Le Monde - 24.10.2019

24 |culture JEUDI 24 OCTOBRE 2019

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« Au nom

de la terre », un

succès en région

Le film d’Edouard Bergeon, sur

un agriculteur poussé au suicide, a

été vu par 1,3 million de personnes

REPORTAGE abbeville, amiens, doullens (somme) envoyée spéciale

R

ené et Marie ont du mal à se souvenir de leur dernière sortie au ci néma. « Ce devait être pour Qu’estce qu’on a encore fait au Bon Dieu ?, en janvier », finit par se remémorer ce couple de retraités. Dimanche 20 octobre, en fin d’aprèsmidi, ils font la queue au CGR d’Abbeville (Somme) pour découvrir le film Au nom de la terre. « On vit dans une région agricole, alors on est intéressés par le sujet », explique René. « Et puis on a vu Guillaume Canet en parler au journal de France 2, je l’aime bien cet ac teur », complète Marie. Dans ce multiplexe installé à l’entrée de la ville sur l’ancienne friche industrielle de la sucrerie, dont il ne reste que la cheminée en briques au milieu du parking, la séance pour ce drame vécu par un agriculteur affiche complet. « C’est comme ça depuis plus de trois semaines, le film fonctionne super bien, constate la guiche tière, et il sera encore à l’affiche la semaine prochaine. » Depuis sa sortie, le 25 septem bre, ce premier longmétrage d’Edouard Bergeon, inspiré de l’histoire de son père, qui s’est suicidé sous le poids des dettes et du travail, cumule plus de 1,3 mil lion d’entrées en France. Pour sa cinquième semaine d’exploita

tion, il sera sur 550 écrans, contre 437 au départ. « Ça nous dé passe », reconnaît, face à ce succès inattendu, le producteur, Christo phe Rossignon, cogérant de NordOuest Films et, comme le réalisateur, fils d’agriculteur.

L’exception Paris intra-muros Dans la Somme, où les champs cultivés s’étendent à perte de vue, entre villages de briques rouges et éoliennes, nombreux sont les spectateurs, à l’image de René et Marie, qui ont été ou connaissent des agriculteurs. « On est de ce mi lieu, l’histoire de ce film m’inter pelle, c’est vrai qu’on ne sait jamais à quelle heure on va terminer la journée, tellement y a de boulot », témoigne Vincent, venu en fa mille. « Notre petitfils fait ses étu des au lycée agricole, ça nous parle », racontent Mireille et Ger main, qui n’avaient pas mis les pieds au cinéma depuis Belle et Sébastien 3 en 2018. Que ce soit à Abbeville (23 000 habitants), à Amiens (134 000 ha bitants) ou à Doullens (6 000 ha bitants), Au nom de la terre fait un carton. « Même à la séance de mercredi soir, alors que d’habi tude peu de gens ici sortent en se maine, on a fait le plein », constate Fabrice Lejeune, responsable du cinéma Le Tivoli (93 places) à Doullens. Entre mercredi 16 et di manche 20 octobre, le film a enre gistré, en quatre séances, 338 en trées dans cette petite commune, contre 117 pour Rambo : Last

Blood, et 6 pour la comédie Le Dindon avec Dany Boon. « Audelà du public habituel, je vois de nou veaux spectateurs. On est dans un milieu rural, les gens sont très tou chés par cette histoire », témoigne Fabrice Lejeune. Samedi, Brigitte et Gaby sortent de la séance le cœur serré. « On a été agriculteurs, on a vécu cette pé riode productiviste, cet engrenage terrible, se souviennentils. On ne pouvait plus cultiver comme nos parents. Aujourd’hui, on est con tents que nos enfants fassent un autre métier. » Et Brigitte d’ajou ter : « Il est vraiment sincère ce film, et très réaliste. » En haut du boxoffice, juste der rière Joker, le succès de ce long métrage à 5 millions d’euros de budget épouse en grande partie la géographie agricole et rurale française. Dans les petites et moyennes villes des Hautsde France, de Bretagne, de Norman die, des Pays de la Loire, etc., il fait

carton plein. En revanche, l’en gouement est beaucoup moins fort en ProvenceAlpesCôte d’Azur et surtout à Paris, où sa programmation a fondu comme neige au soleil. « L’exception, c’est vraiment Paris intramuros, parce qu’à Lyon, Bordeaux, Lille ou en pé riphérie, ça va », résume le pro ducteur Chistophe Rossignon. « Le rapport Parisprovince est din gue, constate Michel SaintJean, président de la société de distri bution Diaphana. D’habitude, la proportion est de 1 à 3 – si vous fai tes 100 000 entrées dans la capitale, vous ferez 300 000 en France. Là, il va être de 1 à 17, c’est disproportionné. » Comment expliquer cet écart considérable entre Paris et le reste du pays? « Ce gap, on n’en sort pas, mais quand vous faites de tels scores en province vous vous en moquez », balaie Christo phe Rossignon. Avant de livrer son « analyse » : « A Paris, il y a pro

bablement encore l’influence de certaines critiques des médias na tionaux. Le casque et l’enclume [allusion à l’émission « Le Mas que et la plume » sur France Inter] nous a massacrés, et Le Monde ignorés. On nous a accusés d’être cucul la praline avec une histoire soidisant trop facile qui tire les larmes à la fin à cause des vraies images du père du réalisateur. Quand ce sont les Américains qui font ça, c’est génial, quand c’est nous, c’est de la merde. »

