Süddeutsche Zeitung - 24.10.2019

von anna weiss

Z

wei Ukrainer treffen sich zufällig in
der Lobby eines Münchner Hotels
und unterhalten sich über ihre Anrei-
se. Der eine erzählt, dass er am Vorabend
mehr als sechs Stunden mit dem Bus von
Frankfurt nach München gefahren sei. Der
andere pfeift ungläubig. „Ach, das ist doch
ganz normal“, sagt der Ältere und lacht.
Bei den beiden Männern, die sich zufäl-
lig treffen, handelt es sich um zwei der re-
nommiertesten ukrainischen Schriftstel-
ler. „Das war Serhij Zhadan“, sagt Juri An-
druchowytsch, der ältere der beiden, und
setzt sich wieder. Lyriker, Essayist, Roman-
autor, Feuilletonist: Der 59-Jährige gilt als
einer der wichtigsten Intellektuellen der
Ukraine, dieses zerrissenen Landes, das im
Zentrum Europas liegt und über Jahrhun-
derte von verschiedenen Großmächten
und Königreichen beherrscht wurde. Zu-
letzt von der Sowjetunion – und immer
noch wird es von Russland bedrängt.
Andruchowytsch, der mit zwei Freun-
den in den Neunzigerjahren eine Lyrik-Per-
formance-Gruppe gründete und mit ihnen
den Dadaismus in seiner Heimatstadt Iwa-
no-Frankiwsk etablierte, die ukrainische
Literatur revolutionierte, sieht an diesem
Vormittag vor allem etwas zerknittert aus.
Die lange Reise vom Vortag hat ihre Spuren
hinterlassen, aber das ist der Schriftsteller
gewohnt. Das Motiv der Reise zieht sich
durch sein Werk. Er ist seit Anfang Okto-
ber unterwegs, war zuvor bei der Frankfur-
ter Buchmesse, nun ist er mit dem deutsch-
ukrainischen Literaturfest „Brücke aus Pa-
pier“ erst in München, dann in Berlin.

Das Festival ist für ihn ein besonderes:
„Normalerweise sind Literaturfestivals
auf den Zuschauer ausgelegt. Bei der Brü-
cke liegt der Fokus auf der inneren Zusam-
menarbeit, wie ein Treffen“, sagt Andru-
chowytsch. Gegründet 2014, zu Zeiten des
Euromaidans, fand die „Brücke aus Pa-
pier“ bis zu diesem Jahr immer in der Ukra-
ine statt und nun zum ersten Mal in
Deutschland. Warum ist dieser Kontakt
zwischen den beiden Ländern so wichtig?
„Jeder Austausch ist für uns wichtig! Über
unser Land wird zu wenig berichtet, auch
kulturell“, sagt der Autor. Außer zwei, drei
bekannten Namen sei die vielfältige litera-
rische Landschaft in Deutschland unzurei-
chend bekannt.
Juri Andruchowytsch spricht mit tiefer,
dröhnender Stimme Deutsch, eine ukraini-
sche Färbung klingt durch. 1992 war er
zum ersten Mal im Westen – in München.
Ein Stipendium der Stadt führte ihn in die
Villa Waldberta in Feldafing. Dort schrieb
der junge Autor seinen zweiten Roman:
„Moscoviada“. Das Buch beschreibt eine
düstere und zugleich absurde Episode aus
dem Leben eines jungen Literaturstuden-
ten im Moskau des Jahres 1992, dem „Zen-
trum des Verfalls“, wie Andruchowytsch es
nennt. In seinen Werken treffen mythische
Begriffe und unzählige Anspielungen aus
verschiedensten kulturgeschichtlichen
Epochen auf karnevaleske Elemente und
scheinbar trockene Phänomene wie Gren-
zen oder Territorien. Die für Andrucho-
wytsch keinesfalls trocken, sondern essen-
ziell sind: Durch das Reisen und die Erfah-

rungen mit Grenzen und ihren politischen

und sozialen Auswirkungen hat der Autor

ein System für sich erschaffen, das er zu-

nächst „Weltanschauung“ nennt. Dann re-

vidiert er das: Es sei ein „kreatives Modell“.

