Süddeutsche Zeitung - 18.10.2019

von johanna pfund

V

incent van Gogh liegt in der Luft. Ob- wohl kein Jubiläum ansteht, kein be- sonderes Geburts- und kein beson- deres Todesjahr, begegnet man dem Nie- derländer (1853 –1890) in den Ausstellun- gen dieses Herbstes doch auf Schritt und Tritt. Das Museum Barberini in Potsdam widmet sich ab Ende Oktober den Still- leben des Malers. Das Noordbrabants Museum in Den Bosch, in der Heimat van Goghs, richtet sein Augenmerk auf den Familien- und Freundeskreis. Das Städel- Museum in Frankfurt schließlich analy- siert die Rezeption des Malers in Deutsch- land. „Making van Gogh. Geschichte einer deutschen Liebe“ ist eine der bis- lang größten Ausstellungen des Hauses.

Der Ausgangspunkt liegt in der eige- nen Sammlung. Das Städel zählte zu den ersten Häusern in Deutschland, die ein Werk von van Gogh erwarben. Zuerst das eher traditionell gehaltene „Bauernhaus in Nuenen“ und die Zeichnung der „Kar- toffelpflanzerin“ 1908, es folgte 1911 das „Bildnis des Dr. Gachet“. Im selben Jahr hatte die Bremer Kunsthalle das „Mohn- feld“ von van Gogh erworben und damit einen deutschlandweiten Streit über die Erwerbspolitik deutscher Museen ent- facht. Dem wachsenden Ruhm van Goghs in Deutschland konnte das nichts anha- ben. Die Ausstellung zeigt aber auch, dass Ruhm, mag er später noch so groß sein, kein Selbstläufer ist. „Am Maler van Gogh wird deutlich, dass eine Erfolgsgeschich- te viele Faktoren hat“, resümiert Kurator Alexander Eiling. „Und die Beschäftigung mit van Gogh sagt viel aus über den deut-

schen Kunstmarkt im 20. Jahrhundert.“ Eiling hat gemeinsam mit Felix Krämer, der vor zwei Jahren vom Städel an den Kunstpalast Düsseldorf gewechselt ist, die Ausstellung vorbereitet. Der Begriff „Making“ ist Programm. Wer hat den Mythos des verkannten Künstlers der Avantgarde geschaffen? Wie haben deutsche Galeristen, Sammler und Maler zum Ruhm beigetragen? Und wie groß ist die Bandbreite von van Goghs Werk? Die beiden Kuratoren stützen sich auf zahlreiche Quellen. Unter anderem van Goghs Briefe widerlegen den gerade in Deutschland gepflegten Mythos des ar- men Autodidakten, der sich in seiner Verzweiflung ein Ohr abgeschnitten und bald darauf seinem Leben ein dramati- sches Ende gesetzt hat. Nicht alles, was man zu wissen glaube, treffe zu, sagt Ei- ling. Wie sehr der Maler wirklich unter psychischen Problemen gelitten hat, wird wohl nie ganz geklärt. Doch die bittere Ar- mut, das sei Teil der Legendenbildung. „Er hat in nur zehn Jahren ein beeindru- ckendes Gesamtwerk von über 800 Ge- mälden, 1100 Zeichnungen und einer Handvoll Druckgrafiken geschaffen, und das ging nicht ohne finanzielle Unterstüt- zung.“ Der vier Jahre jüngere Bruder Theo unterstützte Vincent ein Leben lang; auch der Onkel in Amsterdam erteilte dem Nef- fen, der sich schon als Kunsthändler und als Prediger versucht hatte, gezielt Aufträ- ge, damit dieser sein Einkommen aufbes- sern konnte. Und die Frankfurter entdeckten noch einen weiteren Mythos: Der Niederländer habe keineswegs rauschhaft und ohne Plan gearbeitet, im Gegenteil. „Er hat sich intensiv Gedanken über seine Motive und deren Umsetzung gemacht und sich mit der Verkaufbarkeit seiner Werke beschäf- tigt. Gerade in seinen letzten Schaffens- jahren folgte er vielmehr einem überge- ordneten Konzept. Dabei entwickelte er seine Gemälde oftmals als Pendants oder in Form komplexer Ensembles.“ Kurzum, der Niederländer reflektierte sein Schaf- fen durchaus. „Er hat kompromisslos an seinem künstlerischen Werdegang gearbeitet.“ Die Motivwahl spiegelt in mancher Hin- sicht sein Leben wider. Als Pfarrerssohn stammte van Gogh aus einem bürgerli- chen Umfeld, er war belesen, und das sei den Zeitgenossen durchaus bewusst gewe- sen, so Eiling. Van Gogh habe sich, geprägt durch sein calvinistisches Umfeld, auch

