Le Monde - 24.10.2019

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JEUDI 24 OCTOBRE 2019

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n’en veux pas. C’est une technique moderne, juste un maquillage. Je n’utilise pas l’aluminium, ni les plastiques. Je préfère la pierre, le bois qui se patine, le béton, les pig ments... tout ce qui parle aux êtres tactiles que nous sommes, faits de chair et d’os », précisetil. D’al lure austère, presque ascétique, l’homme semble à l’exact opposé de son design rond et convivial. Et, pourtant, le voilà qui pointe du bout du pied, dans l’entrée, les co quillages fossilisés dans les dalles de granit noir, toque sur la pierre de Paris pour expliquer qu’elle « ré sonne en fonction de l’humidité, de la chaleur, de nos sentiments... », ou caresse le comptoir du bar qu’il a sublimé d’un bois brûlé. « J’ai passé presque trois ans sur ce projet, attentif à chaque détail, avouetil. A chaque fois, en fonc tion du chantier, je m’entoure d’une équipe d’artisans, pas forcé

me fascine pour avoir conservé une large palette de savoirfaire très anciens : ici je peux travailler le verre moulé, la céramique ou le métal avec des ateliers d’excel lence, la maison Veronese, la manufacture de Sèvres ou la fon derie de Coubertin... » Son premier grand chantier – le Club Silencio de David Lynch, en 2011 – le propulse à l’avant scène de la décoration d’intérieur. Pour ce lieu parisien under ground et sélect (uniquement ré servé aux membres), il imagine de tapisser les murs de feuilles d’or et de cuivre. « L’art de la do rure sur bois, c’est très français. C’est le château de Versailles! », souligne Raphael Navot. Par la même occasion, il remet au goût du jour une technique en vogue au XVIIIe siècle : le bois debout (placé verticalement dans le sens de ses fibres), avec lequel il habille aussi, en 2017, la cave à vins de la Grande Epicerie de Paris. Jusqu’à il y a peu, Raphael Na vot n’avait commis que du mobi lier d’exception : le sensuel sofa en demilune Moon avec Do meau & Pérès, le lustre Toh pour Veronese, dont la lumière tra verse 600 pièces en verre de Mu rano, ou ces tapis de soie pour la galerie Diurne, dont le motif rap pelle les photogra phies satellitaires de la Terre qu’il collectionne. L’année 2019 res tera dans les an nales avec sa première colla boration à une fabrication en série d’une trentaine de pièces qu’il a dessinées pour l’ensei gne française Roche Bo bois, entrées

« JE CHERCHE

À ATTEINDRE

UNE SOBRIÉTÉ

LUXUEUSE,

UN OXYMORE ! » RAPHAEL NAVOT architecte d’intérieur et designer

L’alliance de la poésie et du brut de décoffrage

Vincenzo De Cotiis expose à Paris de nouvelles pièces d’exception mariant métaux et granit, verre de Murano et fibre de verre recyclée...

A

moureux des matières brutes qu’il rend sensuel les, l’Italien Vincenzo De Cotiis expose sous le titre « Eter nel » une dizaine de pièces sculp turales d’une sauvage poésie, à voir jusqu’au 21 décembre à la Carpenters Workshop Gallery, à Paris. « Je cherche à marier le bru talisme et la Renaissance italienne en apportant sur des matériaux frustres l’art du verre soufflé, de l’enluminure, de la patine... Mon but ultime serait que mes pièces atteignent une forme d’immorta li té », explique l’artiste sexagé naire installé à Milan. Ses objets en édition limitée

tables petites ou grandes, bancs
et chaises, cabinets et lustres –
marient métaux et granit, verre
de Murano et fibre de verre recy
clée, sans que ces compositions
semblent contre nature ou les
points de suture même visibles.
Ses tables évoquent des paysages
tantôt lunaires tantôt terrestres.

des années 2000. C’est dans ce même esprit, brut de décoffrage, qu’il vient de transformer la Car penters Workshop Gallery « en un bunker, ou du moins un abri, en hommage au minimalisme des an nées 1990 », reconnaîtil. Les pièces mobilières qu’il crée, en commençant toujours par un croquis fait main, célèbrent, quant à elles, des noces barbares : celles du précieux et du brut, du naturel et du composite. Mais on consacre aussi les épousailles du mat et du brillant, du liquide et du solide, du lourd et du léger, de la géométrie simple d’une architec ture de Tadao Ando avec les fiori tures des maîtres de la Renais sance... Vincenzo De Cotiis, ce bru taliste tendre, est capable de pas ser des heures à métamorphoser la matière, outillé d’un simple chalumeau ou de papier de verre. Ainsi peutil, avec délectation, ca resser de la pulpe de ses doigts les éclats rosés d’améthyste qui af

fleurent dans sa « table bassebon zaï », comme il l’appelle, née de la fusion d’une pierre venue du Bré sil et d’un aluminium iridescent. « Rencontrer le travail de Vin cenzo De Cotiis, c’est comme vivre une expérience sensuelle, écrit Tom Delavan, directeur design et architecture d’intérieur du New York Times Style Magazine dans Vincenzo De Cotiis Works, la nou velle et première monographie jamais consacrée à l’artiste ita lien. Comme son compatriote Carlo Scarpa, qui fusionnait si élé gamment le passé avec le moder nisme, De Cotiis conjugue la trace du temps qui passe avec des lignes futuristes », précisetil dans cet ouvrage publié en anglais chez Rizzoli Electa, à l’occasion de l’ex position parisienne « Eternel ». v. l.

Eternel, Carpenters Workshop Gallery, jusqu’au 21 décembre. 54, rue de la Verrerie Paris 4e.

