Süddeutsche Zeitung - 24.10.2019

von juliane liebert

W

as macht eine Tötungsmaschine,

wenn ihr Auftrag erfüllt ist? Sie

wird Gardinenverkäufer. Was

passiert, wenn man ein böses Cyberunter-

nehmen auslöscht? Es entsteht ein neues

böses Cyberunternehmen. Was passiert,

wenn man einen Filmklassiker so lange

fortsetzt, bis wirklich keinem mehr etwas

Neues einfällt? „Terminator: Dark Fate“.

„Terminator: Dark Fate“, der sechste Teil

der „Terminator“-Reihe, schließt an den

zweiten Teil an, ist also genau genommen

der dritte Teil. Eigentlich wäre es sogar tref-

fender, ihn als den zweiten zweiten Teil zu

bezeichnen, denn „Terminator: Dark Fate“

ist bis in Handlungsdetails eine Kopie von

James Camerons „Terminator 2“.

Damit man das versteht, findet sich am

Anfang des Filmes ein Übergang: Man

sieht Recaps von Sarah Connor, wie sie in

der Irrenanstalt schwört, dass die Welt un-

tergehen wird – das ist dann schon der be-

wegendste Moment des Films. Dann

nimmt sich der Regisseur Tim Miller zwei

Stunden, um dieselbe Geschichte noch ein-

mal zu erzählen – nur mit (teilweise) ande-

ren Figuren.

Das heißt: Es kommt ein Killertermina-

tor (diesmal nicht Arnie, sondern Gabriel

Luna) aus der Zukunft, um diesmal nicht

John, sondern Dani Ramos (Natalia Reyes)

zu töten. Geschickt von einer anderen, bö-

sen künstlichen Intelligenz. Gleichzeitig

taucht eine aus der Zukunft gesandte Be-

schützerin namens Grace (MacKenzie Da-

vis) auf, und, als Bindeglied, die schwer

traumatisierte Sarah Connor (Linda Hamil-

ton), inzwischen eine alte, aber keinesfalls

harmlose Lady.

Alle laufen vor dem übermächtigen, da

gestaltwandlungsbefähigten Gabriel Luna

weg, der diesmal Danis Bruder und Vater

umgebracht hat. Zwischendurch sammeln

sie auch noch Arnold Schwarzenegger ein,

der immer noch ein altes Terminatoren-

Modell spielt, hier aber nichts mehr zu tun

hatte und deswegen Familie und ein Gardi-

nengeschäft hat.

Das könnte eigentlich einer der interes-

santen Aspekte des Filmes sein: Was pas-

siert mit einer Waffe in Menschenform,

wenn ihr sich Auftrag erledigt hat, der Auf-

traggeber verschwunden ist? Lernt sie stri-

cken? Malen? Wird sie verrückt? Schaltet

sie sich ab? Altert sie? Sucht sie sich einen

neuen Lebensinhalt? Goldfische? Hätte

James Cameron mehr als nur die Grund-

idee beigesteuert, wäre hier Raum für Cha-

rakterentwicklung gewesen – oder sogar

den ein oder anderen aufregenden Gedan-

ken. Aber da Millers Gesamtkonzept eher

„politisch aktualisiertes Abpausen“ heißt,

kriegen wir nichts davon, und Arnie ... ist

halt irgendwie dabei.

Ziemlich viel Filmzeit geht dann auch

dafür drauf, zu erklären, warum dieser

Film existiert. Dafür werden die Figuren

selbst eingespannt, die etwa auf einem Zug

sitzen – zur Lagebesprechung. Dani: „Sie

wollen mich also töten, weil ich den Rebelli-

onsführer gebären werde?“ Sarah: „Du

bist ich!“ Zuschauer: „Ah! Jetzt versteh ich

das auch! Wie damals!“ Sarah Connor

wirkt zu Recht latent ein bisschen sauer,

dass jetzt keiner aus der Zukunft mehr ge-

schickt wurde, um sie zu töten, ihr ganzes

Lebensleiden umsonst war und der Unsinn

einfach weitergeht.