immer wieder sozialreformatorischen Themen zugewandt – in der Praxis wie in seiner Malerei. Er arbeitete in Suppenkü- chen, kümmerte sich um Arme. Die Dar- stellung bäuerlichen Lebens, welche die Maler der Schule von Barbizon wie Jean- François Millet zelebrierten, faszinierte van Gogh. Der „Sämann“ entstand nach einem Gemälde Millets. Mit seinem Faible für das Bäuerliche stand van Gogh nicht al- lein – wie Cézanne oder Picasso inszenier- te er sich als einfacher Arbeiter. Sozialre- formatorisches Weltbild, Literatur und Le- ben flossen zusammen: „Die Malerei wird zum Ersatz für seine fehlgeschlagenen Ambitionen als Prediger“, sagt Eiling. Dabei kämpfte der Niederländer sein Leben lang mit dem Makel einer fehlen- den Ausbildung. „Van Gogh war weitge- hend ein Autodidakt“, so Eiling. Das theo- retische Bewusstsein eines Paul Cézanne, das Sendungsbewusstsein eines Paul Gau- guin – mit dem er für wenige Monate in Arles zusammenarbeitete – fehlten bei van Gogh, ebenso die Grundlagen des Zeichnens und der Malerei. „Aber im Nachhinein ist das wirkmächtig, man merkt den Arbeiten den ewigen Kampf mit der Materie, den er auch immer wieder beschreibt, an.“ Genau das habe ihn überaus interessant gemacht – für Käu- fer wie auch für die deutschen Expressio- nisten. In Deutschland setzten Erfolg und Le- gendenbildung im frühen 20. Jahrhun- dert ein. Großen Anteil daran hatte Julius Meier-Graefe. Der Autor zählte in dieser Zeit zu den einflussreichsten Kunst- schriftstellern. Meier-Graefe hatte einige Jahre in Paris gelebt und die „Entwick- lungsgeschichte der modernen Kunst“ verfasst, in der die Maler Frankreichs eine zentrale Rolle spielten. Über van Gogh schrieb Meier-Graefe wiederholt, zunächst in einem kleinen, überschauba- ren Bändchen, das er nach dem Ersten Weltkrieg zu einer stattlichen Monografie ausbaute. Er griff darin die posthume Verklärung auf, die französische und nie- derländische Autoren van Gogh zuteilwer- den ließen, die ihn zu einem Kunst-Apos- tel stilisierten, der in der Nachfolge Chris- ti für seine Malerei lebte und litt. „Er hat ihn in der Folge zu einem für den Markt at- traktiven Künstler geschrieben“, sagt Ei- ling. Meier-Graefes Werk erhielt später gar den Untertitel „Roman eines Gottsu- chers“. In der Einleitung schrieb der Autor selbst von Legendenbildung. Nicht zu-

letzt in eigenem Interesse, denn er handel- te mit Bildern van Goghs und verdiente gut an der wachsenden Berühmtheit des Niederländers. Eine ähnliche Zwitterfunktion nahm Hugo von Tschudi ein. Gemeinsam mit Meier-Graefe hatte er in der von ihm gelei- teten Berliner Nationalgalerie die „Jahr- hundertausstellung deutscher Kunst“ vorbereitet, sein Urteil zählte in der Kunst- welt. Tschudi, der 1909 an die Pinakothe- ken in München wechselte, gehörte zu- gleich zu den wichtigsten Sammlern van Goghs. Werke aus seinem privaten Be- stand gingen später an Museen über. Ge- meinsam mit seiner Frau Angela hatte Tschudi schon ab 1903, teils bei Paul Cas- sirer in Berlin, etliche Van-Gogh-Werke erworben. Cassirer zählt ebenfalls zu den zentralen Akteuren beim Bekanntma- chen van Goghs. Er war der erste, der ab 1901 Werke von van Gogh in Deutschland ausstellte, zahlreiche Werke wurden über seine Galerie vermittelt. Doch nicht nur die Kunstexperten machten Vincent van Gogh in Deutsch- land berühmt. Die Maler selbst reagierten stark auf den Niederländer – bildeten seine Werke doch eine Projektionsfläche für die deutschen Expressionisten. Die Frank- furter haben für die Schau einige Künst- ler wiederentdeckt: Theo von Brockhusen oder Peter August Böckstiegel beispiels- weise. Beide orientierten sich stark, doch in unterschiedlicher Ausprägung an van Gogh. Wenig bekannt sind auch die Arbei- ten von Künstlerinnen wie Maria Slavona oder Elsa Tischner-von Durant, die sowohl van Gogh sammelten als auch selbst malten. Die Brücke-Maler wie Ernst Ludwig Kirchner oder Karl Schmidt- Rottluff ließen sich von einer Ausstellung in Dresden 1905 so anstecken, dass Emil Nolde spöttisch von „Van Goghiana“ sprach. Auch Wassily Kandinsky, Max Beckmann oder Gabriele Münter nahmen Impulse auf, wie das Städel in der Schau zeigt. Die Ausstellung im Städel zeigt aber nicht nur, wie van Gogh zu einer Berühmt- heit geschrieben und gemalt wurde. Sie fä- chert auch die enorme Bandbreite von van Goghs Werk auf. Genug Stoff für weitere Ausstellungen.

