Süddeutsche Zeitung - 18.10.2019

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von gürsoy doğtaş

I

m Jahr 1972 protestierte Lee Krasner

mit der Gruppe „Women in the Arts“

vor dem Museum of Modern Art in

New York, ihrer Heimatstadt. Mit dabei

war auch Louise Bourgeois. Sie forderten

größere Sichtbarkeit von Künstlerinnen in

den Museen der Stadt, doch ihre Aktion

blieb folgenlos – zumindest in den USA. In

London war man zu der Zeit schon weiter,

bereits 1965 hatte Krasner dort ihre erste

museale Ausstellung – eine Retrospektive

in der Whitechapel Gallery. Öffentlichkeit

und Kritiker waren beglückt, ihr Ruhm

wuchs. Als dann Ende der Siebzigerjahre

endlich auch die Anerkennung in der Hei-

mat kam, sagte Krasner: „Das gibt mir

kein gutes Gefühl. Es kommt zu spät.“

Nun kehren ihre Werke nach Europa

zurück. Einige der kolossalen Malereien

füllen Säle, und doch sind die Leinwände

kaumgroßgenugfürdasvitale,gegenwär-

tige und akute Ausdrucksspektrum Kras-

ners, selbst der Ausstellungsraum scheint

unter ihren Zugkräften zu vibrieren. Aber

es gibt auch handlichere Bilder aus ihrem

frühen Werkzyklus „Little Images“ (

bis 1950). Die Frankfurter Schirn, zweite

Station dieser Retrospektive, konzentriert

sie in einem kabinettartigen Raum; elf der

dreißig Bilder aus diesem Zyklus konnte

sie zusammentragen – aus jener Werk-

gruppe, deren Anerkennung für Krasner

so viele Jahre zu spät erfolgte.

Zwischen ihnen hängt ihr „Abstract No.

2“ (1946 bis 1948): Irisierende Farben flim-

mern durch ein schwarzes Netz, wie die

Aufnahme eines Weltraumteleskops, das

eine fernen Galaxie durch dunkle Nebel

aus interstellarer Materie hindurch fassen

will. Dabei hat Krasner beim Malen dieses

Zyklusaber nicht zu den Sternengeschaut,

sondern sich tief über die Leinwand ge-

beugt, die auf dem Boden oder dem Tisch

liegt. Schicht für Schicht trug sie die Far-

benmiteinemMalmesseraufundbearbei-

tete sie später mit einem harten Pinsel.

Ihr Atelier war zunächst das Schlafzim-

mer in einem Farmhaus in dem Städtchen

Springs auf Long Island, wo sie mit ihrem

Künstlerkollegen und Ehemann Jackson

Pollock seit Herbst 1945 lebte. In Springs

entstanden auf einem runden Holzbrett

Gemälde wie „Stop and Go“ (1949/50), das

von Zickzacklinien, Dreiecks­, Quadrat­

und Spiralformen in gedeckten Farben

überzogen ist. Krasner hat diese Arbeiten

alsihre„hieroglyphischen“Werkebezeich-

net. Das Interesse an Chiffren und Hiero-

glyphen, griechisch für „heilige Einritzun-

gen“, teilte sie mit anderen Künstlern ihrer

Zeit. Dabei sind ihre Ideogramme eher

Muster denn Bilderschrift: Sie lassen sich

nicht wie Texte lesen, bleiben undeko-

diert, vergleichbar ihren ersten Schreiber-

fahrungen im Hebräischen – als die Fünf-

jährige zwar die Schrift beherrschte, die

Sprache ihr jedoch verschlossen blieb. Da-

mals hieß sie noch Lena Krassner. Später

ändert sie ihren Vornamen in Lenore und

dann in das androgyne Lee.

Kunsthistorikerinnen haben dieser

Werkgruppe dann doch Worte entreißen

können, haben an ihr abgelesen, wie sich

Krasner im Abstrakten Expressionismus

positionierte: Sie begegne dieser Stilrich-

tung zunächst mit einer „visuellen Anti-

rhetorik“, hat etwa Anne Wagner festge-

stellt. Auf die überschwänglichen, zuwei-

len chauvinistischen malerischen Gesten

ihrerMalerkollegen antwortetKrasnermit

Nüchternheit. Sie reduziert das expressive

Moment; das Bild darf nicht hinter den

hemmungslosen Energie-Effekten auf der

Leinwand verloren gehen.

Allerdings verkehrt Krasner diese Ar-

beitsweise nach 1956 in ihr Gegenteil. An-

dersalsihreKollegenkannsiesichnichtal-

lein kompositorischen Aufgabenstellun-

genwidmen,sondersmusssichausdenall-

zu begrenzenden Zuschreibungen heraus-

winden, die sie im Gegenentwurf zu den

Maleridentitäten Pollocks und anderer

männlicherKollegenals(Ehe-)Fraustereo-

typisieren.