Dieses Modell nennt er „Geopoetik“, eine

Anspielung auf die Geopolitik, in der Groß-

mächte Territorien ohne Rücksicht auf per-

sönliche Verluste und Identitätsgefühle

der Bewohner unter sich aufteilen. „Geo-

poetik stellt diese brutale Geopolitik infra-

ge“, sagt Andruchowytsch. In seiner Litera-

tur verarbeitet er die Auswirkungen dieser

Politik. Das Wort Grenze hat für ihn eine be-

sondere Bedeutung: Das Äquivalent des

deutschen Worts „Ausland“ heißt im Ukrai-

nischen „hinter der Grenze liegend“.

Aufgewachsen ist Andruchowytsch in

der nach außen abgeschotteten Sowjetuni-

on. Seine Eltern und seine Großmutter sei-

en keine Dissidenten gewesen, jedoch

nicht in der Partei und darauf bedacht, ihre

Ruhe zu haben und damit beschäftigt, das

materielle Überleben zu sichern. „Im Nach-

hinein weiß ich gar nicht, wie wir das ertru-

gen. Das war ganz nah an der Armut – aber

das war normal. Es gab Millionen, die wie

wir lebten.“ Er hält inne. „Aber es war im-

mer noch besser als in den Zeiten, in denen

die Westukraine unter der Herrschaft von

Polen oder Österreich-Ungarn stand.“

In den Jahren 1989 und 90 wurden

Freunde und er von der Idee erfasst, dass

die Ukraine unabhängig sein soll. Sie war

die Heimat, die Sowjetunion aber war eine

„nichtgewählte Heimat“, wie Andrucho-

wytsch lakonisch feststellt. Er schrieb Flug-

blätter, die in baltischen Ländern gedruckt

und mit einem Kurier zurückgeschickt

wurden. Wenn er davon erzählt, lächelt er,

es klingt nach einer aufregenden Zeit, aber

dann winkt er ab, das sei nur ganz kurz ge-

wesen. Über sein aktuelles politisches En-

gagement möchte er nicht sprechen. Er

sagt, er sei nicht politisch aktiv, nur litera-

risch. Nur um anschließend zu erwähnen,

dass es in seinen wöchentlichen Kolumnen

hauptsächlich um Politik geht.

Juri Andruchowytsch plädiert dafür,

dass sich die Ukraine von Russland und

den Nachwehen der Sowjetunion emanzi-

pieren soll, die auch das persönliche Leben

der Menschen prägten. In seinen Roma-

nen wird exzessiv gesoffen, in seinem De-

bütroman „Karpatenkarneval“ von 1992,

erst in diesem Jahr auf Deutsch erschie-

nen, trinkt sich eine Dichterrunde in einen

amtlichen Rausch. Andruchowytsch lacht:

„Wir waren damals eben so unterwegs.“

Und fügt danach so knapp wie ernüch-

ternd hinzu: „Wir hatten zum Teil auch

nichts anderes für unser Vergnügen.“ Heu-

te sei das anders. „Ich habe aufgehört zu

saufen. Ich kann mich nicht mal erinnern,

wann ich zum letzten Mal Wodka getrun-

ken habe.“ Dafür habe er jetzt guten Wein

für sich entdeckt.

Was passiert mit der Ukraine nach der

Sowjetunion, nach dem Suff? Ohne den be-

täubenden Rausch können nun andere Län-

der bereist werden, kann der Austausch in-

tensiviert werden. „Wir sind schon von

Russland getrennt, aber wir sind noch

nicht Teil von etwas anderem geworden.

Wir hoffen, dass wir ein integraler Teil von

Europa und Mitglied der Europäischen Uni-

on werden.“ Juri Andruchowytsch wünscht

sich das seit Jahren. Damit Grenzen noch

leichter überwunden werden können, per-

sönlich und künstlerisch.

