Süddeutsche Zeitung - 18.10.2019

von johann kirchberger

S

ie verkehrte in den bedeutendsten Künstlerkreisen des Expressionis- mus um Wassily Kandinsky und Franz Marc, kaufte und sammelte Gemäl- de, unter anderem von van Gogh, Cézanne und Gauguin, besuchte die Münchner „Da- menakademie“ und malte selbst. Nach per- sönlichen Schicksalsschlägen geriet sie in finanzielle Schwierigkeiten, musste sich in der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg von ihren kostbaren Gemälden trennen und lebte später in recht ärmlichen Verhältnissen in einer Holzbaracke in Moosburg. Dort starb sie 1958 im Alter von 82 Jahren: Elsa Tischner-von Durant. „Ich bin so arm geworden, ich hätte das nie für möglich gehalten“, sagte sie kurz vor ihrem Tod. Geboren wurde sie 1876 als Elsa Baronesse von Durant in Breslau. Der Sitz der Familie war das oberschlesische Rittergut Baranowitz. Der materielle Hin- tergrund erlaubte es der jungen Frau, ihrer Neigung nachgehen und den Weg der bildenden Kunst einzuschlagen. Um 1900 lebte sie in Paris und traf dort mit Vertretern des französischen Impressionismus zu- sammen. 1901 zog sie nach München und wohnte im Künstlerviertel Schwabing. Bis 1907 studierte sie an der sogenannten Da- menakademie, da Frauen der Besuch der Akademie der bildenden Künste damals verwehrt war. Dort lernte sie auch Franz Marc kennen, der Tieranatomie lehrte. München war in der späten Prinzregenten- zeit einer der bedeutendsten Anziehungs- punkte für die künstlerischen und intellek- tuellen Eliten Mitteleuropas. Dass sich Du- rant in diesem Milieu bewegte, beweist ihr erhalten gebliebenes Gästebuch, in dem sich 1907 unter anderem die Tänzerin und Choreografin Marie Wiegmann oder die Gattin des Schriftstellers und Publizisten Alexander Roda Roda eingetragen haben. Im August 1909 heiratete Elsa von Du- rant im Taunus den Augenarzt Rudolf Tischner, der sich später einen Namen mit Publikationen zur Homöopathie und zu pa- rapsychologischen Phänomenen machte. Auch Tischner scheint Sympathie für die bildende Kunst gehabt zu haben, wie Brie- fe an Kandinsky über den Kauf von Holz- schnitten des Künstlers zeigen. Im August 1911 zog das Paar nach Freising, wo sich Tischner als Augenarzt niederließ. Mit dem Haushalt des Ehepaars waren drei Ge-

mälde nach Freising übersiedelt, die schon damals große Besonderheiten darstellten: ein Frauenporträt von Vincent van Gogh, eine Landschaft von Paul Cézanne und eine Südseeszene von Paul Gauguin. Sie wurden bei der Sonderbundausstellung 1912 in Köln gezeigt. Im Ausstellungskatalog ist „Frau Elsa Tischner-v.Durant, Freising“ als Leihgeberin aufgeführt. Bei dem Gemälde von Vincent van Gogh handelte es sich um eine seiner vier 1890 entstandenen Versionen des Porträts der Madame Ginoux nach einer Zeichnung von Paul Gauguin. Marie Ginoux (1848-1911) war die Besitzerin des Nachtca- fés in Arles, weshalb der Titel von Anfang

an „L’Arlésienne“ lautete, im Katalog der Sonderbundausstellung „Arleserin“ ge- nannt. Ginoux sitzt an einem Tisch, den Kopf in die Hand gestützt, vor ihr zwei rot eingebundene Bücher, eines davon von Charles Dickens. Das Gemälde befand sich zunächst im Besitz des Bruders von van Gogh, wurde dann in Ausstellungen nieder- ländischer Museen gezeigt und 1905/ mit anderen Gemälden van Goghs auf eine Verkaufstour durch Kunstgalerien in Ham- burg, Dresden, Berlin und Wien geschickt. 1907 erwarb es die Galerie Bernheim-Jeu- ne in Paris von der Schwägerin van Goghs und zeigte es 1908 in einer Präsentation. Damals oder danach, nicht später als 1912,