Außerdem sind Krasners „Little

Images“auchProduktederbedrängtenLe-

bensverhältnisse ihrer Schöpferin. Im

strengen Winter 1947 musste sie ihre Ar-

beit ins Wohnzimmer im Erdgeschoss, na-

he an den Ofen, verlagern, weil das Ehe-

paar es sich nicht leisten konnte, mehr als

ein Stockwerk zu beheizen. In dieser Zeit

gestaltete Krasner zwei Mosaiktische aus

alten Wagenrädern. Die Möbel wurden in

der gemeinsamen Wohnung gebraucht,

Pollock schien sogar auf die Anfertigung

zu drängen. Als Materialien für die Platte

verwendete die Künstlerin Reste aus ei-

nem Projekt von Pollock, Schlüssel, Glas-

scherben, Strass, Modeschmuck und Mu-

scheln.JacksonPollockfixierte dasMateri-

al mit Beton; die Tischbeine modellierte

ein Schweißer aus der Nachbarschaft.

Einst versammelten sich die Gäste des

Paars um das Möbelstück – die Frankfur-

ter Ausstellung hat es nun auf ein Podest

gestellt. Die Präsentation verengt so das

mehrdeutige, zwischen Kunst und Kunst-

handwerkoszillierendeObjektauf„Kunst-

objekt“ und stutzt die Ausfransungen des

Abstrakten Expressionismus zurecht.

Krasners damalige Galeristin Bertha

Schaefer war übrigens derart von dem

Tisch begeistert, dass sie der Künstlerin

vorschlug, auch eines ihrer Gemälde zu ei-

ner Tischplatte zu verarbeiten. Doch Kras-

ner protestierte: So sehr ihre Mosaiktische

auch begeistern – und ihr selbst bei der

Überwindungeiner Arbeitsblockadegehol-

fen haben –, soll ihre Kunst sich doch den

häuslichenNormierungen,dendomestizie-

renden Dynamiken entziehen.

KrasnerssehrunterschiedlicheWerkzy-

klen verweigern sich zudem einer stilisti-

schen Wiedererkennbarkeit. Damit setzt

siesichvonKollegen wieMarkRothko,Wil-

lem de Kooning und natürlich selbst Pol-

lockab,dieihrenSignatureStylewieein in-

ternational etabliertes Warenzeichen

durchsetzen konnten. Heute erzielt jede

dieser „Handschriften“ auf Auktionen Re-

korde. Für Krasner dagegen war der Abs-

trakte Expressionismus ein „unbestimm-

tesFeld“,denndieweitauseinanderliegen-

den Stile etwa Pollocks und Barnett New-

mans lassen sich kaum auf einen verein-

heitlichenden ästhetischen Begriff brin-

gen.

Umsogravierender,dassdersovageStil-

begriff für Krasners „Little Images“ da-

mals keinen Platz hatte. Erst 1984, viele

Jahre nach ihren Protesten vor dem Mo-

MA, würdigt dieses Museum Krasner mit

einer wegweisenden Retrospektive als

Avantgardistin des Abstrakten Expressio-

nismus. Damals galt das MoMA noch als

oberste Instanz für die Fortschreibung ei-

nerkanonischenKunstgeschichtedesWes-

tens. Lee Krasner sollte jene Ausstellungs-

eröffnung nicht mehr erleben: Nur wenige

Monate zuvor ist sie im Alter von 76 Jahren

gestorben.

Lee Krasner.Kunsthalle Schirn, Frankfurt. Bis 12. Ja-

nuar. Die Begleitpublikation kostet 45 Euro.

DieJazz-Welt hatein Problem. SovielFrei-

heit diese Musik auch ausstrahlen mag, so

elitärundgeschlossenwirktoftderClubih-

rer Liebhaber. „Lange Zeit“, sagt Sheila

Maurice-Grey, eine Londoner Jazz-Trom-

peterin mit westafrikanischen Wurzeln,

„war unser Publikum vorwiegend älter,

weiß und kam aus der Mittel- und Ober-

schicht.NichtsgegenSenioren,aberwirha-

beneinanderesZiel:jungeMenschenzuer-

reichen,diesoaussehenwiewir.“Maurice-

GreyistTeileinerSzene,dieinzwischenge-

naudaserreichthat:Jazzwiederhipzuma-

chen. Die Avantgarde zurück auf die Stra-

ße und in die Clubs zu bringen.

