Süddeutsche Zeitung - 17.10.2019

von carolin gasteiger

M

eredith Grey hat eine Bombenex-

plosion, einen Amoklauf und ei-

nen Flugzeugabsturz überlebt

und wäre einmal beinahe ertrunken. Als

wäre das nicht genug, hat sie ihre alzhei-

merkranke Mutter, ihre Schwester und ih-

ren Ehemann verloren. Aktuell riskiert sie

mal wieder ihre Approbation.

Aber auch das wird Grey überstehen. Sie

ist die titelgebende Chirurgin ausGrey’s

Anatomy, der am längsten laufenden Kran-

kenhausserie im US-Fernsehen. Gerade

läuft in den USA auf ABC die 16. Staffel. Die

17. Staffel ist geplant, jede Staffel mit mehr
    als 20 Folgen. Warum fasziniert die Serie,
    die in einem fiktiven Bostoner Kranken-
    haus spielt, auch nach 14 Jahren so, dass in
    den USA pro Folge durchschnittlich zehn
    Millionen Menschen einschalten und sie in
    Deutschland einen durchschnittlichen
    Marktanteil von zwölf Prozent erreicht? In
    einem Wort gesagt: Drama.

Unter den medizinischen Notfällen, die

in das Grey Sloan Memorial Hospital einge-

liefert werden, ist kaum etwas Alltägli-

ches. Mal befindet sich im Bauch eines

Mannes eine Bombe, die nur deswegen

nicht detoniert, weil eine Polizistin ihre

Hand draufhält – die Folge mit Christina

Ricci schauten während des Superbowls

2006 knapp 38 Millionen Zuschauer −,

mal fällt eine Krankentrage vom Dach der

Klinik und trifft ausgerechnet ein Auto, in

dem ein Teenagerpärchen Sex hat. In ei-

nem Patienten wächst ein Baum, in einem

anderen vermehren sich Würmer. Und

statt eine simple Blinddarmentzündung

zu operieren, transplantiert man im Grey

Sloan lieber ganze Bauchdecken. Je abstru-

ser, desto Grey’s, wobei die einzelnen Fälle

alle reale Vorbilder haben.

Trotz der hanebüchenen Fälle stehen Pa-

tienten inGrey’s Anatomynicht im Vorder-

grund. Die wahren Stars sind die Ärzte – al-

len voran Meredith Grey. In der ersten Fol-

ge lernt sie in einer Bar einen attraktiven

Mann kennen und verbringt die Nacht mit

ihm. Aber der Unbekannte entpuppt sich

bald als ihr Vorgesetzter Derek Shepherd.

Elf Staffeln lang steht die Liebesgeschichte

zwischen der Assistenzärztin und

„McDreamy“ – unter Fans wird das Paar

auch MerDer genannt – im Zentrum der Se-

rie. Inklusive Streit, Affären und unzähli-

ger Katastrophen. Aber auch Heirat, drei

Kinder, Häuschen im Grünen. „Grey’s“ mu-

tet seinen Protagonisten einiges zu. Ist das

Drama doch nicht nur auf die Patienten be-

zogen, sondern vor allem auf die privaten

Aufs und Abs der Ärzte. Das am häufigsten

verwendete Requisit dürfte kein Skalpell

sein, sondern ein Kaffeebecher. Denn

schlafen müssen die Ärzte in diesem Kran-

kenhaus nicht. Höchstens miteinander.

HinterGrey’s Anatomysteckt die US-

Produzentin Shonda Rhimes, vomTime

Magazineschon mal zu den 100 einfluss-

reichsten Menschen auf der Welt gekürt

und aktuell mit der Verfilmung der Soro-

kin-Story beschäftigt. Rhimes wollte ur-

sprünglich keine Krankenhausserie ma-

chen. Aber sie war fasziniert von den Medi-

zindokus auf Discovery Channel, in denen

Ärzte ganz beiläufig, während sie operier-

ten, über ihr Privatleben plauderten. Im

Grunde gehe es um Menschen, so Rhimes,

nicht ums Krankenhaus.