muss es Elsa von Durant gekauft haben. Der Preis dürfte etwa 13 000 Mark betra- gen haben. So viel jedenfalls zahlte der Dra- matiker Carl Sternheim für ein anderes Gi- noux-Porträt van Goghs. In diese Zeit fal- len auch der Kauf der beiden Gemälde von Cézanne und Gauguin. Im Gästebuch der Elsa Durant finden sich in der Freisinger Zeit Eintragungen bedeutender Künstler und Museumsmänner wie Alexej von Jaw- lensky oder Heinz Braune. Im März 1913 kam Tochter Elli zur Welt, im Oktober zog die Familie nach München und zwei Jahre später in ihr eigenes Haus nach Icking. 1919 ließ sich das Paar schei- den. Danach geriet Durant offenbar in fi-

nanzielle Schwierigkeiten und musste sich von ihren Gemälden trennen. Das Gemäl- de von Gauguin dürfte um 1924 von der Ga- lerie Druet in Paris gekauft worden sein. Die Arleserin von van Gogh erwarb 1928 die in Luzern aufgebaute Dépendance der Münchner Galerie Thannhauser, die das Bild bereits ein Jahr später nach New York verkaufte. Etwas später veräußerte Du- rant auch das Landschaftsbild von Cé- zanne über die Galerie Thannhauser an die Witwe des Kunstsammlers Hugo Cassirer. Elsa von Durant war aber nicht nur Sammlerin, sie malte auch selbst. Ihr der- zeit bekanntes Oeuvre umfasst etwa 130 Gemälde, Zeichnungen und Druckgrafi-

ken. Erhalten hat sich unter anderem ein Porträt ihres Mannes Rudolf Tischner von 1909, das in der Reduzierung der Formen sowie der Ausdruckskraft der Farben den Einfluss expressionistischer Malerei wider- spiegelt. Aus späteren Jahren sind zahlreiche Werke der Künstlerin erhalten, die bei ihren Sommeraufenthalten in der 1930er Jahren an der Ostsee entstanden sind. Von 1921 an lebte Durant wieder in Mün- chen. 1944 wurde ihre Wohnung in der Ain- millerstraße bei einem Bombenangriff zer- stört, wobei auch viele ihre Werke verloren gingen. Im selben Jahr nahm sich ihre Tochter Elli das Leben. Nach einem zwi- schenzeitlichen Aufenthalt in Erding zog

sie 1948 nach Moosburg, wo auch ihr lang- jähriger Malerfreund Joseph Mader wohnte. Sie lebte dort bescheiden in einer Holz- baracke mit Garten. Wegen ihrer prekären finanziellen Situation versuchte sie immer wieder die letzten in ihrem Besitz befindli- chen Gemälde anerkannter Maler zu ver- kaufen, was nur vereinzelt gelang. Über ihre drei außergewöhnlichsten Ge- mälde ist Folgendes bekannt: Das Gemäl- de von Gauguin, „L’Invocation“, befindet sich heute in der Sammlung der National Gallery of Art in Washington. Die Land- schaft von Cézanne ging 2002 in einer Ver- steigerung von Christie’s in New York für 4,4 Millionen Dollar an einen Privatsamm- ler und die Arleserin von van Gogh wurde 2006, auch von Christie’s in New York, für über 40 Millionen Dollar versteigert.

Eine ausführliche Publikation über das Leben von Elsa von Durant findet sich im 44. Sammelblatt des Historischen Vereins Freising, herausgegeben von Ulrike Götz.

Der Blick ist nach innen gekehrt, der Mund leicht geöffnet. Wir sehen ein hageres Män- nergesicht mit rötlichem Bart über einem langen Hals. Der Mann trägt eine dunkle Kopfbedeckung, unter der sein rechtes Ohr hervorschaut. All dies vor einem oran- gefarbenen Hintergrund. Selbst wer dieses Bild nicht kennt, meint, es schon einmal ge- sehen zu haben. Unmittelbar fühlt man sich an van Gogh erinnert, an sein „Selbst- porträt mit verbundenem Ohr und Pfeife“ von 1889, um dann festzustellen: Das ist er ja gar nicht. Sicher, die Farben sind gleich, die Kleidung stimmt im Wesentlichen überein, und der Blick geht in beiden Fäl- len nach rechts aus dem Bild. Allerdings sind die Farben pastoser, die Pinselstriche gröber, die Haltung wirkt forscher. Das Gemälde entstand tatsächlich 24 Jahre später als sein Vorbild. Der Maler, der sich hier selbst porträtiert hat, heißt Pe- ter August Böckstiegel. Interessanterwei- se war er gar nicht hager. Er hatte ein vol- les, rundes Gesicht. Offenbar ging es ihm nicht darum, sich möglichst ähnlich zu sehen. Das Werk ist vielmehr ein Statement