Genau derselbe Plot ist es immerhin

doch nicht, weiße muskelbepackte Män-

ner, die alle umbringen, um weiße Frauen

und/oder Kinder zu beschützen, das wäre

nicht mehr zeitgemäß. Deswegen ist die

neue Hauptfigur eine Latina und natürlich

eine starke Frau. Es gibt wieder einen Aus-

flug ins Spanische, diesmal zu einem

Schlepper, aber einem lieben Schlepper,

der „die Leute nicht einfach in der Wüste

zurücklässt“. Es werden in einem Versuch,

aktuelle Relevanz zu simulieren, sogar Mi-

granten in Käfigen präsentiert.

Zudem behauptet Arnie, dass in den letz-

ten Jahren innerhalb des Filmuniversums

immer wieder Terminatoren auftauchten

• die von Sarah Connor jedes Mal elimi-
  niert wurden. Irgendeine Superintelligenz
  gibt es immer, die Tötungsmaschinen in
  die Vergangenheit schickt wie ein Abo, das
  sich nicht kündigen lässt. Und wie sich die-
  se Prozesse im Terminatoruniversum ver-
  selbständigen, so geschieht es auch in den
  Franchises – deren Universen, sei es „Ter-
  minator“ oder „Star Wars“ – immer weiter-
  wuchern und ihre Schöpfer zurücklassen.
  Obwohl Cameron und Hamilton wieder
  an Bord sind, ist der Film nicht gut. Ein Ku-
  chen ist eben doch mehr als die Summe sei-
  ner Zutaten. Ein Teil des Charmes von „Ter-
  minator 2“ war, dass es ein Erwachsenen-
  film für Kinder war. Er entstand in einer
  Zeit, in der andere Tabus galten, was
  Gewalt betrifft, und John Connor war nicht
  nur ein beliebiges Terminatoren-Opfer,
  sondern ein allmächtiges Kind in einer Er-
  wachsenenwelt. Die Idee, dem Zehnjähri-

gen die absolute Befehlsgewalt über eine

nahezu unbesiegbare Tötungsmaschine

zu geben, machte einen großen Teil des Rei-

zes der Konstellation aus. Das Kind verbat

Arnold dann auch erst einmal, zu töten,

„weil man das nicht macht“. Arnie schoss

den Polizisten fortan in die Beine.

Zudem hatte John Connor eine Mutter,

die von der Welt als verrückt abgestempelt

und eingesperrt worden war. Eine Mutter,

die er deswegen für eine Verräterin hielt.

Das Auftauchen seines Killers war für ihn

deswegen zugleich ein Glücksfall. Dass es

den Terminator gab, bedeutete, dass seine

Mutter nicht gelogen hatte, dass die

Erwachsenen unrecht gehabt hatten, dass

das Absurdeste möglich und er wirklich

ein Auserwählter war. Es war der Sieg der

Verrücktheit über die Normalität, des

Abenteuers über den Alltag. Als Johns Ter-

minator im kochenden Stahl versank, tat

er es mit einem Thumbs-up-Zeichen.

Solche tieferen Konflikte fehlen in

„Dark Fate“. Dani ist ein unbeschwertes

Mädchen mit der einzigen Charaktereigen-

schaft, eigensinnig und willensstark zu

sein. Sie ist den Maschinen untergeordnet,

die aus der Ferne über ihr Leben und ihren

Tod entscheiden. Sie hat die Wahl, wegzu-

laufen oder sich zu stellen. Aber jeder Sieg

ist nur ein Sieg auf Zeit. Egal, wie viele Zu-

künfte man rettet – irgendwann kriegen

sie einen doch.

Terminator: Dark Fate, USA/China 2019 – Regie:

Tim Miller. Buch: David S. Goyer, Justin Rhodes, Bil-

ly Ray. Kamera: Ken Seng. Schnitt: Julian Clarke.

Mit Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger, Gabi-

rel Luna, Mackenzie Davis, Natalia Reyes. Verleih:

Fox (Disney), 129 Minuten.

Es gibt kein Problem. Nur einen Unter-

schiedzwischen dem Soll- und dem Istzu-

stand. So erklärt es der Heizungstechniker

der jungen Wissenschaftlerin in ihrem un-

geheizten Büro: Von den Heizkörpern solle

sie die Finger lassen. Den Sollwert müsse

sie an der zentralen Steuerung am Eingang

einstellen; ein Thermostat messe die Tem-

peratur im Raum, den Istwert; das Hei-

zungssystem stelle sodann „von selbst den

gewünschten Zustand her“.

Mit anderen Worten: Es ist kalt – mit

oder trotz System. Und es wird schlau da-

hergeredet. Sogar noch schlauer als sonst.

