Süddeutsche Zeitung - 18.10.2019

voniramazzoni

E

in vergoldeter Rahmen in einem an- sonsten leeren Ausstellungssaal: Pa- thetischer lässt sich der Verlust eines Schlüsselwerks nicht inszenieren. Der leere Rahmen, der bis 1937 Vincent van Goghs Bildnis seines Arztes Dr. Gachet die Würde eines Altmeisters gab, signalisiert zugleich, dass alle Bemühungen um eine Leihgabe des Bildes fehlschlugen. Aber was heißt leer? In der Ausstellung „Making van Gogh“ ist das 67 auf 57 Zenti- meter messende Werk so präsent, dass seine von Legenden und Geschichten genähr- te Aura den historischen Rahmen sprengt. Jeder hat das Bild vor Augen – obwohl es vor bald dreißig Jahren seinen letzten öf- fentlichen Auftritt hatte. Letztlich ist der leere Rahmen auch eine hübsche Parabel über Wertschätzung, Werte und Derivate, die leistungslos zur Geldvermehrung bei- tragen – solange Zeit keine Rolle spielt. Das Bildnis des nachdenklichen Dr. Ga- chet ist nicht nur das letzte Portrait, das der Heilung suchende Vincent van Gogh in den arbeitsintensiven Monaten vor seinem Suizid am 29. Juli 1890 malte, es gilt – belegt durch Briefe des Malers – vielmehr als „sinnbildliches Selbstportrait“. Mit diesem Nimbus verkaufte die Erbin Johanna van Gogh-Bonger das Werk gegen Ende des Jahres 1896 an den Pariser Kunsthänd- ler Ambroise Vollard, der es ausstellte und wenige Monate später an die junge, vermö- gende dänische Künstlerin Alice Ruben Fa- ber für 300 Franc verkaufte. Eine private Fotografie lässt ahnen, wel- che Bedeutung das Kunstwerk für die Sammlerin hatte: Sie liegt matt lächelnd in einem Bett, an dessen Kopfende Maurice Denis’ Gemälde „Mutter und Kind mit Ap- fel“ postiert ist. Dieses hatte ihr Mann Poul William Kuhn Faber 1897 atelierfrisch beim Künstler erworben. Zu ihrer Seite, auf dem Nachttisch steht der noch unge- rahmte Dr. Gachet als hielte er ihre Hand. Das Foto inszeniert so eine verbindende, in Paris ausgelebte Kunstliebe anlässlich der Geburt von Fabers Sohn Frans. Lange kann das Eheglück der Fabers aber nicht gehalten haben. 1903 gab der mit Ruben- Faber befreundete Maler Mogens Ballin den Van Gogh bei dem Berliner Kunsthänd- ler Paul Cassirer in Kommission, der sich leidenschaftlich für die vitale Malerei des Postimpressionisten stark machte. Auch das Madonnenbild von Denis landete bei Cassirer. Beide Werke wurden von dem Avantgarde-Sammler und Kunstmäzen Harry Graf Kessler erworben. Das Bildnis des Dr. Gachet kostete zu diesem Zeit- punkt bereits 1689 Reichsmark. Bald gab der dynamisch sammelnde Graf das Spät- werk van Goghs an den Pariser Kunsthänd- ler Eugène Druet weiter. Nach einer Post- impressionsten-Ausstellung in London war das Porträt museumsreif. In dem heute leeren, reich verzierten Rahmen schickte Druet van Goghs letztes Bildnis am 20. Februar 1911 nach Frank- furt am Main. Städeldirektor Georg Swar- zenski machte das Porträt zum Herzstück der gerade im Aufbau befindlichen Städti- schen Galerie für moderne Kunst, die er gleichfalls betreute. Die Anschaffung war