Und diese Menschen gestaltete Rhimes

sehr divers. Von Anfang an war mit Sandra

Oh (Killing Eve) als Christina Yang eine Asi-

atin dabei, dazu der schwarze Oberarzt –

und bald Yangs Lover – Preston Burke. Von

Staffel fünf an gehörte ein lesbisches Pär-

chen zur Kernbesetzung, in der 15. Staffel

fanden zwei schwule Ärzte zueinander, ei-

ne Assistenzärztin trägt Kopftuch. Das Be-

merkenswerte: Rhimes macht kein großes

Trara um ethnische Herkunft oder sexuel-

le Präferenzen. Vielmehr geht es darum,

wer mit wem als Nächstes im Bereitschafts-

zimmer verschwindet. Oder wer aus der

Ärzteriege als Nächstes selbst auf dem OP-

Tisch landet. Man fragt sich bisweilen bei

Grey’s, wie dieses Krankenhaus eigentlich

funktionieren kann. Wo die eine Hälfte der

Belegschaft wegen Unzucht am Arbeits-

platz schon den Job verloren haben müss-

te, bräuchte die andere aufgrund persönli-

cher Traumata (Flugzeugabsturz, Bombe)

Berufsverbot vom Therapeuten. Aber bei

Grey’sist das anders. Schnell wieder anzie-

hen, Kaffeebecher zur Hand, ab in den OP.

Viele befürchteten, dass – Achtung Spoi-

ler – Derek Shepherds Tod in der elften

Staffel auch das Ende fürGrey’s Anatomy

bedeuten würde. Was wäre Meredith Grey

ohne die Liebe ihres Lebens? Aber tatsäch-

lich emanzipierte sich die Serie von Staf-

fel 12 an und öffnete sich für gesellschaftli-

che Themen. Auf einmal ging es um De-

pressionen, #MeToo, häusliche Gewalt, Mi-

gration. Ohne auf die obligatorischen Ro-

manzen zwischen den Ärzten zu verzich-

ten. Kaum verwunderlich, dass auch Mere-

dith Grey nicht lange allein bleibt.

Ähnlich wie vor der Kamera öffnete sich

die Serie aber auch hinter der Kamera. Im-

mer wieder führen Darsteller Regie, mit

Pompeo, Chandra Wilson und Debbie Allen

auch drei Frauen. Letztere sagt in einem US-

Radiosender: „Viele der weiblichen Figuren

in der Serie sitzen auf Machtpositionen, sie

haben was zu sagen.“ Pompeo kämpfte

nach dem Ausstieg Patrick Dempseys für

mehr Gehalt – schließlich hieß die Serie

schon immerGrey’sund nicht Shepherd’s

Anatomy – und zählt inzwischen mit mehr

als 20 Millionen Dollar im Jahr zu den best-

bezahlten Schauspielerinnen im US-Fernse-

hen. In ihrer Abschiedsfolge rät Christina

Yang ihrer Freundin Meredith, sich nicht in

den Schatten ihres Mannes zu stellen. „Er

ist nicht die Sonne. Du bist es.“

Grey’s Anatomy, iTunes.

Hin und wieder ist eserstaunlich, was es im-

mer noch so gibt. Die Zeitschrift für Berufs-

anfängerBusiness Punkzum Beispiel, die

gerade ihr zehnjähriges Bestehen mit ei-

nem Heft feiert, auf dessen Titel ein post-

punkmodernes Foto von Überresten einer

offensichtlich ausgelassenen und zielgrup-

pengerechten Party (Pizzareste, Bierfla-

sche, kaputtes Blackberry, Gummipenisna-

sen) zu sehen ist. Vor zehn Jahren belächel-

te man das Projekt noch als publizistisches

Reservat für eine der immer kleineren Ziel-

gruppen, die die Marktforschung bei Gru-

ner und Jahr immer wieder als potenzielle

Magazinleser identifizierte (Hipsterfami-

lien, Rindfleischesser, Stresspatienten).

Und die meist in den hinteren Regalen der

Bahnhofsbuchhandlungen oder ganz ver-

schwanden. Weit gefehlt.

„Bissnessss-Pank!“ Der Titel klang

schon phonetisch wie ein Schlagzeugauf-

takt. Was gut in die Zeit passte, weil vor

zehn Jahren eine Generation BWL-Studen-

ten ins Berufsleben einstieg, die mit Eltern

groß wurde, die selbst schon mit Popkultur

aufgewachsen waren. Diese von G +J zu

Business-Punks erklärten Berufsanfänger

ersetzten damals das „Tschakka Tschakka“

der Motivationstrainer durch das „Hey! Ho!