Denn am Institut für Simulationsfor-

schung der Berliner Universität weht mitt-

lerweile ein rauer Wind. Drittmittel aus

der Wirtschaft müssen eingeworben wer-

den, sonst ist Schluss. Eine Evaluation

droht. Also werden sexy neue Forschungs-

vorhaben aus dem Boden gestampft. Ir-

gendwas mit Virtual Reality und Nudging.

Was genau das ist oder was das bringen

soll? Im Grunde völlig egal. Hauptsache, es

zieht. Ob man nicht ein süßes Baby in die

Präsentation vor den Gutachtern einbauen

könne, fragt Dr. Alfons Abstract-Wege sei-

ne auf Designermöbeln tagenden Kolle-

gen. Am Ende eines seiner Vorträge fängt

ein Chor der Studierenden an zu singen:

„Danke für diesen schönen Vortrag. Dan-

ke, denn er war wirklich gut durchdacht.“

Richtig miese Gags sind das. Aber das

soll offenbar so sein. Schließlich haben

Pointen denselben Zweck wie wissen-

schaftliche Erkenntnisse: Sie blasen den

Nebel weg, für ein bisschen Durchblick.

Um Durchblick geht es hier aber nicht. Es

ist ja, so scheint der Film zu sagen, allen

längst klar, was das Problem ist: nämlich

der Neoliberalismus – die ewige Selbsteva-

luation, durch die man gar nicht mehr zum

Nachdenken kommt. Die junge Simulati-

onswissenschaftlerin weiß es; die Instituts-

leiterin, gespielt von Sophie Rois, spricht

es mit ihrem morbiden österreichischen

Akzent aus. Trotzdem halten sie den Laden

am Laufen. Mit Virtual Reality.

„Ich will mich nicht künstlich aufre-

gen“, der erste Film von Regisseur Max

Linz aus dem Jahr 2014, setzte noch auf die

widerständige Kraft der Theorie. Seine Fi-

guren aus der Berliner Kunstwelt zitierten

Adorno, Deleuze, Butler, und sie redeten

auch selbst, als hielten sie geschriebene

Vorträge. Eigentlich waren sie wandelnde

Diskursautomaten, die Texte aufsagten

und dabei guckten, als hätte ihnen der Neo-

liberalismus die Seelen ausgesaugt. Brecht

fürs Kino. Diskurspop fürs Kino. Aber mit

Humor. Und mit dem stillen Pathos der

Idee, dass die Verfremdung möglicherwei-

se noch etwas ausrichten kann.

Auch in „Weitermachen Sanssouci“ ist

wieder alles Requisite. Die Plastikfernroh-

re der Forscher zum Beispiel. Aber ebenso

die Theorie – sie wird ja doch nur im Diens-

te der Evaluation aufgeführt. Und so wir-

ken nicht allein die Schauspieler, als wür-

den sie innerlich streiken, sondern der

Film insgesamt. Als Satire betreibt er –

ziemlich genial – Arbeitsverweigerung. Au-

thentisch ist allenfalls noch eine düstere

Grundahnung, dass die Simulationsblase

irgendwann platzen wird. Wie nah sind wir

dem schon? Was passiert dann?

Das sind die Fragen, die sich die Figuren

stellen könnten. Aber sie tun es nicht. Einst-

weilen nickt die Dozentin im Seminar-

raum ein, während der Student sein offen-

bar per Copy and Paste erstelltes Referat

über Klima-Kipppunkte („ab denen die Fol-

gen nicht mehr, halt, abzuschätzen sind“)

runterleiert. Einstweilen werden die Hei-

zungen ja warm. philipp bovermann

Weitermachen Sanssouci, D 2019 – Regie: Max

Linz. Buch: Linz, Nicolas von Passavant. Mit: Sarah

Ralfs, Sophie Rois. Filmgalerie 451, 80 Minuten.

Es ist ein märchenhafter Job, Polizeidienst

in einer kleinen Stadt am Mittelmeer. Was

man als Kriminaler nicht alles erzählt be-

kommt, bei den ersten Vernehmungen an

den Schreibtischen im Präsidium, wenn

die Eindrücke noch frisch sind. All die Men-

schen, die bei einer Razzia in einem Sado-

masoclub erwischt wurden und die nun,

noch in Ledermontur und mit Masken auf

dem Kopf, den Polizisten ihre Geschichten

erzählen. In aller Unschuld, versichern sie,

natürlich mit der gebührenden Naivitäts-

miene. Ihre Narrative, so heißt das inzwi-

schen auch außerhalb der wissenschaftli-

chen Diskurse – Narrative der Spießigkeit,

mit denen das Unberechenbare in Rech-

nung gestellt, das Leben in seiner Normali-

tät gestützt und geschützt werden soll.