Ihre amerikanischen Kollegen Kamasi

Washington undThundercathatten auf

deranderenSeitedesAtlantiksvorgearbei-

tet: Seit Gastauftritten auf Kendrick La-

mars Album „To Pimp A Butterfly“, 2015,

begeisterten sie eine neue Generation für

einvermeintlichverstaubtesGenre.Gleich-

zeitig zündelte in London eine Szene jun-

ger Revolutionäre. Musiker wie Zara

McFarlane,ShabakaHutchings,MosesBo-

yd oder dasEzra Collectiveorientieren sich

nicht mehr an den Standards, die Jazz in

der Vergangenheit gesetzt hatte. Ja, sie

müssenüberhauptkeinemGenremehrge-

horchen. Stattdessen werfen sie zusam-

men, was sie am polyglotten Straßenleben

Londons schätzen: gebrochene Beats, afri-

kanische und karibische Sounds, Funk

undPunk– oderauch stundenlangeTuba-

Schlagzeug-Duelle. Why not?

„Schwarz,britischundjung“,sagtMaurice-

Grey, das reiche als Definition. Mit einigen

schwarzen Musikerkolleginnen hat sie das

weibliche Jazz-KollektivNérijains Leben

gerufen. Berühmter noch ist ihre zweite

Band, das experimentelle Afrobeat-Outfit

Kokoroko,dessen Name im westafrikani-

schen Orobo „bleib stark“ bedeutet und

das beweist, dass Qualität, Originalität

und Pop-Appeal sich nicht ausschließen

müssen. 34 Millionen Klicks hat ihr ver-

träumt-melancholisches Stück „Abusey

Junction“bereitsgesammelt – Zahlen, von

denen selbst die Superstars des Genres

kaum zu träumen wagen. Afro-Folk plus

Jazz-Ambiente hoch Inner-City-Coolness.

SoetwakönntedieFormel fürden Kokoro-

ko-Soundlauten.FünfderzurHälfteweib-

lichen Bandmitglieder haben nigeriani-

sche Wurzeln. Das hört man. Offensicht-

lich sind gerade die Bläser tief in die Plat-

tensammlung ihrer Eltern und Großeltern

eingetaucht.HighlifeundAfrobeat-Stilisti-

ken, selbst schon jazzbeeinflusste Hybride

treffen da auf die unakademische Cool-

ness des jungen migrantischen London.

„AllebringenihreKulturundihreWahr-

heit ein“, erklärt Maurice Grey, „und ma-

chen das zu einem britischen Ding.“ Das

klingtangesichtsderBrexit-Debattewieei-

ne heilsame Wahrheit. Was wäre der briti-

sche Pop ohne diese Offenheit? Und wer

schertsichumdieJazz-Polizei,wennesge-

lingt, abseits der Major Labels und renom-

mierten Konzerthallen junge Menschen

wieder für Jamsessions und Improvisati-

onsabenteuer zu begeistern?

Angefangenhatte Maurice GreyalsMit-

glied eines Jugendprojekts, der Straßen-

Karneval-TruppeKinetica Bloco,wosie

denspäterenKokoroko-SchlagzeugerOno-

me Edgeworth kennenlernte. Wichtiger

noch für ihre musikalische Entwicklung:

Die „Tomorrow’s Warriors“, eine von Vete-

ranGaryCrosbygegründeteTalentschmie-

de, die vor allem schwarze und weibliche

MusikeradressierteundihnendieMöglich-

keit gab, mit arrivierten Jazzern zu jam-

men und sich zu professionalisieren. Auch

ZaraMcFarlane,MosesBoyd,ShabakaHut-

chings oder die Kokoroko-Saxofonistin

Nubya Garcia durchliefen diese Schule.

2018 sollte Gilles Petersons Label

Brownswood auf der Kompilation „We Out

Here“einigederStarsdieserSzenevorstel-

len. Kokorokos „Abusey Junction“ lieferte

dabei den heimlichen Hit. Wer konnte die-

ser von harmonischen Bläserriffs getrage-

nen Gitarrenlyrik widerstehen? Auf einer

im März 2019 veröffentlichten EP zeigte

das Kollektiv seine ganze Bandbreite. Vom

zurückgenommenen afrikanischen Wal-

zer „Ti-de“ bis zum rhythmisch anschwel-

lenden Afrobeat von „Uman“, einer Hymne

an den Kampf schwarzer Frauen. Am

stärksten aber kommt der Gemeinschafts-

geist von Kokoroko immer noch live rüber

• vor einem Publikum, das immer öfter so
  aussieht wie sie. jonathan fischer

Kokoroko.Konzerte: 18.10. Mannheim, 20.10. Mün-

chen, 21.10. Köln, 22.10. Hamburg, 23.10. Berlin.