Let’s Go!“ derRamones. Das funktionierte

zum einen, weil Pop und Punk die bestehen-

den Verhältnisse nicht mehr infrage stell-

ten. Und weil sich die Grenzen zwischen

Jugend und Erwachsensein aufgelöst hat-

ten. Der Schritt von einer Lebensphase in

die andere bedeutete nicht mehr Ernsthaf-

tigkeit in Kleidung, Gebaren und Musik-

geschmack. Weswegen ein BWL-Studium

auch niemanden mehr davon abhalten

musste, so ausgiebig zu leben wie ein Rock-

star und sich mit genau dieser Haltung auf

eine Geschäftswelt einzulassen, in der im-

mer weniger Gefangene gemacht wurden.

Ergo das Motto der Jubiläumsausgabe:

„10 Jahre Excel und Exzess“.

Wenn man dieses Leben zwischen

Tabellenkalkulationsprogramm und ge-

sundheitsschädlichem Feierabend damals

mit dem Misstrauen des liberalen Bildungs-

bürgers betrachtete, wird man die Zeit-

schrift nur selten wahrgenommen haben.

Wenn man nun aber das Jubiläumsheft mit

der gleichen Neugier durchblättert, wie

man das mit anderen G +J-Magazinen tun

würde, die sich mit Exotika beschäftigen,

National GeographicoderGeozum Beispiel,

dann entdeckt man eine Welt, die sich als

Subkultur empfindet, auch wenn sie die

Mitte eines Kapitalismus ist, der die Sub-

kulturen des Pop-Zeitalters längst zu Tode

umarmt hat. Und genau da treffen sich die

beiden Sphären in der Lebenslüge.

Denn der Antikapitalismus, den sich das

Bildungsbürgertum aus der Jugend geret-

tet hat, wurde genauso von den finsteren

Zentrifugalkräften der Gegenwart usur-

piert wie der Punk-Rebellen-Gestus der Be-

rufsanfänger. Kapitalismuskritik können

heute auch Populisten. Und auf den unte-

ren Stufen der Karriereleiter, an die sich

Business Punkrichtet, deutete der Unterti-

tel des Heftes „Work hard, play hard“ den

gitarrengetriebenen Sturm und Drang der

jungen Jahre zum absoluten Willen zur

Selbstausbeutung um. Und damit auch

zum Bekenntnis zu den Verdrängungs-

mechanismen einer Wirtschaftswelt, in der

„Disruption“ längt nicht mehr kreative Un-

ruhe, sondern die Zerstörung bestehender

Verhältnisse zugunsten neuer Macht- und

Wirtschaftsmonopole bedeutet.

Weil zum Kapitalismus aber immer auch

das große Versprechen noch größerer

Träume gehörte, waren die Rockstars die-

ser Business-Punk-Welt immer die Unter-

nehmer, die im überlebensgefährlichen

Frühstadium Start-up-Gründer und nach

der ersten Milliarde „Unicorns“ genannt

werden. Wenn man vor allem diese letzte-

ren Fabelwesen betrachtet, Jeff Bezos, Bill

Gates und Mark Zuckerberg zum Beispiel,

dann findet man sehr wohl Parallelen zum

Geist des Punks. Da ist der Zerstörungswil-

le, die Verachtung für Regeln wie Steuer-,

Monopol- oder Arbeitsrecht und der tiefste

Kern des Punks, der Nihilismus.

Nun war der Punk selbst schon die erste

Subkultur, die eigentlich eine Marketing-

strategie war. Mitte der Siebzigerjahre hat-

te der Londoner Boutiquenbesitzer Mal-

colm McLaren die Zeichen der Zeit erkannt

und aus den Insignien einer New Yorker

Lumpenintelligenzija und dem Zorn der bri-

tischen Prekariatsjugend eine Modewelle

kreiert, die der saturierten Hippie-Ära ein

saftiges Ende bereitete. Der Nihilismus

dieser Mode entlarvte die Verlogenheit der

Utopien der 68er, die zu Selbstgefälligkeit

und Rechthaberei erstarrt waren. Durchaus

erfrischend. Das selbstzerstörerische Ele-

ment dieses Nihilismus war aber die ideale

Vorbereitung für ein Berufsleben, das die er-

wähnten Verdrängungskämpfe und Selbst-

ausbeutungen zur Speerspitze eines Back-

lash gegen die sozialen Errungenschaften

des 20. Jahrhunderts machte.