Auch auf der anderen Seite der Schreibti-

sche werden Narrative fabriziert, bei den

Polizisten. Kommissarin Yvonne Santi

zum Beispiel, tragisch zur alleinerziehen-

den Mutter geworden – ihr Mann ist bei ei-

nem Einsatz ums Leben gekommen – der

Capitaine Jean Santi. Die Stadt ehrt sein An-

denken, indem sie zu Beginn des Films ein

Denkmal für ihn enthüllt, finster und mit

erigiertem Schussarm. Nichts stimmt an

dieser Figur, moniert Yvonne sarkastisch,

nur die Waffe. Auch sie bleibt Santi über

den Tod hinaus verpflichtet, verklärt all-

abendlich seine Heldentaten am Bett des

kleinen Sohnes, und das Kino führt uns die-

se Fantasien alle vor, mit den furiosen Mit-

teln des brutalen Actionkinos. Die Fanta-

sien des Jungen, der Mutter? Eine Ode an

die Fiktion hat Regisseur Piere Salvadori

den Film genannt, eine Geschichte, die von

der Bedeutung der Geschichten erzählt.

Adèle Haenel ist Yvonne, sie war vor ein

paar Jahren in „Die Blumen von gestern“

von Chris Kraus und am kommenden Don-

nerstag wird ihr neuer Film bei uns star-

ten, „Porträt einer jungen Frau in Flam-

men“ von Céline Sciamma. Haenel ist in

„Lieber Antoine als gar keinen Ärger“, der

im Original „En liberté!“ heißt, sensibel

und draufgängerisch, verletzlich und ver-

stört, auch auf eine sehr komische Weise.

Sie will zurück auf die Straße, in den akti-

ven Dienst, nachdem man sie nach dem

Tod des Capitaine schonend zum Büro-

dienst abkommandierte. Aber dann kriegt

sie, zufällig, ein ganz anderes Narrativ be-

züglich ihres Mannes mit, die fiese Rücksei-

te der Heldengeschichte. Korruption! Bei

der Aufklärung eines Überfalls auf ein Ju-

weliergeschäft, der vom Besitzer selbst in-

szeniert war, hat der Mann dann mit die-

sem gemeinsame Sache gemacht, einen

Teil der Beute kassiert – darunter der Hoch-

zeitsring für die Frau. Und: ein Unschuldi-

ger musste dafür ins Gefängnis, für acht

Jahre. Ein schrecklicher Prozess des

Fremdschämens setzt ein, das Bild des Hel-

den in den Gute-Nacht-Fantasien splittert

immer mehr von Abend zu Abend, die Zäh-

ne werden ihm ausgeschlagen.

Antoine (Pio Marmaï), der für den Juwe-

lenraub unschuldig acht Jahre im Gefäng-

nis war, kommt dann frei, stolpert in die

normale Welt zurück, für die er nicht mehr

fit ist. Obsession. Depression. Und eine

simple Ökonomie: Lieber Arschloch als Op-

fer. All das, wofür er durch die acht Jahre

bereits bezahlt hat, wird er sich nun erfül-

len. Yvonne heftet sich an Antoines Fersen,

will ihm helfen, will aktiv werden. Sie wird

Zeuge, wie Antoine am Tag der Entlassung

nach Hause zurückkehrt, zu seiner Frau Ag-

nès. Du bist zu früh, sagt sie, sie ist mit dem

Hausputz noch nicht fertig. Audrey Tautou

ist Agnès, und wie sie die Wiederkehr des

geliebten Mannes inszeniert, gehört zu

den vertracktesten, schönsten Kinomo-

menten der letzten Jahre. Sie schickt Antoi-

ne zurück zur Gartentür und lässt ihn noch

einmal an die Haustür herangehen ...