Le lancement d’Au nom de la terre a été mûrement planifié. En juin et juillet, 356 avantpremiè res ont été organisées à travers la France. « Je n’avais jamais fait ça en trente ans de carrière », recon naît Michel SaintJean. Cette « tournée » s’est réalisée avec le soutien de l’association nationale Solidarité paysans. Puis la promo tion a repris dès le 20 août, Guillaume Canet participant à de nombreuses séances et France Bleu (partenaire du film) relayant sa médiatisation. « Les débats après les projections se sont souvent éloignés de l’his toire pour embrasser d’autres sujets prégnants comme l’utilisation des produits chimiques et la malbouffe, se souvient le distributeur. Il y a la prise de conscience que quelque chose ne tourne pas rond, insiste Christophe Rossignon, et que la souffrance de l’agriculteur arrive peutêtre jusqu’à notre assiette. » sandrine blanchard

Une « Machine de cirque » québécoise

qui tourne à plein régime

La troupe présente à La Scala, à Paris, une succession haletante de numéros époustouflants

SPECTACLE

I

ls sont déchaînés, courent du four au moulin et inverse ment, compilent les exploits à flux tendu, mouillent la chemise sans chichi. Et lorsqu’on pense que leurs batteries sont raplaplas, pendant que les nôtres se rechar gent à vue, les voilà qui se jettent dans un nouveau tour de piste « à fond la caisse », avec déborde ment de risques. Ces lascars intré pides, qui ne jouent pas à l’écono mie, sont les cinq artistes du spec tacle Machine de cirque, de la com pagnie du même nom, à l’affiche jusqu’au 3 novembre de La Scala, à Paris. Un même nom pour une troupe inconnue en France, créée en 2013 au Canada, et une produc tion, leur première, qui tourne de puis sa création, en 2015. La machine est d’abord celle de la scénographie conçue par Vincent Dubé, directeur artisti que. Comme on entasse tout son matos dans un conteneur, le club des cinq se love dans un méga agrès, assemblage de poteaux, de câbles, de planches, de roues de vélo, arrimé à un échafaudage métallique de six mètres de haut. Solide et branlant, cet invraisem blable engrenage compacte les ac cessoires des interprètes, qui vo lent entre les filins et se jouent des chaussetrapes comme on plonge dans un videordures. Il s’ébroue aussi régulièrement, sculpture vi

vante qui soudain se cabre et roule des mécaniques en faisant grincer et trembler la bicoque. Vite, très vite, une question ta raude. Que ne saventils pas faire ces jeunes acrobates, âgés de 28 à 33 ans et visiblement très outillés? Epaulé par le musicien compositeurbruitiste Frédéric Lebrasseur, collaborateur du met teur en scène Robert Lepage, qui fouette la bandeson en direct sur sa batterie, son ordi, à la guitare, lorsqu’il ne sort pas carrément la fourchette pour touiller les sons, le quatuor de circassiens, com posé d’Ugo Dario, Raphaël Dubé, Maxim Laurin et Elias Larsson, dégaine des numéros époustou flants. Mât chinois, roue Cyr, jon glage avec massues qui entraîne les cinq dans la boucle, monocy cles perchés et bascule coréenne, feu d’artifice, tout s’enchaîne dans un tourbillon cimenté par une énergie collective musclée.

Art de la turbulence Resserré sur le petit plateau de La Scala, ce qui met le nez sur la sueur, la virtuosité et le danger qui va avec, le groupe ne se con tente pas de tournebouler les mi rettes des spectateurs à coups de technique flamboyante. Il dé crispe aussi les zygomatiques les plus raides à grand renfort de gags, parfois un peu téléphonés, mais qui achèvent d’emporter l’adhésion de la salle. Un peu de

participatif impeccablement fi celé parci, un faux striptease hi larant parlà – qui donne immé diatement envie de le tester en rentrant chez soi –, Machine de cirque cultive l’art de la turbu lence. Mais il y a heureusement un pilote dans l’avion. Ce déluge d’événements, qui semble ne jamais devoir s’arrêter tant les acrobates ont depuis long temps bloqué la pédale de frein, a aussi la saveur du quotidien et celle d’une cohabitation perma nente, déplacés sur scène par de charmants loustics qui font « jeu » de tout bois. Se rafraîchir, se dou cher produisent des effets secon daires « boule de neige » dans l’imagination des interprètes. Tout devient show entre les mains de la troupe, qui cultive le coq àl’âne et le refrain « selle de che val, cheval de course » comme une galipette entre deux numéros. Et un tableau surgit l’air de rien de la