Diese Malerin reduziert das

expressive Moment, die

hemmungslosen Energie-Effekte

Ein italienisches Gericht hat die Ausleihe

der Zeichnung „Der Vitruvianische

Mensch“vonLeonardodaVinciandenLou-

vre in Paris für rechtens erklärt. Das Ver-

waltungsgericht der Region Venetien wies

einen Einspruch des Kulturvereins „Italia

Nostra“ zurück, nachdemes am 8. Oktober

zunächst eine Einstweilige Verfügung er-

lassen hatte. Das in der Galleria dell’Acca-

demiain Venedig befindliche,abernursel-

tenzusehendeWerksollalsLeihgabeinei-

ner Sonderausstellung des Louvre zum

500. Todesjahr Leonardos gezeigt werden.
     Die Schau „Leonard de Vinci“ beginnt am


501. Oktober. kna

Der Architekt und Bauhaus-Künstler Sel-

man Selmanagić wird mit einer Gedenkta-

fel in Berlin gewürdigt. Damit ehrt die Se-

natskulturverwaltung einen der „bedeu-

tendsten Designer der DDR“, wie es in der

Mitteilung heißt. Selmanagić, geboren

1905, studierte am Bauhaus in Dessau. Er

entwarf die ersten Sitzmöbel aus gepress-

tem Holzfurnier. Bis 1970 war er Professor

für Bau- und Raumgestaltung an der

Kunsthochschule in Weißensee, er starb

1986. Die Gedenktafel wird an dem von
      ihm entworfenen Anbau der Kunsthoch-
      schuleanderehemaligenTrumpf-Schoko-
      ladenfabrik angebracht. dpa

34 Millionen Klicks, davon

können selbst die Superstars

des Genres nur träumen

Als das Museum of Modern Art

sie endlich würdigte, starb

sie vor der Ausstellungseröffnung

Vibrierende Zugkräfte

Eine Retrospektive in der Frankfurter Schirn zeigt das vitale und akute Ausdrucksspektrum der

Abstrakten Expressionistin Lee Krasner – die zu lang im Schatten ihrer männlichen Kollegen stand

Musik ohne die Regeln

der Jazz-Polizei

Das Londoner Afrobeat-Kollektiv „Kokoroko“

Da-Vinci-Zeichnung

darf nach Paris

Berlin gedenkt

Bauhaus-Künstler

DEFGH Nr. 241, Freitag, 18. Oktober 2019 (^) FEUILLETON 13
Drei Schlüsselwerke Lee Krasners (v.l. im Uhrzeigersinn):
„Self-Portrait“ (1928), „Imperative“ (1976) und „Combat“ (1965).
ABB.: POLLOCK-KRASNER FOUNDATION / VG BILD-KUNST, BONN 2019, AUSSERDEM COURTESY THE
JEWISH MUSEUM (1) ARS, NEW YORK. LICENSED BY COPYRIGHT AGENCY 2018 (1) UND COURTESY
NATIONAL GALLERY OF ART (1).
„Schwarz, britisch und jung“. Maurice-Grey (Mitte) und ihre Band. FOTO: MANANDHA
Freitag, 18. Oktober 2019
10.00 | Cornelius Pollmer und Detlef Esslinger über die Mark Brandenburg, Heut ist irgendwie
ein komischer Tag. Meine Wanderungen durch die Mark Brandenburg
11.00 | Richard David Precht, Sei du selbst | Bernd Graff
11.30 | Michael Billig, Schwarz. Rot. Müll | Bernd Graff
12.00 | Raoul Schrott, Eine Geschichte des Windes oder von dem deutschen Kanonier der
erstmals die Welt umrundete und dann ein zweites und ein drittes Mal | Christian Mayer
12.30 | Außer man tut es / Politische Portraits der Zeitgeschichte, vorgestellt von Heribert Prantl
im Gespräch mit Rita Süssmuth | Moderation: Franziska Augstein
13.30 | Lukas Bärfuss, Malinois | Marie Schmidt
14.00 | György Dalos, Für, gegen und ohne Kommunismus | Jens Bisky
14.30 | Mareike Nieberding, Verwende deine Jugend | Felix Stephan
15.00 | Juan Moreno, Tausend Zeilen Lüge | Detlef Esslinger
15.30 | Rafik Schami, Die geheime Mission des Kardinals | Roswitha Budeus-Budde
16.00 | Hans-Joachim Noack, Die Weizsäckers | Jens Bisky
16.30 | Stewart O’Nan, Henry persönlich | Marie Schmidt
17.00 | Axel Hacke, Wozu wir da sind. Walter Wemuts Handreichungen für ein
gelungenes Leben | Detlef Esslinger
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