Es ist aber gar nicht alles schlecht auf

dieser Welt. Denn durch die Jubiläumsaus-

gabe vonBusiness Punkzieht sich schon ein

neuer Geist, der Hoffnung macht, dass die

gegenwärtige Generation der Berufseinstei-

ger dieses „Hey! Ho!“ sehr viel freundlicher

und vernünftiger meint, als die Coverkerle,

die da offensichtlich gefeiert haben. Der

lange romantisierte große Industriezweig-,

Kultursparten- und Arbeitsplatzvernichter

der Nullerjahre, die digitale Welt, spielt kei-

ne große Rolle mehr. Es sind auch nicht

mehr ausschließlich Männer, die auf den

Seiten als Helden bejubelt werden, sondern

Frauen wie Linda Stannieder vom Unter-

nehmen Volocopter, die Schuh- und Kaffee-

Unternehmerin Bethlehem Tilahun Alemu

aus Addis Abeba oder die Gründerin des

Kunst-Start-ups Artcrater Gudrun Wurlit-

zer. Ein wenig Umwelt- und Nachhaltig-

keitsbewusstsein zieht sich durch die Sei-

ten. Es gibt Hoffnungsträger wie Sarah Tou-

mi, die in Tunesien einen Inkubator für

Sozial- und Umweltprojekte gegründet hat

oder den Hotelkettengründer Ritesh Agar-

wal, der es mit seiner Firma Oyo aus Indien

zum globalen Unicorn geschafft hat.

In den beiden Kulturgeschichten der

Ausgabe steckt sogar ein wenig Kapitalis-

muskritik. Die ist bei der RapgruppeDeich-

kindund der Binge-SerieSkylineszwar ge-

schickt durch die Popreferenzen gefiltert.

Aber zurück in die ideologischen Siebziger-

jahre will ja wirklich niemand mehr. Sicher

wird der aktuelle Traum, als guter Mensch

auch reich zu werden, für fast alle genauso

eine Lebenslüge bleiben, wie die Hoffnung,

das Berufsleben als Fortsetzung der Pop-

kultur führe zu ungeahnten Erfolgen. Trotz-

dem muss man G +J rückblickend verle-

gerische Weitsicht attestieren und der am-

tierenden Chefredaktion ein gutes Gespür

für Zeitströmungen. Auch wenn der Titel

Business Punkbald schon ein anachronisti-

scher Etikettenschwindel sein könnte.

andrian kreye

Sexuelle Gewalt und psychische Probleme,
damithaben sich schon mehrere Serien
Kritik eingehandelt, zuletzt prominent die
Netflix-ProduktionTote Mädchen lügen
nicht. Nun setzt das Teen-DramaEuphoria
in Sachen explizite Inhalte noch mal einen
drauf. Im Zentrum der Serie steht eine
Gruppe Schülerinnen, deren Leben aus
Sex, Partys, Alkohol- und Drogenexzessen
besteht. Kommentiert wird die Handlung
von der selbstzerstörerischen Rue, die
nach einem Entzug an die Highschool zu-
rückkehrt. Bei der 17-Jährigen wurde eine
bipolare Störung diagnostiziert, sie ver-
sucht, die manischen und depressiven Pha-
sen mit Drogen zu behandeln.
In Deutschland ist die Serie jetzt erst-
mals verfügbar, in den USA löst sie seit der
Erstausstrahlung im Juni Kontroversen
aus. Vor allem wegen Szenen wie der gleich
in der ersten Folge, in der ein minderjähri-
ges transsexuelles Mädchen extrem ag-
gressiven Sex mit einem älteren Mann hat.
In einer anderen Szene wird eine Schülerin
beim Sex ungewollt gewürgt. Und dann ist
da der Moment, in dem sich Schüler in ei-
ner Gemeinschaftsumkleide umziehen –
und nicht weniger als 30 nackte Penisse zu
sehen sind. Die US-amerikanische Organi-
sation Parents Television Council warnt
vorEuphoria, Präsident Tim Winter erklär-
te, die Serie würde „unverhohlen und ziel-
gerichtet“ extreme Inhalte für Teenager
„vermarkten“. Doch Euphoria handelt
zwar von Teenagern, richtet sich aber an
ein älteres Publikum, wie der Drehbuchau-
tor Sam Levinson und die Rue-Darstellerin
Zendaya betonten. Wer sich die Serie an-
sieht, merkt ohnehin schnell, dass nichts
anEuphoriaglorifizierend ist. Die Serie
macht genau das richtig, wasTote Mäd-
chen lügen nichtfalsch machte: Sie geht
mit psychischen Problemen realistisch
um. Protagonistin Rue ist im einen Mo-
ment euphorisch, im nächsten wütend
oder voller Selbstzweifel.Euphoriazeigt
schmerzhaft, wie eine depressive Episode
aussehen kann, wenn Rue 22 Stunden lang
nicht aus dem Bett hochkommt, nicht mal,
um auf die Toilette zu gehen, wovon sie
eine Harnwegsinfektion bekommt.
Bleibt die drastische Darstellung von
Sex. Das Frauenbild der Protagonisten
scheint von Pornos geprägt zu sein, Mäd-
chen werden dominiert und sehen nicht
aus, als würde ihnen das Spaß machen.
DochEuphoriaproblematisiert diese Hal-
tung gelungen, statt sie zu bekräftigen. Die
Serie ist vor allem eins: abschreckend.
lena mändlen

