Süddeutsche Zeitung - 15.10.2019

nico bleutg e

W

er sich mit diesem Dichter

aufdieReisedurchdasGe-

dicht macht, der entdeckt

keine idyllischen Bilder,

sondernalldieAmbivalen-

zen und Widersprüche, die das menschli-

che Wahrnehmen und Denken durchzie-

hen. Dichtung ist hier bisweilen wie ein

schmutzigerLumpen,„nutzlos“.Dannwie-

der die größte Gabe, aber keine Gabe der

Inspiration oder der Schönheit, vielmehr

etwas, das einer „Krankheit“ ähnelt, das

mitunter an Besessenheit grenzt.

Eugeniusz Tkaczyszyn-Dycki ist eine

der bekanntesten und eigentümlichsten

StimmenderpolnischenGegenwartsdich-

tung. Wenn er seine Verse vorträgt, mal

flüsternd, mal hauchend, vermischt er die

Sagweisen und Töne immer wieder. Mit

großer Lust zapft er die alten Ekstasespei-

cher der Dichtung an. Die Vorstellung,

dass die dichterische Sprache die Vergan-

genheit und den Tod zu beschwören und

zugleich zu bannen vermag. Den Glauben

zudem, diePoesie könnedirektenEinfluss

auf die Kräfte der Welt nehmen.

Geboren wurde er 1962 in dem kleinen

Ort Wólka Krowicka, an der Grenze Polens

zur Ukraine. Ein Gebiet, in dem sich zahl-

reiche historische Schich-

ten überlagern. In der ers-

tenHälftedes20.Jahrhun-

derts war diese Gegend

den Konflikten zwischen

Polen, Russland und der

nachUnabhängigkeitstre-

benden Ukraine ausge-

setzt.ZweiWeltkriege lang

durchlebte die polnisch-

ukrainische Bevölkerung

alle nur erdenklichen

Schrecklichkeiten. Ermor-

dungen auf beiden Seiten,

Verschleppung in die so-

wjetischen Lager, die

Kämpfe zwischen deut-

scherundsowjetischerAr-

mee.GegenEndedesZwei-

ten Weltkrieges Massaker

anderpolnischenBevölke-

rung,dievonukrainischen

Nationalisten verübt wur-

den, nach dem Krieg

Zwangsumsiedlungen

und Vertreibungen. Saubere Trennungen,

wie man sie in der Alltagssprache so gern

benutzt, unterläuft Dycki mit jedem Wort.

Seine Welt sind die Zwischenzonen, die

Überlagerungszustände,immerwiederhe-

belt er gesellschaftlich festgeschriebene

Normenaus.SeiesdieAusgrenzungdurch

soziale Gruppen, sei es das Aushalten his-

torischer Brüche oder das Trauma einer

zerrissenen Familie – nichts ist fest in den

Gedichten,unddiesegrundsätzlicheUnge-

wissheitzeigtsich malals Schwanken,mal

als emphatische Schwebe.

Der Herausgeber Michael Zgodzay, der

2015 schon den Auswahlband „Tumor lin-

guae“ besorgthat, konntefürdiese Ausga-

be auf Gedichte aus Dyckis früheren Bän-

den und auf neue Gedichte zurückgreifen.

Mit genauem Blick und Ohr hat er den

Band nach Motiven und Tönen kompo-

niert. Zusammen mit der Dichterin Uljana

Wolf hat er klangstarke Entsprechungen

für Dyckis dunkel schimmernde Sprache

gefunden. Wo sich einer der vielen ver-

steckten Reime nicht direkt nachbilden

lässt, verschieben ihn die beiden in der

Übersetzung an eine andere Stelle. Selbst

kleinste Wortverwandlungen (ein einziger

Buchstabe genügt hier, um aus dem

„schreien“ein„schreiben“zumachen)ho-

len sie ein.

Vorallemaberkommtdiesmaldie eige-

ne Familiengeschichte in den Blick, das

Schicksal von Dyckis Mutter und seine

Kindheit.