routine, et avec trois fois rien – une serviette de bain par exemple! Machine de cirque s’ajoute à la liste des enseignes de cirque ca nadiennes qui raflent la mise, comme le Cirque du Soleil, chez qui est d’ailleurs passé l’un des collaborateurs de la compagnie, Yohann Trépanier, Les Sept Doigts de la main ou Eloize. Nou velle génération plus multidisci plinaire que jamais, bardée d’ex périences de tout poil, sur la piste mais aussi sur le Net – le duo Les Beaux Frères, de Yohann Trépa nier et Raphaël Dubé cartonne sur Internet –, Machine de cirque témoigne aussi d’un esprit de troupe. Si chacun se distingue sans jamais tirer la couverture à soi, tous ont mis la main à la pâte de l’écriture globale du spectacle. Sous la direction de Vincent Dubé, artiste de cirque et ingé nieur de formation, qui est aux manettes depuis 2013, cette pre mière pièce, déjà suivie de deux autres dont La Galerie, créée en 2019, a fait le plein dans le monde entier. Normal : Machine de cirque, résolument tout public, fait rire, émeut, épate et emballe. Elle est enfin à Paris. rosita boisseau

Machine de cirque, de et par Machine de cirque. La Scala, 13, boulevard de Strasbourg, Paris. Jusqu’au 3 novembre, De 19,50 euros à 45 euros

Machine de cirque s’ajoute à la liste des enseignes canadiennes qui raflent la mise comme le Cirque du Soleil

Guillaume Canet (à droite) et Rufus, dans le longmétrage « Au nom de la terre », d’Edouard Bergeon. DIAPHANA DISTRIBUTION

Dans les petites et moyennes villes des Hauts- de-France, de Bretagne, de Normandie, etc., il fait carton plein

Brigitte Tornade,

mère active et rincée

La pièce de Camille Kohler est menée tambour battant par Eléonore Joncquez

THÉÂTRE

B

rigitte et Paul, parents trentenaires, s’aiment en core. Mais il y a la vie, « le rouleau de la vie », comme le chante Alain Souchon. Ces ur bains courent partout mais ne savent plus après quoi. A l’origine, La Vie trépidante de Brigitte Tor nade était une fiction radiopho nique. Camille Kohler y racontait le quotidien d’une mère de famille débordée par quatre enfants, un mari peu coopératif, un boulot passablement épanouissant et un quotidien épuisant. Ces pastilles sonores, devenues une bande des sinée en 2015, se sont transfor mées en création théâtrale. Sur la scène du TristanBernard, à Paris, l’adaptation de Camille Kohler nous entraîne dans un tourbillon familial mené tambour battant par Eleonore Joncquez. Cette comédienne attachante, qui a aussi mis en scène cette comé die, joue une Brigitte Tornade pé tulante. A ses côtés, on découvre Paul, son mari, incarné par Vin cent Joncquez, trois vrais bouts de chou, un faux bébé, l’excellent Ju lien Cigana tour à tour patron sans états d’âme ou frère perdu dans son divorce, et Clara Guipont en collègue de travail libérée, bel lesœur perchée ou grandmère habituée au modèle patriarcal.

Au milieu de sa marmaille, Bri gitte Tornade, femme active et mère rincée, dresse le bilan de sa vie de famille, et de sa vie tout court. Elle cherche des échappa toires, quitte à mentir, pendant que son mari, éternel adolescent, élude les contrariétés en écoutant David Bowie. Chacun a sa dose de mauvaise foi, ses rêves inassouvis, ses envies de mettre du piment dans un quotidien étouffant. Charge mentale, partage des tâches domestiques, conciliation vie privéevie professionnelle, éducation des enfants... Les thè mes abordés par Camille Kohler n’ont rien d’original. Fais pas ci, fais pas ça, Parents mode d’em ploi... Le filon a été usé à la télévi sion. Mais cette chronique théâ trale de la vie ordinaire d’une mère de famille a le mérite de son ner juste. Les dialogues font mou che, le décor est ingénieux. On rit beaucoup à regarder vivre cette famille et cette Brigitte Tor nade qui se démène, anticipe et planifie tout. Hormis des intermè des dansés inutiles, on ne s’ennuie jamais. L’effet miroir est garanti. s. bl.

La Vie trépidante de Brigitte Tornade, de Camille Kohler, mise en scène Eléonore Joncquez. Au Théâtre TristanBernard, Paris 8e. Jusqu’au 14 décembre.

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