Es war im Jahr 2016, und es war schön. Das

weltbesteMünchner Plattenlabel Trikont

und das Kulturreferat veranstalteten das

Lautyodeln-Festival, es gab Musik zuhauf,

im Fraunhofer Wirtshaus, im Volkstheater

und in der Allerheiligen-Hofkirche. Wer da-

mals nicht dabei sein konnte, konnte sich

grämen, musste es aber nicht, denn bei Tri-

kont erschien bald eine wundervolle Auf-

nahme, „Laut Yodeln, fern – nah – weit“,

und da war viel drauf von dem, was sich da-

mals ereignet hatte. Schon damals betraf

Jodeln keineswegs nur eine alpenländi-

sche Lautäußerung, wichtig war damals

auch schon zum Beispiel das „American Yo-

deling“, das entsteht, wenn schwarze Blues-

sänger auf weiße Hillbilly-Musiker treffen.

Und von der Mongolei wollen wir jetzt gar

nichts erst reden.

Drei Jahre später wiederholte sich auf

wundersame Weise, was damals passiert

war. Es gab wieder ein Festival, es gab wie-

der die profunde Widerlegung der Annah-

me, zum Jodeln bräuchte es ein alpenländi-

sches Ambiente, obwohl dies keineswegs

schadet, und es gibt nun wieder eine CD.

An diesem Donnerstag, 24. Oktober, wird

im Volkstheater „Laut Yodeln Vol. 2“ vorge-

stellt, bestehend aus Mitschnitten des Fes-

tivals. Bei der Präsentation mit dabei ist

Erika Stucky, wilde Schweizer Vertreterin

eines allumfassenden Experimentaljo-

delns, die auch gern mal mit FM Einheit

auftritt. Auf der CD klingt diese Zusam-

menarbeit dann erst einmal wie ein langge-

zogener Blues, dann verfällt Stucky vom

Englischen ins Schweizerische, im Hinter-

grund fuhrwerkt FMEinheit auf irgendwel-

chem Gerümpel herum, Stucky verfällt in

eine Art Rosenkranz-Deklamation, träumt

auf Englisch von einem Zuhause mit Kin-

dern und Gnocchi, erklärt das dann wieder

auf Schweizerdeutsch, nämlich auch, dass

sie die Nase voll hat davon, mit dem Tour-

bus umeinander zu fahren. Jodeln ist Hei-

mat. Aber ganz so leicht ist es nicht.

Dafür gibt es hier viele Beispiele, völlig

disparat gegeneinander gestellt, etwa die

österreichische GruppeAlma. Die machen

mit Geigen, Knopfakkordeon und Kontra-

bass, vor allem aber mit viel Stimme eine

Art akustischen Trance oder Techno oder

was auch immer, auf jeden Fall ist es irre,

soghaft, großartig. Am anderen Ende einer

imaginären Skala, die von Bluegrass, Cow-

boys und kraftvollsten Balkanpoetinnen

bestimmt ist, hausen dieSchwarzbären

Schuppel. Das sind acht junge Sänger aus

Urnäsch im Appenzell, und sie singen Stü-

cke, die so alt sind wie die Schweiz selbst.

Zäuerli sind das, die kann man im Appen-

zell hören, wenn das eine Jahr zu Ende geht

und das nächste anfängt, dann wandern

die Sylvester-Chläuse von Dorf zu Dorf

und tanzen und singen, und in Urnäsch ha-

ben sie ein Nest. egbert tholl

Erika Stucky, Donnerstag, 24. Oktober, 20 Uhr, Foy-

er des Volkstheaters, Brienner Straße 50

München–Es hat sich einiges getan in der
Münchner Jazzszene in den vergangenen
30Jahren. Es gibt mehr gute junge Jazzer
als je zuvor, nur mit den Auftrittsmöglich-
keiten sieht es so mau aus wie eh und je.
Schon damals war Selbsthilfe angesagt,
und so schlossen sich die Aktiven zur „Jazz-
musiker-Initiative München J.I.M.“ zusam-
men und veranstalteten auch ein kleines
Festival, das „Jazzfest“. Zunächst auf dem
Olympiagelände, dann an wechselnden Or-
ten, bis es vor einigen Jahren seinen festen
Platz im Gasteig fand. Mittlerweile ist es ei-
ne Institution. Mehr als 1000 Musiker sind
bisher aufgetreten, und von zunächst drei
ist das Festival auf fünf Tage angewach-
sen, heuer ausgetragen in zwei Blöcken im
Oktober und Dezember.