Die Mutter war eine Außenseiterin im

Dorf,littanSchizophrenieundwardemAl-

kohol verfallen: „es ist allseits bekannt

dass / mutter essig trank wenn der // fusel

alle war wie konnte ich da / eine holde

kindheit haben“. Dyckis Vater, der sich auf

diepolnischeSeite geschlagen hatte, schi-

kanierteseineFrau,verbotihrsogar,ukra-

inischzusprechen.Erstspäthabeererfah-

ren,erwähntDyckiineinemkleinenNach-

wort, dass die Gründe für die Ausgren-

zung viel weiter zurückreichten. Im Zwei-

ten Weltkrieg hatte der Vater der Mutter,

sein Großvater, sich dem nationalisti-

schen ukrainischen Untergrund ange-

schlossen und in seiner Gegend mehrere

Verbrechen an Polen begangen. „Axt-

mann“ nannte man ihn im Dorf.

Die historischen Schichten sind bei Dy-

cki immer auch Sprachschichten. Noch

alsJugendlicherhater vorwiegend chach-

lackisch gesprochen, einen Dialekt oder

Ethnolekt dieser Gegend, mit ukraini-

schen, polnischen, russischen und bela-

russischen Einflüssen. Das Chachlacki-

schejedochwurdeunterdrückt,weilesda-

mals im Sinne nationalistischer Ideologie

immer um Sprachrein-

heit ging. Zur Sprache als

allgemeinem Macht- und

Ausgrenzungsinstrument

kommt Dyckis persönli-

che Sprachgeschichte.

Der Vers „mein zuhause

ist an mutters seite“ steht

gleichwertig neben dem

Vers„meinzuhauseistdie

polnische sprache“. Eine

mehrfachparadoxeSitua-

tion.

Sich zur Mutter zu be-

kennen, heißt, sich mit

dem ukrainischen Ande-

ren zu identifizieren, das

vompolnischenNationali-

tätsdiskurs in Gestalt des

polonisierten Vaters un-

terdrückt wird, zugleich

aber mit der nationalisti-

schen ukrainischen Ver-

gangenheit des Großva-

ters konfrontiert zu sein.

Und das Polnische zu bejahen, meint, die

Sprache der Unterdrückung anzuneh-

men, zugleich den verhassten Vater nicht

loszuwerden.

Täter- und Opferrollen überlagern sich

hier permanent. So nimmt es kein Wun-

der, dass Dycki kleine Wörter aus dem

Chachlackischen in seine Gedichte ein-

speist.VordemHintergrundderGeschich-

te sind diese Einsprengsel keine idylli-

schenReminiszenzenandieKindheit,son-

dern gleichsam die Partisanen der Dich-

tung,diealleVorstellungenvonEindeutig-

keit, von Ab- und Ausgrenzung immer

schon unterlaufen.

Überhaupt wirkt in diesen Versen

nichtsausgestelltoder gardidaktisch.Dy-

cki senkt alles in die Struktur der Gedich-

te ein und erzeugt so einen litaneihaften

Sog. „das wesen der poesie ist nicht ihr

sinn“, heißt es einmal, „sondern das sinn-

lose wiederholen und erinnern“. Und ge-

nau das macht Dycki. Er bewahrt die Na-

men und verwandelt sie zugleich über ge-

schickt eingesetzte Wiederholungen und

Variationen, erinnert an die Verdrängung

derVergangenheit,indemerihreMomen-

te über Zeilensprünge bricht. Auf dass die

Paradoxie von Sinn und Sinnlosigkeit im-

mer wieder hörbar werde: „poesie / muss

ordentlich knallen / muss gefallen“.

Poesie muss

knallen

Gedichtevon Eugeniusz Tkaczyszyn-Dycki

in einem Auswahlband

Eugeniusz Tkaczyszyn-Dycki:

Norwids Geliebte. Gedichte.

Polnisch/Deutsch, übersetzt

von Michael Zgodzay

und Uljana Wolf.

Edition Korrespondenzen,

Wien 2019,

224 Seiten, 20 Euro.

Kann das gutgehen, aus einem Mythos ei-

nen Roman zu machen? Der Mythos reicht

in älteste Zeiten zurück, sein Personal be-

steht aus Göttern und Heroen; sie handeln

und sprechen nach Gesetzen, die mit dem

bürgerlichen Zeitalter, als dessen charak-

teristisches Produkt der Roman gelten

darf, wenig oder nichts zu tun haben. Sei-

ne typische Gestalt hat der Mythos im epi-

schen Gedicht gefunden, einer Form, die

am Anfang der Literatur steht und sich

vomGesang,der Musik noch nicht mit Be-

stimmtheitabgelösthat.Undnunvollends

der Mythos von Kirke, der göttlichen Hexe

auf der Insel Aiaia, die mit ihrem Zauber-

stab Männer in Schweine verwandelt und

sich in einer für beide Seiten gefährlichen

Liebschaft mit dem weitgereisten Dulder

und Trickster Odysseus verbindet: Heißt

nicht,diesenStoffnocheinmalzubearbei-

ten, mit dem fast dreitausend Jahre alten

Klassiker Homer in eine hoffnungslose

Konkurrenz zu treten?