ein politisches Statement: gegen national- gesinnte Kreise, die sich gegen alles Fran- zösische wandten; gegen alle Traditionalis- ten, die nur altmeisterliche Maltechnik und Naturalismus gelten lassen wollten und gegen all die, die von van Goghs Wer- ken profitierten. Ohne das private Engage- ment von Viktor Mössinger, Stadtrat und Vorsitzender des Städelschen Museums- Vereins, wäre die Anschaffung Utopie ge- blieben. In Raten zahlte Mössinger die von Druet verlangte Summe von 20 000 Franc und schenkte das Werk der Stadt. In dem Museum, das den Charakter einer weltläufigen Privatsammlung haben sollte, erwies sich das Bildnis als schwie- riges Exponat. Dreimal wurde es umge- hängt. Zuletzt – ab 1931 – war das Schlüs- selwerk bei den Expressionisten zu fin- den. Bis die Nationalsozialisten die Macht ergriffen. Schnell musste Swarzenski seinen Posten als Generaldirektor der städtischen Museen räumen und sich für seine Ankaufspolitik vor einem Untersu- chungsausschuss verantworten. Zwei Jah- re später, im November 1935, forderte die Reichskanzlei dringlich die Herausgabe

des Dr. Gachet, um ihn in der Schweiz zu verkaufen. Alfred Wolters, Swarzenskis Nachfolger im städtischen Museumsamt, widersetzte sich und fand beim Kulturre- ferenten wie beim Bürgermeister Unter- stützung: Das Bild sei eine Bürgerstif- tung, die bedeutendste Schenkung seit Gründung des Museums. Indes liefen die ersten Femeausstellun- gen zur „entarteten Kunst“. In drei Be- schlagnahmungswellen wurde die städti- sche Galerie ab 1936 unter dieser Maßgabe geplündert. Nach den Expressionisten traf es Ende 1937 auch „problematische Auslän- der“: Munch, Gaugin, van Gogh. Der Muse- umsmitarbeiter, der die Transportkiste schloss, konnte die „vorwurfsvollen blau- en Augen“ des Doktors Gachet nicht verges- sen. Hermann Göring persönlich bemäch- tigte sich des Bildes und verkaufte es 1938 über den Kunsthändler Sepp Angerer an den Privat-Bankier Franz Koenigs in Ams- terdam. Noch bis 1940 bemühte sich die Witwe des einstigen Stifters Viktor Mössin- ger, das Bild zurückzubekommen. Das Werk hatte indes erneut den Besit- zer gewechselt und befand sich bereits in den USA. Siegfried Kramarsky von der Bank Lisser&Rosenkranz, – ein Geschäfts- partner von Koenigs – hatte den Dr. Gachet über die Amsterdamer Galerie Cassirer, die von Walter Feilchenfeld geführt wurde,