Schon seit Langem verpasst das einge-
spielte Veranstalter- und Organisations-
team rund um den Pianisten Andi Lutter
dem Konzertreigen ein Motto, oft ein ziem-
lich überraschendes („Medusa“ war mal so
eins). Mit „Bilder einer Ausstellung“ hat
man für das Jubiläum eine vielverspre-
chende Wahl getroffen. Lässt sich doch un-
ter diesem Titel zum einen gut die eigene

Geschichte Revue passieren lassen, zum

anderen lassen sich mit dem gleichnami-

gen Werk Mussorgskis samt den Bearbei-

tungen von Ravel bisEmerson, Lake & Pal-

merdie Kollegen inspirieren. Letzteres

wird allerdings vorzugsweise bei den neun

Konzerten im Dezember passieren, jetzt

geht es bei zwei Doppelkonzerten erst ein-

mal mit Rück- und Ausblicken los.

Eine CD-Präsentation macht am Freitag

wie am Samstag den Anfang. Beide Male

für das Enja-Label eingespielt von altge-

dienten Münchner Jazzern mit auswärti-

gen und ausländischen Freunden. Einmal

das Sextett des Schlagzeugers Matthias

Gmelin, der schon vor 20 Jahren in den hie-

sigen Clubs trommelte, zwischenzeitlich

den Job fast hingeworfen hätte und jetzt

richtig durchstartet. Seinen luziden Mo-

dern Jazz in der Postbop-Tradition befeu-

ern beiVibes Waltzder Vibrafonist Tim Col-

lins, der Saxofonist Jason Seizer und der

Trompeter Johannes Faber, die die Münch-

ner Szene in vielen Rollen seit Jahrzehnten

mitprägen, Perkussionist Diony Varìas As-

tudillo und der seit 20 Jahren in New York

lebende Pianist Emmanuel Ruffler.

Tags darauf ist Gitarrist Geoff Good-

man an der Reihe, der seit Jahren mit enor-

mer Schlagzahl Crossover-Ausflüge von al-

banischer Volksmusik über japanische Hai-

kus bis zu Soundcollagen unternimmt.

Und bei „the opposite of what“ mit Andre-

as Kurz am Bass und Matthieu Bordenave

am Saxofon, dem Berliner Bassklarinettis-

ten Rudi Mahall und dem amerikanischen

Schlagzeuger Bill Elgart auch mal richtig

groovt. Dazu gesellt sich am ersten Abend

mitArk Noireine der erfolgreichen jungen

Bands aus dem Münchner Techno- und In-

die-Jazz-Zirkel. Und am Schluss steht eine

fast sensationelle „Reunion“ an, wenn sich

der mit interaktiven Kunst- und Klangin-

stallationen bekannt gewordene Burkard

Schmidl im Trio mit dem Gitarristen Jo-

chen Volpert und dem Schlagzeuger Jan Ze-

linka auf seine Jazz-Wurzeln besinnt – al-

lerdings in einer zeitgemäß stiloffenen

und funkigen Mischung samt Electronics

und Loops. oliver hochkeppel

Jazzfest München, Fr. und Sa., 25. und 26. Oktober,

20 Uhr, Black Box im Gasteig, Rosenheimer Str. 5

München– Eswar eine ungewöhnliche

Reise ins Eis, die Magdalena Jetelová unter-

nahm. Eine Reise in jenes Eis, das man bis

vor Kurzem ohne langes Nachdenken das

ewige nannte. Doch mit jedem neuen Hin-

weis auf die Erderwärmung, die fruchtba-

res Land in Wüsten verwandelt, Perma-

frostböden tauen lässt, Trockengebiete

überflutet, die Entstehung von Wirbelstür-

men in eigentlich viel zu kalten Meeresregi-

onen ermöglicht, kurzum: Mit jeder neuen

Hiobsbotschaft über den Klimawandel

schmilzt auch die Selbstvergessenheit im

Umgang mit der Sprache über das Eis.

