberlin Nick Caves, derNeubauten,des Linientreu mit seiner magischen Anziehungskraft haben wir leider verpasst, also holen wir es uns zurück“, schreibt die Band mit subtilster Ironie in der Presseankündigung zum Konzert. Zu- rückholen geht natürlich nicht, und das wissen sie auch. Was geht, ist zitieren. Wes- wegen der Abend, bei dem auch die Bands GewaltundDie Kerzenmit auftreten werden, unter dem Motto „Dialog mit der Ju- gend“ steht. Ein Martin-Kippenberger-Zitat. „Dialog mit der Jugend“ nannte Kippenberger das berühmte Selbstporträt, das er 1981 von sich – mit einbandagiertem Kopf und ge- brochener Nase – malte, nachdem er im SO36 mit der sagenumwobenen „Ratten- Jenny“ aneinandergeraten war. Kippenber- ger war damals Geschäftsführer des La- dens und repräsentierte all das, was die Kreuzberger Punks hassten. Ein aus Köln zugezogener Kunstheini mit Geld ist Chef unseres „Esso“? Feindliche Übernahme! Auf ihn mit zerbrochener Bierflasche! Das heißt: Auch damals knallte es in Ber- lin schon, wenn das zu bewahrende Alte auf das unwillkommene Neue traf, wenn es um Geld versus symbolisches Kapital ging. Wem gehört die Stadt? Nur gerade scheint die Antwort ausnahmsweise leicht zu fallen: denen, die über sie singen.

Dialog mit der Jugend.Mit The Aim Of Design Is To Define Space, Gewalt und Die Kerzen. Freitag, 18. Oktober, 19 Uhr. SO36, Berlin-Kreuzberg.

Henrik Ibsens „Brand“ erschien 1866 und gilt als der Durchbruch des norwegischen Dramatikers. Allerdings nicht auf dem The- ater, nur als Lesestoff. Uraufgeführt wurde dieses „dramatische Gedicht“ erst zwanzig Jahre nach seiner Entstehung, in Deutsch- land wurde es nie populär, was an der Qua- lität von Ibsens späteren Stücken und auch an der Übersetzung von Christian Morgen- stern in gebundener Sprache liegen mag. Das Stück ist sperrig, lang und argumenta- tiv stur wie ein störrischer Esel. Nun zeigt es dennoch das Schauspiel Frankfurt und hat dafür einen guten Grund, nämlich die eigens in Auftrag gege- bene Prosa-Neuübersetzung von Hinrich Schmidt-Henkel. Die ist hart, klar, elimi- niert den Schwulst und ist damit ein guter Außenbeitrag des Theaters zur derzeitigen Frankfurter Buchmesse mit deren Gast- land Norwegen. Was jedoch bleibt, ist die rasante Eindimensionalität des Stoffs. Davon lässt sich der Regisseur Roger Vontobel nicht abschrecken und macht zusammen mit dem Bühnenbildner Olaf Altmann und dem Lichtdesigner Johan De- laere imposantes Überwältigungstheater in einer monumentalen Leere, die in ihrer Wucht ausgezeichnet zum Text passt. Die Bühne steht schräg im Raum, lässt sich hochklappen wie ein Berg, auf dem dann Brand, der Titelheld, klebt wie ein Priester auf dem Bauch vor dem Hochaltar. Hinter dieser Spielfläche ein Abgrund, aus dem der Nebel genauso heraufsteigt wie das

Volk, Silhouetten im harten Seitenlicht, be- gleitet von den rumpelnden Klangsphären von Keith O’Brien und den metaexaltierten Stimmvolten Katharina Bachs, die hier eine Art emotionalen Beipackzettel zum Ge- schehen mitliefert, dessen Absenz man nicht bedauern würde. Es geht, trotz der in einigen Momenten zahlreichen Menschen auf der Bühne, nur um zwei: um Brand, den Pfarrer, und um Agnes, die Frau, die sich von ihm mit- reißen lässt. Es geht also im Kern nur um Heiko Raulin und Jana Schulz, alle anderen braucht man lediglich zum Anstupsen der Handlung. Man könnte auch sagen: fürs Weiterdrehen der Schraube. Brand predigt Unabdingbarkeit, will stets alles oder nichts, opfert dafür seinen Sohn, der im kalten Pfarrhaus stirbt, ver- stößt seine Mutter, die auf dem Sterbebett nicht ihren ganzen Besitz der Kirche über- schreiben will. Raulin spielt Brand mit eiskalter Glut, seziert die Sprache, ist ganz selten weich. Sein Brand hält auch noch die Wäscheleine, als müsste er einen Ochsen- karren aus dem Schlamm ziehen. Agnes springt aus den Armen ihres Bräutigams in diese Aura der kompromisslosen (Selbst-)Gerechtigkeit; Jana Schulz wird dann immer mehr zum menschlichen Spie- gel von Brands Furor. In ihr sieht man, was er anrichtet, dabei spürt man, die beiden könnten es gut haben. Sie versteht ihn, aber irgendwann will und kann sie ihm nicht mehr folgen. Nach dem Tod des Soh- nes fordert Brand von Agnes, die Kindersa- chen einer Bettlerin zu geben. Und wie Jana Schulz um das letzte Häubchen ringt, an dem noch der Geruch des Kindes haftet, das rührt einen zu Tränen. Vontobel tut gut daran, das Stück, bei aller Sprödheit, in seiner Zeit und am nordi- schen Fjord zu belassen. Die Bezüge zu Predigern in heutiger Zeit, denen argumen- tativ nur schwer beizukommen ist, weil sie nichts anderes hören wollen als ihre eigene Meinung, stellen sich ohnehin ein. Agnes geht zugrunde, sagt „danke für alles“, Brand folgt ihr nach. Ein Mörder seiner selbst wegen einer Idee, verblendet bis in den Tod. Volkes Masse übrigens, die bereit war, Brand zu folgen, kehrt sich von ihm ab, als der Landrat (Isaak Dentler) von einem riesigen Fischschwarm im Fjord und damit vom Reichtum für alle berichtet. Ei- ne Lüge, aber anders kommt der listige Landrat dem hermetischen Gedankenge- bäude Brands nicht bei. egbert tholl