Erstaunlicherweise lautet die Antwort,

die man nach der Lektüre von Madeline

Millers Buch geben muss: ja, es kann gut-

gehen; und nein, die Konkurrenz ist mit-

nichten hoffnungslos. Das liegt zunächst

an der Wesensart des Mythos überhaupt,

der ja keine heilige Schrift darstellt wie Bi-

bel oder Koran, welche ein für allemal auf

einen bestimmten Wortlaut festgelegt

sind. Der Mythos, wie der Witz, bleibt im-

mer ein Stoff, der seine Form, sein Leben

jeweils erst im Mund des Erzählers findet;

und dass Homer es auch schon gemacht

hat, braucht niemanden abzuschrecken.

Mythos realisiert sich als Dichtung, nicht

als Sakralobjekt, er ist plastisch und der

unendlichen Erneuerung fähig.

Zum anderen aber hat sich Madeline

Miller,geboren1978,ihresZeichensAltphi-

lologin und Lehrerin für Latein und Grie-

chisch in Cambridge, genau überlegt, was

sietut.SiehatdieLückenabgetastet,dieje-

der altgestaltete Mythos in seiner relati-

ven Kürze aufweist. Im Mythos versteht

sich immer alles von selbst; darin bezeugt

er seine Nähe zum frühkindlichen Den-

ken, denn auch Kinder nehmen ja fraglos

hin, was sich ihrer ersten Erfahrung dar-

bietet, mag es einem Erwachsenen auch

noch so verquer vorkommen. Dem Verfas-

ser der Odyssee fällt es nicht ein zu fragen,

warumdieTochterdesSonnengotteswelt-

abgeschieden auf einer einsamen Insel

weilt oder warum sie ihre Verschweinun-

gen offenbar gewohnheitsmäßig betreibt.

Weshalb ist das so? Das stellt eine mo-

derne, eine psychologische, eine histori-

sche Frage dar – keine, die am Denkhori-

zont des Mythos Sinn hätte. Das heißt

abermitnichten, dasssieüberhauptsinn-

los wäre. Verfehlt wäre es freilich, all den

Gottheiten, Nymphen und Helden eine

Mentalität wie unsere heutige unterzu-

schieben; dann würde der Mythos in sei-

nem alten Glanz zu etwas Entbehrlichem

undreinerFassade. Millerhatdie Lösung

gefunden, die göttlich-mythische Welt

hinüberzuspiegeln in etwas, das hinter

uns liegt, aber eben nur so weit, dass wir

esnoch zuerkennenundzu begreifenver-

mögen: Die Verhältnisse bei Olympiern

undTitanen gleichenbei ihrdenenan Eu-

ropas frühneuzeitlichen Fürstenhöfen.

Ihr Sonnengott, Circes Vater, ist ein Son-

nenkönig, in dessen strahlendem Um-

kreis sich alle Macht personalisiert, der

Reichtum sichtbar glitzert, den Einzel-

nen keine Gewaltenteilung vor Willkür

schützt und ein Überfluss an märchen-

haft grausamen Strafen herrscht.

Zugleich aber werden die Einzelnen in

ihrem Interesse und ihrer Seelenlage

sehr deutlich, und eine subordinierte

TeilnehmerindieserglanzvollenWeltbe-

sitzt hinreichend Perspektive, das Ganze

aus ihrer Sicht darzustellen wie weiland

Lieselotte von der Pfalz am Hof Ludwigs

XIV. Die riskanteste Entscheidung der

Autorinbestand darin,ihre Circe „ich“ sa-

gen zu lassen, und sie zieht es radikal

durch. „Ich bin Circe“, lautet der Titel des

Buchs. Dieses Ich verneint die überkom-

mene Bewusstlosigkeit des Mythos, mit

ihm blickt das Licht der Aufklärung in

die archaische Dämonie hinein.

