Die Welt - 19.10.2019

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HIGH POTENCY BROOD

2019, ÖL UND ACRYL AUF LEINEN, 150× 280 CM

DD

2018, VERSCHIEDENE ÖLE UND ACRYL AUF

LEINWAND, 145× 115 CM

Moderne und Nachkriegsmoderne, auf

das Pathos des Abstrakten Expressionismus

reagiert.

Da möchte man doch gleich loslegen

und Heinze nach ihren persönlichen Refe

renzen fragen. Sie antwortet extrem kurz:

„Ich schaue mir nichts an.“ Das kann doch

nicht sein. „Ich gehe zu Ausstellungen,

klar“, fügt sie noch hinzu, aber das hört sich

an wie „Herzliches Beileid.“ Ob sie sich

denn nicht wenigstens bestimmte Zeiten oder

Strömungen in der Kunstgeschichte an

schaut, wenn sie malt? „Nein, gar nicht.

Ich mache keine Malerei für Malerei. Ich wür

demich nicht zu den MalerMalern zählen.“

Sie haltees sogar für eher gefährlich, sich

zu sehr auf die Kunstgeschichte zu lehnen.

Heinzes Regale stehen voller Bücher, ihre

Bescheidenheit ist ein Knaller in Zeiten, in

denen jeder Hochschulabsolvent im Dia

log mit dergesamten Kunstgeschichte steht.

T

atsächlich entsteht Heinzes Malerei

aus ihren eigenen Zeichnungen, die sie

„passieren“ lässt, „wobei alles ande

re mitkommt“. Sie setzt sich hin und führt

es mit einem Stift und einem Blatt Papier

vor. „Wenn ich eine Zitrone im Sinn habe,

entsteht die dann. Dann entsteht vielleicht

irgendwie so ein Auge und dann machst du

was drüber und es wird eine andere Form.

Du streichst es durch, und am Ende guckst

du halt, dass es ein Bild wird. Der Prozess

ist erst mal schon irgendwie formal, aber was

dann darauf passiert, ist eine Interaktion

von Form und Unterbewusstem. Und die

wird dann in meinem Fall meistens relativ

sexuell.“ Die Zeichnungen, die Heinze häufig

miteinander collagiert, werden mitsamt der

Schnittkanten auf Overheadfolie kopiert und

dann auf die Leinwand übertragen, oder

besser, „übersetzt“. Erst dann beginnt in un

zähligen Schritten mit Revisionen und Feh

lern ein Malprozess, der auf gewisse Weise

so einfach und gleichzeitig so komplex ist

wie Heinzes Sprache. „Ich vergesse auch“,

sagt sie. „Wenn ich die Zeichnung nur ober

flächlich angucke, vergesse ich die Gedan

kengänge, die ich hatte. Aber wenn ich sie

dann in Malerei übertrage, fällt mir wieder

ein, warum ich bestimmte Sachen gemacht

dauert es gerade einmal zwei Jahre, bis sie in

der renommierten Londoner Pippy Houlds

worth Gallery ihre erste Soloschau hat.

Dann folgt, noch kurz vor ihrer Schließung,

die legendäre New Yorker Galerie Mary

Boone. Und nun eben 2019 zum Berliner

Gallery Weekend die erste Einzelausstellung

in der Galerie Capitain Petzel. Hier findet

sich Heinze in einem Programm mit den wich

tigsten „abstrakten“ USMalerinnen, die

in den letzten Dekaden den Malereidiskurs

neu geprägt haben: Charline von Heyl,

Laura Owens, Amy Sillman. Sie alle haben

in ihrer Arbeit sehr unterschiedlich auf

die männerdominierte Malereigeschichte der

mal Männer ein. Etwa aus dem Abstrakten

Expressionismus: Die wurstigen Körperklum

pen, abgetrennten Köpfe, Füße und Finger

im Spätwerk von Philip Guston, die trauma

tischen Bildräume von Francis Bacon, die

StreetArt von Basquiat. Oder die Formulie

rung „Disney auf Acid“. Was diese Frau

zu diesen wirklich verstörenden und aufre

genden Bildern treibt, wird aber nicht so

richtig klar.

Dabei ist die 1987 in Berlin geborene

Heinze mit gerade einmal Anfang dreißig so

etwas wie ein Shootingstar der jungen Ma

lereiSzene. Nach dem Studium an den Kunst

hochschulen in Oslo und dann in Leipzig