Nicht wieder

zu erkennen

Die Band „The Aim Of Design Is To Define Space“

zeigt im neuen Video Berlins bauliche Mutlosigkeit und

lädt zum „Dialog mit der Jugend“

Von Gottfried Benn gibt es eine Forderung, eine Art Ermahnung, die ungefähr so lau- tet: Veranstaltungen in der Kultur sollen nicht länger dauern als eine Stunde. Und hier wird’s Ereignis – mit „Klassik vor Acht“ im Münchner Herkulessaal. Das Kon- zert ohne Pause kommt um 19. 30 Uhr, nach exakt einer Stunde, ans Ende. Ist das die Musikzeit und Konzertform der Zu- kunft – gut für die ältere, sich schonende Generation? Yuja Wang, Lang Lang und Da- niil Trifonov spielten in ihrer Frühzeit auch schon „vor Acht“. Der 26-jährige Spanier Juan Pérez Floris- tán hat sich der Prozedur jetzt schon zum dritten Mal gestellt, gleichmütig, für sein Alter bemerkenswert gelassen und gemes- senen Schritts betritt er das Podium. Um Mozart, Schubert und Liszt zu spielen, als Zugaben Peter Tschaikowsky und Alberto Ginastera. Eindrucksvoll, denkt man, wie viel musi- kalische Zeit in eine einzige Stunde hinein- passt, welche Vielfalt der Formen, der Epo- chenstile und der künstlerischen Aus- drucksweisen in zeitlicher Verdichtung möglich ist. Ruhig an der Musik arbeitend,

nach außen in gezügelter Körperspan- nung, sitzt Floristán fast brav am Flügel, selbst wenn die furiosesten Passagenstür- me, wie am Ende im Mephisto-Walzer von Liszt, das Äußerste an innerer Bewegung und Konzentration erforderlich machen. Mozarts B-Dur-Sonate KV 333 mit ihrer vir- tuos konzertanten, dabei feingliedrigen Prachtentfaltung gelingt ihm ebenso wie Schuberts zyklisch gebaute Wanderer-Fan- tasie, deren geballten Akkordattacken und dem tiefgründigen Adagio der Pianist nichts schuldig bleibt. Die fast abgeklärte Sicherheit, ja kühle Dramaturgie, mit der Floristán die pianisti- sche Kontrolle mit der musikalischen Emo- tion kurzschließen kann, setzt in Erstau- nen. Und dass er sich die beiden sprödes- ten unter den glühenden Klangvisionen aus Liszts „Années de Pèlerinage“ ausge- sucht hat, „Sposalizio“ und „Il pensieroso“, sagt viel aus über des Spaniers Gedanken- strenge. Und Zugaben spendet er gern: Tschaikowskys herber russischer „Okto- ber“ und die monströs rasende Danza Ar- gentina Nr. 3 von Alberto Ginastera reißen mit. wolfgang schreiber

Alles oder nichts,

und sei es der Tod

Ibsens störrischer „Brand“ am Schauspiel Frankfurt

Passagenstürme

Das Pianist Juan Pérez Floristán in München

Manche der Berliner Orte sind auch auf den zweiten oder dritten Blick kaum zu identifizieren

„Das Westberlin Nick Caves, der ‚Neubauten‘, des Linientreu haben wir leider verpasst ...“

(^12) FEUILLETON Freitag, 18. Oktober 2019, Nr. 241 DEFGH
Sie könnten gut miteinander: Jana Schulz
und Heiko Raulin. FOTO: BIRGIT HUPFELD
Ein paar Jahre hat sie pausiert, nun kehrt sie zurück, die BandThe Aim Of Design Is To Define Space. In ihrem neuen
Video reflektieren sie das traurige neue Berlin – ohne Anflug von Nostalgie. FOTO: THE AIM OF DESIGN IS TO DEFINE SPACE
Lösungen vom Donnerstag
9
45
6
2
6
6
1
9
8
4
SZ-RÄTSEL
9421 36785
51784 9326
8632 7 5914
43 56182 7 9
27 15946 38
6893274 5 1
1967 5 3842
75498 2163
32846 1597
Die Ziffern 1 bis 9 dürfen pro Spalte und Zeile
nur einmal vorkommen. Zusammenhängende
weiße Felder sind so auszufüllen, dass sie nur
aufeinanderfolgende Zahlen enthalten (Stra-
ße), deren Reihenfolge ist aber beliebig. Weiße
Ziffern in schwarzen Feldern gehören zu kei-
ner Straße, sie blockieren diese Zahlen aber in
der Spalte und Zeile (www.sz-shop.de/str8ts).
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Schwedenrätsel Sudokumittelschwer
8 4 7 3 5
1
9 7 2 5 4
8 1 4 9
7 2
5
7
6 9 1
5 3 7
Str8ts: So geht’s
89 65 34
98236745
87 32 65
765 89 3
6798 21
5764 312
54 132
634572198
23451 89
1
4
3
9
6
Str8tsschwer
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