Zur Ausstellung erscheint im Oktober 2019 im Hir- mer-Verlag der Katalog „Making van Gogh“, heraus- gegeben von Alexander Eiling und Felix Krämer unter Mitarbeit von Elena Schroll.

Das Städel Museum ist nur eines von vie- len am Frankfurter Museumsufer. 13 Mu- seen verteilen sich dort auf einen etwa ein Kilometer langen Uferabschnitt, ebenso viele liegen in unmittelbarer Nachbar- schaft. Es ist das kulturelle Zentrum der Stadt. Doch nicht nur etablierte Künstler haben ihren Platz in der Bankenstadt. Auch viele junge Künstler sind in Frank- furt und Umgebung ansässig und versu- chen, sich in der Szene zu behaupten. „Durch die Studierenden und Absolven- ten der Frankfurter Städelschule, der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst und der HfG Offenbach existiert seit jeher eine junge, innovative Kunstsze- ne in Frankfurt, die sich in zahlreichen In- itiativen, freien Ausstellungsorten und Off- Spaces widerspiegelt“, sagt Jana Kremin, Sprecherin des Kulturdezernats. Frank- furt stehe jedoch, wie viele deutsche Groß- städte, vor der Herausforderung, Flächen zur kulturellen Nutzung bereitzustellen – neben knapper werdenden Wohnraum. Um die Absolventen der künstlerischen Studienangebote in Frankfurt zu halten,

fördert das Kulturamt etwa 320 Ateliers – verteilt auf zwei Atelierhäuser und zwei städtische Immobilien. „Gleichzeitig wurde ein Konzept entwickelt, mit dem leer stehende Immobilien saniert und zu gerin- gen Mieten an freischaffende Künstler ver- geben werden. Die Stadt bietet so Künst- lern einen Ort, zu vertretbaren Mieten arbeiten zu können“, sagt Kremin. „Dieses

Programm findet deutschlandweit Beach- tung und Nachahmer.“ Das Kulturamt vergibt außerdem regel- mäßig ein Atelierstipendium. Für zwölf Monate wird die Ateliermiete bis zu einem Höchstbetrag von 7000 Euro übernom- men. „Das Stipendium richtet sich an pro- fessionelle Künstler mit akademischem Studienabschluss, die ihren Lebens- und Arbeitsmittelpunkt in Frankfurt haben und die mit ihrer Kunst eine wichtige aktu- elle Position beziehen. Damit wollen wir das Profil der Frankfurter Kunstland- schaft stärken“, sagt Kremin. „Das Atelier- stipendium ist ein Anreiz, um Kunstschaf- fende langfristig an Frankfurt zu binden.“ Viele Menschen verbinden mit Frank- furt wohl zuallererst das Bankwesen. Die Deutsche Bundesbank und die Europäi- sche Zentralbank haben hier ihren Sitz, ebenso viele Geschäftsbanken. Diese ste- cken nicht nur viel Geld in ihre Gebäude, sondern auch Kunst. Die Kunstsammlung der DZ Bank etwa besteht aus 7500 Wer- ken, die auch in Ausstellungen regelmäßig der Öffentlichkeit zugänglich gemacht