und zugleich ein geschickter Schachzug.
Keiner kann sagen, der Künstler lege sein
Vorbild nicht offen. Zugleich treten bei al-
ler Ähnlichkeit die Unterschiede in der Mal-
technik deutlich zutage. Mit diesem Bild
sagt Böckstiegel: Ich habe vom Meister ge-
lernt, aber ich bin nicht etwa ein Epigone,
sondern auf der Höhe meiner Zeit.
Geboren wird Peter August Böckstiegel
1889 im westfälischen Arrode, das heute
Werther heißt. Seine Eltern Wilhelm und
Friederike stammen aus alten Bauernfami-

lien. Sie bewirtschaften ein kleines Grund- stück, und weil das zum Leben nicht reicht, arbeitet die Mutter am Webstuhl, der Vater bei der Kleinbahn. Mit 14 beginnt Böckstie- gel eine Lehre als Maler und Glaser in Biele- feld und besucht nebenbei die Fachschule der Malerinnung. Hier belegt er Kurse bei Ludwig Godewols, dem er 1907 in die Klas- se für Malerei der neu gegründeten „Staat- lich-Städtischen Handwerkerschule mit kunstgewerblichen Tagesklassen“ folgt.

Mit Mitschülern gründet Böckstiegel 1909 die Künstlergruppe „Rote Erde“, deren Na- men auf die enge Verbindung zur westfäli- schen Heimat hinweist. Vor allem für Böck- stiegel bleibt der Name Programm, es sind die ländliche Umgebung und ihre Bewoh- ner, die in den meisten seiner Werke die Hauptrolle spielen. Womöglich ist dies der Grund dafür, dass Böckstiegel anders als andere Van-Gogh-Nachfolger – wie die Ver-

treter der Künstlergruppe „Brücke“ – heute wenig bekannt ist. Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhun- derts ist Bielefeld nicht gerade ein Kulmi- nationsort für moderne Kunst. 1909 reist Ludwig Godewols deshalb mit seinen Schü- lern nach Hagen, um eine Ausstellung mit französischen Impressionisten zu besu- chen, in der auch zahlreiche Werke van Goghs zu bestaunen sind. Böckstiegel ist begeistert: „Wie groß wurde mir das Künst- lerleben im Karl-Ernst-Osthaus Museum in Hagen 1909. Werke von Gauguin, Feuer- bach, Manet, Cézanne, Renoir oder van Gogh, Rodin stürmten auf mich ein. Alles war ein Singen und Brennen. Es war ein Tag größter Offenbarung. Ich glaubte, einen Opferaltar betreten zu haben“, erinnert sich der Künstler später. Als 1912 die „Internationale Sonderbundausstellung“ in Köln eröffnet, eine mit 654 Werken riesi- ge Überblicksschau moderner Malerei aus Europa, ist nicht nur Böckstiegel elektri- siert. Mit 116 Werken ist van Gogh vertre- ten, und seine eigenwillige Malweise, die leuchtenden Farben, die schlichten Kom- positionen und seine radikale Haltung werden zum Vorbild für eine ganze Generation junger deutscher Maler. Vor allem Böckstiegel ist massiv von van Gogh beeinflusst. Eine Tatsache, die er nicht zu verstecken sucht. Im Gegenteil. Das Gemälde „Im Steinbruch“, das 1912 während einer längeren Wanderschaft als Geselle entsteht, steckt mit seinem pasto- sen Farbauftrag, den geschwungenen Pin- selstrichen und der leuchtenden Sonnen- scheibe voller Anspielungen auf das Idol.