Des reflets iridescents subliment leurs plateaux évoquant le vifar gent de l’eau ou encore « la lu mière au Japon et la transparence laiteuse des fleurs de cerisier », pré cise Vincenzo de Cotiis. Audessus de ce mobilier, dont on oublie qu’il est fonctionnel, s’inscrivent des lustres monumentaux inspi rés des lanternes japonaises, mais réinventés avec leurs bulbes en verre de Murano, aux formes im parfaites traversées de rectilignes tiges de laiton.

Des éclats rosés d’améthyste Né en 1958 à Gonzaga, en Lombar die, et diplômé en architecture de l’Ecole polytechnique de Milan, Vincenzo De Cotiis cultive très tôt un goût pour l’arte povera, d’où son obsession pour « la matière recyclée qui parle du temps qui passe ». C’est dans ce style mini maliste – béton nu et laiton oxydé – qu’il signe la décoration de l’Hôtel Straf de Milan, au début

Chaise Identities de la collection « Nativ », pour Roche Bobois (2019). BAPTISTE LE QUINIOU

Table basse DC 1902, par Vincenzo De Cotiis, aluminium, verre de Murano, laiton et verre argenté (2019). CARPENTERS WORKSHOP GALLERY

raphael navot

ou la matière forte

Un escalier

creusé dans

du marbre gris,

des murs

tapissés

de feuilles d’or

et de cuivre...

les matériaux

naturels

sont au cœur

des œuvres

de l’architecte

d’intérieur

et designer

israélien

La salle de restaurant de l’Hôtel national des Arts et Métiers, à Paris, et sa cascade de tubes oxydés, créée par Raphael Navot. VINCENT LEROUX JÉRÔME GALLAND

ment les mêmes, mais toujours des ébénistes, des ferronniers ou des tapissiers capables de prouesses. » Le mobilier chante aussi sa petite histoire, intrigante, comme ces chaises chinées en Slovaquie, l’immense bibliothèque métalli que ayant garni, au XXe siècle, les murs d’une banque. Ou ces sus pensions rudimentaires que Ra phael Navot a réalisées en retour nant des assiettes creuses pour pâtes sur une ampoule nue, en guise d’abatjour. « Un équilibre entre matériaux, coloris, composition dans l’espace et textures : telle est ma définition du design d’intérieur, afin d’offrir un tableau harmonieux dans le quel les gens peuvent habiter et se sentir bien, détaille le créateur. Je cherche à atteindre une sobriété luxueuse, un oxymore! »

Le Club Silencio de David Lynch A 15 ans, Raphael Navot se voyait architecte, à 18 ans, sculpteur, avant de se découvrir des appétits de designer grâce à la Design Aca demy d’Eindhoven, aux PaysBas, dont il sort en 2003, diplôme en poche, spécialisation « bienêtre ». Peu après, il choisit de s’établir à Paris. « Je viens d’Israël, un pays neuf, perturbé, avec des habitants venus d’ailleurs : ma mère vivait en Pologne, mon père au Maroc. Moi, je me sens citoyen du monde. Paris

DESIGN

A

l’Hôtel national des Arts et Métiers, à Paris, les gens lézardent sous la verrière d’acier aux allures de tour Eiffel, déjeunent sous une cascade de tubes de cui vre oxydés, façon stalactites, con versent dans des fauteuils de ve lours ronds comme des galets... « Ici, dans ce coin du HautMarais, j’ai voulu faire entrer tout Paris, ré sume l’architecte d’intérieur Ra phael Navot, mais sans le manié risme, sans l’ornementation, sans Louis XV. » Et c’est réussi. Depuis l’inauguration, en 2017, l’établis sement cinq étoiles ne désemplit pas. Le restaurant au rezde chaussée et le barterrasse du der nier étage, avec vue panoramique sur le SacréCœur ou le Centre Pompidou, sont un succès. Du hall d’entrée avec ses piliers de pierre calcaire façonnés au mar teau et au burin (comme au temps du baron Haussmann) jus qu’aux chambres avec leur salle de bains en terrazzo, en passant par l’escalier du soussol, creusé dans un marbre gris, c’est à un voyage au cœur de la matière qu’invite le designer de 42 ans, né à Jérusalem et installé à Paris. « J’aime les matières naturelles, retravaillées et poussées dans leurs retranchements. La peinture? Je

en boutique cet automne, et qui ont ce supplément d’âme qui fait sa signature. La collection, baptisée Nativ, comprend une table ovale Pat chwork aux 320 pièces de bois en marqueterie, de moelleux tapis noués main en laine naturelle, cinq chaises colorées dont aucune n’a la même forme de dossier (« car personne dans une famille ne se ressemble tout à fait autour de la table », lâche Raphael Navot). Sans compter des lampes Stalagmite en céramique et cette bibliothèque Primordial, faite d’une structure en mousse cou verte d’un enduit béton appliqué à la main, évoquant un masque africain, presque un objet tribal. Par la même occasion, l’architecte d’intérieur a « revampé » la bouti que Roche Bobois de SaintGer maindesPrés, avec un sculptural escalier métallique hélicoïdal sur fond de mur aux pigments ocre. « L’hélicoïdal? C’est le seul moyen pour que les gens ne se heurtent pas aux murs et trouvent naturel lement leur chemin dans un es pace donné. D’ailleurs, il n’y a pas de chose plus bizarre que le carré dans la nature, même si certains cristaux savent le faire. Aucun ani mal n’imagine dormir dans une chambre géométri que... », assène Ra phael Navot. Pour son prochain projet, l’Hôtel Belle Plage de Cannes, livré en septembre 2020, il a imaginé un barrestaurant sur le toit avec une vue inouïe sur la Méditer ranée et des chambres en façade, avec chacune sa terrasse en de milune. véronique lorelle

Le Monde - 24.10.2019

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