Pierre Salvadori kümmert die ganze

komplizierte Geschichte und ihre Drama-

turgie wenig, ein gruseliges Männchen,

das immer wieder im Präsidium vor-

spricht und von seinen Mordtaten erzählt,

wird immer weiter links stehen gelassen,

von Mal zu Mal hat er mehr Plastiktüten da-

bei, um seine Taten anschaulich zu bewei-

sen ... Salvadori will Kino als reine Inszenie-

rung, als Rhythmus und Musikalität, die

Musik des Actionfilms. Ganz in der Traditi-

on des klassischen amerikanischen Kinos,

orientiert an den Filmen von Ernst

Lubitsch. „Mein Kumpel, mein Bruder!“

Wie bei Lubitsch sind auch hier die Zu-

schauer in jeder Szene implizit mit einge-

baut, ihre Reaktionen, ihre Reflexionen.

Und es klingt wie eine bewährte Lubitsch-

formel, wenn es am Ende heißt: C’était

faux, mais c’était beau. Es war falsch und

fake, aber es war schön. fritz göttler

En liberté!, F 2019 – Regie: Pierre Salvadori. Buch:

Benjamin Charbit, Benoît Graffin, Pierre Salvadori.

Kamera:Julien Poupard. Musik: Camille Bazbaz.

Schnitt: Isabelle Devinck, Julie Lena, Géraldine Man-

genot. Mit: Adèle Haenel, Pio Marmaï, Audrey Tau-

tou, Damien Bonnard, Vincent Elbaz, Hocine Chou-

tri, Octave Bossuet. Neue Visionen, 108 Minuten.

Die Starts ab 24. Oktober auf einen Blick,
bewertet vonden SZ-Kritikern. Rezensio-
nen ausgewählter Filme folgen.

Addams Family
susan vahabzadeh:Der Addams-
Clan wird für diesen Zeichentrickfilm
vonConrad VernonundGreg Tiernan
in die Gegenwart katapultiert, was ihm
nicht viel schadet, aber auch nichts
nützt. Die Kinder sind jetzt laut, schnell
und haben Handys. Eine wild gewordene
Vorstadt-Designerin mit Trump-Frisur
will dem Addams-Haus einen modernen
Look verpassen – darum gruppiert sich
eine Nummernrevue. In den Cartoons
von Charles Addams sind Morticia,
Gomez und ihre Kinder sympathische
Freaks – dieser Film macht sie geradezu
zu Werbefiguren für Toleranz.

Bayala
ana maria michel:In der Elfenwelt
Bayala welken die Pflanzen, das Eis
schmilzt, und Drachen gibt es auch kei-
ne mehr. Daran ist jedoch nicht der
Klimawandel schuld, sondern eine böse
Königin mit Allmachtsfantasien.Aina
Järvines Animationsfilm basiert auf
den Elfenfiguren der Firma Schleich und
wirkt zum Teil wie eine Sortimentsvor-
stellung. Der Hersteller aus Schwäbisch
Gmünd will schließlich neue Produkte
in die Kinderzimmer befördern.

Berlin 4 Lovers
magdalena pulz:Simple Doku über
das Datingverhalten junger Erwachse-
ner in Berlin. Zehn Menschen erzählen,
wie es ihnen bei der Suche nach der Lie-
be so geht. Antwort: Mal so, mal so, aber
speziell mit der Dating-App Tinder eher
schlecht. Eingestreut ist ein rosa einge-
färbtes Symbol-Date, das dem Ganzen
den Charme eines „X-Factor“-Beitrags
verleiht. Wer jemanden kennt, der im di-
gitalen Raum nach einer Beziehung
sucht, wird wenig Neues erfahren. Allen
anderen liefertLeonie Loretta Scholl
Einblicke in Einsamkeit, Großstadt-An-
onymität und den Warencharakter von
Menschen auf Dating-Portalen.

Brittany Runs a Marathon
martina knoben:Abnehmen macht
glücklich. Ja, wirklich! InPaul Colaizzos
Selbstfindungskomödie kann man der
am Anfang dicken und ziellosen Heldin
dabei zusehen, wie sie dank eines unfrei-
willigen Lauftrainings Kilo um Kilo ver-
liert und dabei immer selbstbewusster,
schöner und zufriedener wird. Dass ein
solches Frauen- und Körperbild fragwür-
dig ist, hat der Regisseur schließlich
selbst gemerkt. Seine Fabel macht trotz-
dem Spaß, was vor allem an Hauptdar-
stellerin Jillian Bell liegt, die einfach hin-
reißend spielt. Darauf eine Tüte Chips!