zu einer geplanten Van-Gogh-Ausstellung in London und weiter nach New York ge- schickt, bevor er selbst mit seiner Familie emigrierte. In der privaten Kunstsamm- lung der Kramarskys fand Dr. Gachet für beinahe ein halbes Jahrhundert ein neues Zuhause. Das Bild soll lange im Salon über dem Kamin gehangen haben. Fast genau 100 Jahre nach seiner Entste- hung wurde das Bild das letzte Mal in der Öffentlichkeit gesehen. Die Kramarsky- Kinder hatten das für die Familie so zentra- le Werk zunächst als Leihgabe an das Me- tropolitan Museum gegeben, als ihre Mut- ter hochbetagt schwer erkrankte. Vom Auktionshaus Christie’s beraten entschlos- sen sie sich 1990 zum Verkauf. Der Zeit- punkt schien günstig: Japanische Interes- senten trieben die Preise für van Gogh in neue Rekordhöhen. Sohn Wynn Kramars- ky verfolgte schon länger eigene Samm- lungsinteressen, förderte Künstler und er- öffnete nach der Auktion einen eigenen, nicht kommerziellen Ausstellungsraum am Broadway. 87 Millionen Dollar ließ sich der japanische Papierfabrikant Saito Ryoei den unbe- dingten Erwerb des Meisterwerks nach einem dramatischen Bietergefecht kosten. Der neue Eigentümer verkündete, er wolle das Bildnis mit ins Grab nehmen und ver- schloss es in einem Tresor. Seitdem speist eine exzellente Fotoreproduktion das kul- turelle Gedächtnis der Menschheit genau- so wie die Spekulation über das weitere Schicksal des legendären Bildnisses. Die Frankfurter Ausstellungsmacher sind dem Porträt über Mittelsmänner nä- her gekommen. Aber ein persönlicher Kon- takt zu den heutigen Eigentümern kam nicht zustande. Leihanfragen blieben unbe- antwortet. In seinem für die Ausstellung produzierten, hörenswerten Podcast „Fin- ding van Gogh“ gelangt der Journalist Jo- hannes Nichelmann bis zu dem unbekann- ten Kunstsammler, der nicht nur dieses eine Werk von van Gogh sein eigen nennen soll. Die Erben dieses italienischen Indus- triellen sollen sich gerade über die Frage „behalten oder verkaufen“ zerstritten haben. Auch der van Gogh-Kenner Stefan Kol- dehoff hat seine langjährigen Recherchen weitergeführt und ist an die gleiche Adres- se des unlängst verstorbenen „Lugano- Manns“ geraten (art 10/2019). Der Kunsthandel – Sotheby’s war bei den jüngsten Transaktionen nicht nur ver- mittelnd, sondern auch kreditgebend und zeitweise wohl auch als Eigentümer betei- ligt – hofft auf eine Rückkehr des Dr. Ga- chet. Eine neue Rekordsumme beim Ver- kauf wäre aufgrund der Geschichte des Bil- des und dem Verlangen der Superreichen nach sicheren Anlagen wahrscheinlich. Ob es dafür einer Bieterschlacht im Auktions- haus bedarf, ist fraglich. Es könnte genau- so gut sein, dass das Werk ein weiteres Mal diskret und steuerfrei von einem Tresor- raum eines Schweizer Zollfreilagers in den nächsten wechselt, ohne dass die Öffent- lichkeit davon etwas mitbekommt. Die Zei- ten, in denen ein museales Bildnis wie das von Dr. Gachet Teil des Lebens war, schei- nen endgültig vorbei. Der leere Rahmen in der Ausstellung Making van Gogh ist so auch Sinnbild einer Sinnentleerung.

Hermann Göring sicherte sich das Gemälde und verkaufte es 1938

Die Irrfahrten

des Dr. Gachet

Von Dänemark nach

Paris über Frankfurt und New York

nach Nirgendwo: die Geschichte

eines Van Gogh

Nur kurze Zeit konnte sich die dänische Sammlerin Alice Ruben Faber (1866 - 1939) das „Bildnis des Dr. Gachet“ ans Bett stellen, flankiert von Maurice Denis’ „Madonna mit dem Apfel“ (oben links). Das Bild blieb nicht lange bei ihr: Es ging bald zurück nach Paris. 1908 kaufte es der Mäzen Viktor Mössinger für die Städtische Galerie im Frankfurter Städel. 1937 beschlagnahmten die Nazis das Bild. Dem Städel blieben der Rahmen und die Radierung. BILDER: BRIDGEMANIMAGES; STÄDEL MUSEUM (2)

DEFGH Nr. 241, Freitag, 18. Oktober 2019 SZ SPEZIAL – VAN GOGH 19

FOTO VON IRVING PENN, LEE KRASNER, SPRINGS, NY, 1972 , © THE IRVING PENN FOUNDATION

MEET LEE! DIE GESCHICHTE EINER UNBEIRRBAREN MALERIN AUF SCHIRN.DE / DIGITORIAL

RÖMERBERG 60311 FRANKFURT AM MAIN SCHIRN.DE DI, FR – SO 10 – 19 UHR, MI + DO 10 – 22 UH R EINE AUSSTELLUNG DES BARBICAN CENTRE, LONDON, IN KOOPERATION MIT DER SCHIRN

ZUSÄTZLICHE UNTERSTÜTZUNG TERRA FOUNDATION FOR AMERICAN ART

ERMÖGLICHT DURCH

MEDIENPARTNER

LEE KRASNER

BIS 12. JAN. 2020

TICKETS WWW.SCHIRN.DE

Süddeutsche Zeitung - 18.10.2019

Get our desktop app

Company

Features

Documentation

Resources