Euphoria, bei Sky

Alles kein Beinbruch

„Grey’s Anatomy“ läuft gerade in der 16. Staffel. Trotzdem kommt in

dieser Serie keine Langweile auf – dafür entfacht sie zu viel Drama

Hey! Ho! Let’s Go!

Für Rockstars mit BWL-Studium: Die Zeitschrift „Business Punk“ feiert Zehnjähriges und wagt sogar ein wenig Kapitalismuskritik

Mal befindet sich im Bauch eines

Mannes eine Bombe, mal wächst

ein Baum in einem Patienten

Teen-Drama für

Erwachsene

„Euphoria“ ist das bessere

„Tote Mädchen lügen nicht“

Tennisspielerin Andrea Petkovic wird
ab Dezember als Moderatorin für das
ZDF arbeiten. „Sie gehört dann neben
Rudi Cerne und Norbert König zum
Team der Sportreportage“, sagte ZDF-
Sportchef Thomas Fuhrmann derSport
Bild. Petkovic selbst schrieb auf
Twitter: „Freue mich sehr“. Die ersten
beiden Sendungen mit der 32 Jahre
alten Fed-Cup-Spielerin sind für den

1. und 8. Dezember geplant. Der SZ
   hatte Petkovic schon im Mai gesagt, sie
   sei mit dem ZDF in Gesprächen.
   Entschieden war damals noch nichts.
   Nun sagte Sportchef Fuhrmann,
   Petkovic sei eine „tolle Tennisspielerin,
   eine großartige Persönlichkeit mit viel
   Charme und klarer Meinung“. Dazu
   habe sie ein besonderes Talent vor der
   Kamera. Petkovic schreibt auch Texte
   für Zeitungen und Magazine, Ende
   2020 erscheint ihr erstes Buch. Am
   Donnerstag trifft sie beim WTA-Turnier
   in Luxemburg im Achtelfinale auf
   Antonia Lottner.sz/dpa

Bissnessss-Pank! Der

Titel klang schon phone-

tisch wie ein Schlagzeug-

auftakt: Das Magazin

Business Punkfeiert sich

zum Zehnjährigen selbst,

auf dem Cover dazu die

Überreste einer ausgelas-

senen Party.

FOTO: BUSINESS PUNK

Rückblickend muss man

Gruner und Jahr verlegerische

Weitsicht attestieren

DEFGH Nr. 240, Donnerstag, 17. Oktober 2019 (^) MEDIEN HF2 15
Mit ihnen fing alles an: In der inzwischen 16. Staffel vonGrey’s Anatomysind vier von neun Mitgliedern noch dabei,
darunter Ellen Pompeo (Zweite von rechts) als Titelfigur Dr. Meredith Grey. FOTO: ABC. INC. / FRANK OCKENFELS
KURZ GEMELDET
Petkovic moderiert
Lösungen vom Mittwoch
5
93
91
7
2
9
1
4
3
9
6
SZ-RÄTSEL
Die Ziffern 1 bis 9 dürfen pro Spalte und Zeile
nureinmal vorkommen. Zusammenhängende
weiße Felder sind so auszufüllen, dass sie nur
aufeinanderfolgende Zahlen enthalten (Stra-
ße), deren Reihenfolge ist aber beliebig. Weiße
Ziffern in schwarzen Feldern gehören zu kei-
ner Straße, sie blockieren diese Zahlen aber in
der Spalte und Zeile (www.sz-shop.de/str8ts).
© 2010 Syndicated Puzzles Inc. 17.10.
Schwedenrätsel Sudokuleicht
4 7
5 7 8
6 2 9 1
5 6
9 4 6 3
8 9 7 5
4 2
9
3 8 5 7
9387 4 5612
25436 1789
16729 8453
39 18265 7 4
48 59731 26
7 265149 38
8431 59267
5796 32841
61248 7395
Str8ts: So geht’s
67 98 45
7658 324
87 321
85627413
94561
43165782
123 89
324 9678
23 98 67
1
4
9
8
76
5
Str8tsmittelschwer