Miller beschränkt sich, was ihre Quel-

len betrifft, nicht auf die Odyssee, sie

zieht zahlreiche kleinere Erzählungen

heran, von denen etliche ihren Platz in

den Metamorphosen des Ovid gefunden

haben, die Verwandlungen des Glaucus,

der Scylla usw.; vorsichtig ergänzt sie es,

wo es ihr nötig scheint, um die eigene Er-

findung. Aus all dem erstellt sie eine

durchgehende Biografie ihrer Heldin

und damit etwas, das der episodisch ver-

fahrende Mythos weder kann noch will.

Circe ist wie gesagt die Tochter des Son-

nengottes, eines aufbrausenden Patriar-

chen; ihre Mutter Perse, sonst eine wenig

ausgearbeitete Figur, wird zu einer intri-

ganten, kaltherzigen Aristokratin – einer

der besten Charaktere des Romans. Cir-

ce, mit einer blechern menschlichen

Stimmebegabt, mussden Spottihrer Ver-

wandtschaft erdulden (wie bei Hofe üb-

lich, sind natürlich alle mit allen ver-

wandt) und verscherzt sich schließlich

durch ihre Widerrede das Bleiberecht in

der aus Obsidian erbauten Burg der Tita-

nen; sie wird nach Aiaia verbannt. Da er-

fahren wir endlich den Grund für ihr Do-

mizil: eine Strafe ist es, verhängt nicht

über eine große Göttin, wie sie bei Homer

erschien, sondern eine ganz kleine,

kaumhöherstehendinderHierarchie als

das Gewusel der Nymphen, die ihre Tage

damit verbringen, vor ihren zudringli-

chen Lovern davonzulaufen, und zum

Schluss immer eingefangen werden.

burkhar d müller

Madeline Miller:Ich bin Circe. Roman. Aus dem

Englischen von Frauke Brodd. Eisele Verlag, Mün-

chen 2019. 528 Seiten, 24 Euro.

Wirkt Kunst ansteckend? Kann man sich

an ihrden Tod holen? In Christiane Neu-

deckers Roman „Der Gott der Stadt“

scheint das Dämonische eines Werks auf

den Künstler überzugreifen. Fünf Regie-

studenten im Berlin der Neunzigerjahre

treibtdieFrageum,wiemanwohldasGe-

nie in sich weckt. Als Projektionsfläche

dient ihnen der expressionistische Dich-

ter Georg Heym, dessen Faust-Fragment

aus dem Jahr 1911 sie auf die Bühne brin-

gen sollen. Das ist die Aufgabenstellung

fürihrerstesSemester,andessenEndeei-

ne Leiche an einem Strick von der Decke

der Studiobühne baumelt.

Der Romanbeginnt mitzwei Todesfäl-

len, deren enge Verbindung nach und

nach aufgedeckt wird. Da ist nicht nur

der Tote im Zuschauerraum. Auch der

Tod des Dichters Georg Heym war tra-

gisch: Seine Skizze für eine Bühnenfas-

sungdes„Faust“schrieberwenigeMona-

te, bevor er im Januar 1912 beim Schlitt-

schuhlaufen in der Havel ertrank. Ob-

wohl er nur 24 Jahre alt wurde, gilt er als

einer der wichtigsten Lyriker des literari-

schen Expressionismus. Ein Genie eben.

Die Hauptfigur im dritten Roman der

197e geborenen Schriftstellerin Christia-

ne Neudecker, ist die Regiestudentin Ka-

tharina Nachtrab. Die junge Frau be-

ginnt, zusammen mit vier Kommilito-

nen, an einer renommierten Regieschule

im wiedervereinigten Berlin zu studie-

ren. „Der Gott der Stadt“ ist – und hier

liegt erzählerisch seine größte Stärke –

ein Hauptstadt-Roman der jungen Post-

Wendezeit.Erzeigtdiezerrisseneundzu-

sammengeklebte Stadt als Labyrinth,

durch das sich die Protagonistin kämpft.

Aus der bayerischen Provinz kommend

gerätKatharinaimmerwiederinSituatio-

nen, in denen sie sich als Wessi empfin-

det, einen Teil ihrer Identität spürt, über

den sie bislang nie nachdenken musste.

Neudecker, gebürtige Fränkin, die

selbst Ende der Neunziger an der Schau-

spielschule Ernst Busch in Berlin Regie

studierte, arbeitet im Roman stark auto-

biografisch und inszeniert eine fließende

Grenze zwischen Biografie und Fiktion.