Zurück in Arrode malt Böckstiegel wieder das, was ihn umgibt: Die Landschaft der Umgebung, Porträts von Bauernkin- dern und Feldarbeit. 1913 setzt er sein Stu- dium an der Königlichen Kunstakademie in Dresden fort. Seine Umgebung ist nun von Kultur geprägt, es gibt eine lebendige Kunstszene, und trotzdem ist Böckstiegel enttäuscht: „Der akademische Geist steck- te tief im getreuen Nachbilden. Alles war Schulmeisterei, ohne eine lebendige Geis- teswelt.“ Von seinen Kollegen wurde der eigenwillige Maler aus der Provinz als Erneu- erer gefeiert. So schreibt Conrad Felixmül- ler, mit dem ihn bald eine tiefe Freund- schaft verbindet, dass Böckstiegel mit seinem selbstständigen Vorgehen und seinen reinen Farben „eine echte Sensation in den fast müden Studierbetrieb brachte“. Anders als viele Künstler steht Böckstie- gel dem Ersten Weltkrieg kritisch gegen- über. „Ich habe“, so erinnert sich der Künst- ler später, „das europäische Geschehen von 1914 bis 1918 mit allen Fasern meines Ichs gehasst, verflucht und verdammt.“ Kurz bevor er im Januar 1915 zum Wehr- dienst eingezogen wird, entsteht eines seiner Hauptwerke: „Abschied“ zeigt den Ma- ler mit seiner Verlobten Hanna (der Schwes- ter von Conrad Felixmüller) vor einem dra- matisch flammenden Hintergrund, die Pin- sel wie Waffen gezückt, die Konturen auf- gelöst, die Blicke voller Trauer. Er gelangt über Breslau, Russland und die rumänische Walachei in die Ukraine und fertigt eine ganze Reihe von Bildern seiner Kameraden und der ihn umgeben- den Natur an. Erst im April 1919 ist er zu-

rück in Dresden, im Juli heiratet er Hanna. Das Milieu der Großstadt reizt ihn nicht. Böckstiegel isoliert sich und reist immer wieder für mehrere Monate nach Arrode. Er malt zunehmend flächig, lässt unge- mischte Grundfarben in starken Kontras- ten aneinander stoßen, schafft reliefartige Oberflächen und porträtiert ein ums andere Mal seine Eltern und die Landwirte der Nachbarhöfe. Es sind Bilder, die – wegen ihrer Farbigkeit und vermeintlich biederen Motive – auf Kritik stoßen, von „Provinzex- pressionismus“ ist die Rede, von „Farben- gekreisch“, „radikalem Getue“. Böckstiegel verzeichnet Erfolge, doch der große Durchbruch bleibt aus. In den späten zwanziger Jahren wird seine wirt- schaftliche Situation immer schwieriger. Der Kunstmarkt wendet sich der Neuen Sachlichkeit zu, bevor er in der Weltwirt- schaftskrise völlig einbricht. Was folgt, ist ein unwürdiges Abstrampeln: Unter den Nationalsozialisten werden von Böckstie- gel mindestens 91 Werke aus Museen be- schlagnahmt, die heute größtenteils als verschollen gelten. Der Künstler arran- giert sich, darf weiterarbeiten und verlegt sich auf Blumenstillleben. Eine Zeitlang verdingt er sich auch als Kunsthändler. Vor den Zerstörungen in Dresden am Ende des Zweiten Weltkrieges flüchtet Böckstiegel erneut in die alte Heimat. Nach dem Krieg kann er an seine ohnehin bescheidenen Er- folge nicht mehr anknüpfen. Abstrakte Kunst ist gefragt, ein „Bauernmaler“, so nannte er sich selbst, wirkt da wie aus der Zeit gefallen. 1951 stirbt er und gerät lange Zeit in Vergessenheit. sandra danicke

Für die „Arleserin“, einst im Besitz der Künstlerin, wurden 40 Millionen Dollar bezahlt

Der Meister van Gogh beeindruckt Böckstiegel. Aber er befreit sich

Elsa Tischner - von Durant um 1900/1905 in ihrem Münchner Atelier. Die „Blumen“ sind eines ihrer Werke. FOTOS: HANS MADER,MOOSBURG; STÄDEL MUSEUM

So reich, so arm

Elsa Tischner - von Durant malte, sammelte Kunst und bewegte sich schon früh in Avantgarde-Kreisen

um Wassily Kandinsky und Franz Marc. Später starb sie in bescheidenen Verhältnissen

Der Bauernmaler aus Westfalen

Peter August Böckstiegel orientierte sich an van Gogh und entwickelte doch seinen eigenen Stil – der bald aus der Zeit gefallen war

Ein Selbstporträt von Peter August Böckstiegel, das keines ist. Es ist vielmehr eine Hommage an van Gogh und dessen „Selbstporträt mit verbundenem Ohr und Pfeife“. FOTO: PETER-AUGUST-BÖCKSTIEGEL- STIFTUNG, WERTHER

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Süddeutsche Zeitung - 18.10.2019

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