Easy Love
annett scheffel:Wie geht das heute
eigentlich mit der Liebe?Tamer Jandali
nimmt die Beziehungsentwürfe von sie-
ben jungen Kölnern in den Blick. Alle su-
chen sie nach dem richtigen Maß an
Sinnlichkeit und emotionaler Verbind-
lichkeit. Erfrischend unverkrampft und
sehr intim ist dieses Panorama der post-
modernen Ängste und Fantasien nicht
nur, weil Jandali ein feines Gespür für
kleine Alltagsmomente hat, sondern
auch durch seinen semidokumentari-
schen Ansatz. Die Protagonisten spielen
sich selbst, aber in einer imaginierten,
mutigeren Version ihrer selbst. Ein Film
über das Wollen und Wagen.

Lebe schon lange hier
philipp stadelmaier:Ein Jahr lang
hatSobo Swobodnikaus dem Fenster
seiner Kreuzberger Wohnung Schwarz-
Weiß-Aufnahmen der Straßenkreuzung
unten gemacht. Für Variation sorgen ver-
schiedene Ausschnitte, Zeitraffer und
Slow Motion, Tag und Nacht, Menschen
und Autos. Auf der Tonspur: Musik (erin-
nert an „Amélie“), Wohnungsgeräusche
(intimer Natur), Textsplitter (trivialer Na-
tur). Der Film summt vor sich hin, man
lebt ironisch. Berlin eben.

Lieber Antoine als gar kein Ärger
(Siehe Kritik unten.)

Salmas Geheimnis
ana maria michel:Einmal im Jahr,
so glaubt man in Mexiko, kehren die To-
ten zu ihren Familien zurück. Auch Sal-
ma möchte am Día de los Muertos ihre
Eltern treffen, die sie nie kennengelernt
hat, doch man verbietet es ihr. Salma
will nicht aufgeben, ein Zauberbuch
bringt sie in eine geheimnisvolle Welt.
Die Grundidee vonCarlos Gutiérrez Me-
dranosAnimationsfilm ist interessant,
auch wenn es dem Film an Tempo fehlt.
Allerdings wird die Story ab einem gewis-
sen Punkt leider viel zu kompliziert.

Terminator: Dark Fate
(Siehe Kritik oben.)

Weitermachen Sanssouci
(Siehe Kritik rechts.)

Zoros Solo
anke sterneborg:Der afghanische
Flüchtlingsjunge ist ein ganz schönes
Früchtchen und die Knabenchorleiterin
(Andrea Sawatzki) eine recht spröde Zi-
cke. Und natürlich läuft es darauf hin-
aus, dass sich die beiden in ihren Hoff-
nungen und Sehnsüchten näherkom-
men. Doch ganz vorhersehbar läuft die
Läuterung durch Musik und der Weg zur
Familienzusammenführung dann doch
nicht ab. DennMartin Buskerhat sein
Feelgood-Spielfilmdebüt mit ironischen
Brechungen und ein paar bösen Wider-
haken über Ängste und Vorurteile in der
Kleinstadt versetzt.

Früher gab es noch Ideen – wie

die, einem Kind Gewalt über eine

Tötungsmaschine zu geben

Die Schauspieler wirken, als

würden sie innerlich streiken –

aber das ist ziemlich genial

Plötzlich fängt das Bild des

Helden zu splittern an, die

Zähne werden ihm ausgeschlagen

Siege auf Zeit

In „Terminator: Dark Fate“ spielen Linda Hamilton und Arnold Schwarzenegger als gealterte Kämpfer

mit, ansonsten geht alles aktualisiert von vorn los. Mit mehr Frauen. Und Mexikanern in Käfigen

Tief in der Blase

Satire mit Arbeitsverweigerung:

„Weitermachen Sanssouci“

Es war falsch, aber es war schön

Die französische Tragikomödie „Lieber Antoine als gar keinen Ärger“ über einen vertrackten Betrugsfall bei der Polizei

Damien Bonnard und Adèle Haenel in der Geisterbahn. FOTO:NEUE VISION FILMVERLEIH

NEUE FILME

10 HF2 (^) FILM Donnerstag, 24.Oktober 2019, Nr. 246 DEFGH
Letztes Aufgebot: Egal ob Mensch oder Maschine, die Zeit ging nicht spurlos an Sarah (Linda Hamilton) und T-800 (Arnold Schwarzenegger) vorbei. FOTO:FOX