AnebendieserGrenzebewegtsichdietra-

gende Frage des Romans, die die fünf

Jungregisseure umkreisen: „Wie kann

man (...) zum Genie werden?“ Gehört das

GenialezurVeranlagung,kannmaneser-

lernenoderentstehteserstdurcheinebe-

sonders schwierige Biografie? Georg

Heymhatteeine solche, stelltdie Erzähle-

rin fest: „Ihn verstand niemand. (...) Das

machte ihn fremd. Hinzu kam, dass er

nicht blieb, nirgends. Er wechselte von

Schule zu Schule zu Schule. Im Vergleich

zu mir stünde es für Heym 1:0.“

So naiv dieser Vergleich aus Kathari-

nas Mund, so stringent zieht sich Heyms

Geschichte als Ebene der Selbst- und

Fremdprojektion durch den Roman. Die

Lehrer weisen die angehenden Regisseu-

rean,dieeigenenDämonenkennenzuler-

nen, sie sollen „das Teuflische ergrün-

den“. Ein kitschiges Bild vom Künstler

wird an dieser Schule heraufbeschworen

und den Erstsemestern eingetrichtert:

DerBerufdes Regisseurs, erklärt der ver-

götterte Lehrer Brandner, ist „nicht ein-

fachirgendeine Arbeit“,sondern„eineBe-

rufung, die nur von wahrhaft Berufenen

ausgeführt werden kann“.

Mehr Pathos, mehr Geniekult geht

nicht. Und manchmal ist es beim Lesen

kaum erträglich, dass die Protagonistin

in ihrer Naivität dieses Narrativ nicht we-

nigstens einmal in Frage stellt. Stattdes-

sen tun sie und ihre Mitstudenten alles

dafür, sich vom Wahn des Genies ergrei-

fenzulassen:dereinemitDrogen,deran-

dere, indem er sich Satanisten an-

schließt,und Katharina, indem sie sich in

die Recherche nach der Bedeutung von

Heyms kryptischem Faust-Text stürzt.

Sie wollen Heym nah sein. Sich in sein

Werk versenken, um es zu verstehen.

Es scheint nur subtil auf, aber Neude-

ckers Roman kommentiert in dieser Ver-

klärung des Genialischen und der Identi-

fikation von Künstler und Werk auch ein

PhänomenunsererZeit:denübervorsich-

tigen Umgang mit Kunst, als sei diese

hochansteckend.NichtnuranUS-Univer-

sitäten rufen Studierende nach Trigger-

warnungen, die sie vor dem unmittelba-

ren Zugriff allzu expliziter Werke schüt-

zen sollen. Etwa vor OvidsMetamorpho-

sen. Die Tate Modern in London warnte

jüngst in einer Ausstellung über den Ex-

pressionismus der Weimarer Republik,

einige der Werke könnten Betrachter er-

schüttern. Als wäre dies ein Sonderfall.

„Der Gott der Stadt“ erzählt davon, was

es heißt, mit einem Werk verschmelzen

zu wollen. Und entlarvt diesen Wunsch

als ebenso naiv wie die Angst vor Anste-

ckung.Kunstverlangtbeides: dasVersen-

ken und das Begreifen. karin janker

Olympier und Titanen bei Hofe

Dieamerikanische Altphilologin Madeline Miller verleiht Kirke, der Tochter des Sonnengottes, eine eigene Subjektivität

Georg Heym

als Idol

Christine Neudeckers dritter

Roman „Der Gott der Stadt“

Christiane Neudecker:

Der Gottder Stadt.

Roman. Luchterhand

Verlag, München 2019.

667 Seiten, 24 Euro.

Die Quellen des Romans

stammen aus der „Odyssee“ und

Ovids „Metamorphosen“

Nur subtil wird auch der

übervorsichtige Umgang mit

Kunst kommentiert

Julia Giordano ist die Pressechefin des S. Fischer Verlages. Als solche

kennt sienicht nur die Bücher ihres Programms sehr genau, sie weiß

auch, welches Buch in welchem Medium vorkommen sollte, damit seine

idealen Leser davon erfahren. Außerdem begleitet sie Autoren auf

Lesungen und Veranstaltungen und ist – wie ihre Kolleginnen und

Kollegen in den Öffentlichkeitsabteilungen aller Verlage – eine große

Vermittlerin zwischen der Literatur und ihren Lesern. Auf dem Dach

des S. Fischer Verlags hat sie beim Lesen die Skyline im Blick.

10 V2 LITERATUR BELLETRISTIK SZ SPEZIAL– Dienstag, 15. Oktober 2019, Nr. 238 DEFGH