werden. „Die Kulturförderung ist bei vie- len Banken ein wesentlicher Bestandteil ih- res gesellschaftlichen Engagements“, sagt Kremin. „Dabei setzen die Banken nicht nur auf Partnerschaften mit bedeutenden Kultureinrichtungen in der Stadt, sondern fördern auch gezielt junge Talente.“ Zudem unterstützt die Stadt junge Kunstinteressierte. Frankfurter Studen- ten haben freien Eintritt zu den 16 städti- schen Museen, ebenso Kinder und Jugend- liche. Mit einem Kultur- und Freizeitticket für Frankfurter unter 18 Jahren, das auch nicht-städtische Museen und den Zoo be- inhaltet, soll dieses Angebot ausgeweitet werden. Für Kinder aus Haushalten mit einem Monatseinkommen von weniger als 4500 Euro netto ist das Ticket kostenlos, für alle anderen kostet es jährlich 29 Euro. „Das ist ein wichtiger Ansatz, um junge Be- sucher für die Häuser zu gewinnen“, sagt Jana Kremin. Frankfurt wird die bundes- weit erste Stadt mit einem solchen Ange- bot sein. „Wir setzen damit ein einmaliges Zeichen für die kulturelle Teilhabe junger Menschen.“ rebecca herber

„Making van Gogh“ ist eine der größten Aus- stellungen, die das Städel je gezeigt hat. 120 Werke sind von 23. Oktober 2019 bis 16. Fe- bruar 2020 in den Gartenhallen zu sehen. Al- lein 50 Bilder sind von van Gogh, dazu kom- men Werke von Max Beckmann, Alexej von Jawlensky oder Gabriele Münter. Das Begleitprogramm reicht weit übers Bilderschauen hinaus. Am 2. November lädt das Haus zur „Vincent Vibes“ -Party mit Drinks und DJs. Am 9. November steht ein „Rendezvous mit Van Gogh“ an, am 30. Janu- ar 2020 ein „Round Table“. Dabei werden junge Wissenschaftler die Forschung zur frühen Wahrnehmung van Goghs vorstellen. Zudem können Besucher zur Vorberei- tung auf die Ausstellung ein Digitorial nut- zen. Man scrollt durch die Seiten, kann einige Bilder betrachten, kleine Informationstexte lesen und diese auch weiter ausklappen. Auch steht eine kostenlose Audioguide-App zur Verfügung. Der Text wurde von Schau- spieler Lars Eidinger eingesprochen.

Erstmals nutzt das Städel das Format des Podcasts. In „Finding Van Gogh“ geht es um das letzte große Porträt, das der Niederlän- der angefertigt hat, das „Bildnis des Dr. Ga- chet“, das seit einer Versteigerung im Jahr 1990 dem Blick der Öffentlichkeit entzogen ist. Der Journalist Johannes Nichelmann schil- dert die Geschichte des Gemäldes in dem fünfteiligen Podcast. Er trifft Zeitzeugen und Experten, die von der Entstehung des Gemäl- des und von seiner Odyssee zur Zeit des Nati- onalsozialismus erzählen. Neben Familienführungen gibt es auch eine Führung mit ausführlicher Bildbeschrei- bung am 2. November, und am 7. Dezember, begleitet eine Gebärdensprachdolmetsche- rin die Führung. Geöffnet ist dienstags, mittwochs und am Wochenende von 10 bis 19 Uhr, donnerstags und freitags von 10 bis 21 Uhr. Der Eintritt kostet zwischen 14 und 18 Euro. Weitere In- fos und Online-Tickets unter http://www.staedel- museum.de REHR

Van Gogh war nicht der arme, verkannte Maler. Zeit seines Lebens genoss er finanzielle Unterstützung

Das Kulturamt vergibt an Künstler Atelierstipendien

Ein

Mythos

entsteht

Die Van-Gogh-Ausstellung zeigt,

wie deutsche Galeristen und Künstler

zum Ruhm des Niederländers

beigetragen haben

Kunst in der Bank

In Frankfurt fördert nicht nur die Stadt junge Künstler. Auch Geldhäuser engagieren sich

Tanz und Podcast

Die Banken haben sich in Frankfurt eindrucksvolle Gebäude geleistet. Sie investieren aber auch viel in Kunst. FOTO: GETTY

Judith Gerard zierte ihr Bildnis von van Gogh mit Blumen (oben). Das Städel Museum erwarb 1908 das „Bauernhaus in Nuenen“ und die „Kartoffelpflan- zerin“. BILDER: SAMMLUNG EMIL BÜHRLE, ZÜRICH; STÄDEL MUSEUM, U. EDELMANN (2)

16 SZ SPEZIAL – VAN GOGH Freitag, 18. Oktober 2019, Nr. 241 DEFGH

Süddeutsche Zeitung - 18.10.2019

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