Nun könnte man sagen, Jetelovás Reise

ins Eis passe perfekt in die „Fridays for Fu-

ture“-Zeiten. Doch das Thema der Verände-

rung unseres Lebensraumes durch den Kli-

mawandel beschäftigt die Künstlerin in ih-

ren Land-Art-Projekten schon viel länger.

Die Aufnahmen, die derzeit unter dem Ti-

tel „Essential is Visible“ in der Galerie der

Deutschen Gesellschaft für Christliche

Kunst (DG) zu sehen sind, entstanden

2018. Die Idee dazu ist entsprechend älter.
      Darüber hinaus kann man ihr jüngstes Ge-
      samtprojekt „Pacific Ring of Fire“ als Wei-
      terentwicklung des „Iceland Projects“ se-
      hen, das Jetelová bereits 1992 realisiert
      hat. Beide Male arbeitete sie mit einem La-
      serstrahl, dessen Licht sich in die dunklen
      Schwarz-Weiß-Aufnahmen geradezu hin-
      einzufräsen scheint. In Island folgte dieser
      Strahl – mitunter schnurgerade – der
      Form eines Bergrückens, der dort verläuft,
      wo die europäische auf die amerikanische
      tektonische Platte trifft.
      In der Antarktis nutzte sie mathemati-
      sche Berechnungen, um – irgendwo zwi-
      schen Erde, Wasser und Eis – die geologi-
      sche Nahtstelle festzulegen und mithilfe
      des Laserstrahls zu kennzeichnen. Dass sie
      für die Langzeitbelichtungen oft stunden-
      lang zwischen Eisbergen auf einem
      schwankenden Boot ausharren oder für
      den passenden Standort eisbedecktes
      Land erklimmen musste, von dem vermut-
      lich nicht immer klar war, ob es sich tat-
      sächlich um das arktische Eisschild, um
      Schelfeisgebiete oder doch nur um riesige
      Tafeleisberge handelt, muss eine unglaub-
      liche Herausforderung an Körper und
      Geist gewesen sein. Vor allem wenn man

bedenkt, dass sie mit dem Laserstrahl zum

einen über Land, Wasser und Eis hinweg

exakte Linien zeichnete, zum anderen aber

auch Texte ins Dunkel der Nacht schrieb.

Und immer mussten die Lichtspuren von

der Kamera festgehalten werden, bevor sie

aufgrund von Zeit und Raum verwischt

wurden. Die Aufnahmen präsentiert Mag-

dalena Jetelová in zwei Meter breiten

Leuchtkästen, die einen fast magischen

Sog entwickeln.

Den Leuchtkästen gegenüber ist in der

Ausstellung in der DG ein Filmloop in Far-

be projiziert, der die Betrachter mitten hin-

ein versetzt ins schmelzende Eis. Die Schol-

le, die da vor dem Auge des Betrachters

auf- und niederschwankt, wirkt alles ande-

re als majestätisch. Auf der Balustrade der

DG-Galerie ist zudem ein Projekt Jetelovás

zu erkunden, in dem es um den Mond und

seinen Bezug zur Erde, genauer, unseren

akustischen Bezug zu ihm geht.

Dass das Thema der Grenzen für Magda-

lena Jetelová so eine wichtige Rolle spielt,

mag auch damit zusammenhängen, dass

sie einst der Begrenztheit der Tschechoslo-

wakei entfloh. Seither lebt die 1946 im

tschechischen Semily geborene Künstle-

rin überwiegend in München, wo sie viele

Jahre auch eine Professur an der Akade-

mie innehatte. Bekannt geworden war die

Documenta-8-Teilnehmerin durch ihre

großen Holzskulpturen von Tischen, Stüh-

len oder Treppen. Für Aufsehen sorgte ihre

pyramidenartige Aufschüttung im MAK in

Wien. Bedeutung erlangte ihre Fotoserie

des Atlantik-Walls. Auch dies eine Grenzer-

fahrung – und eine Reise, die das Wesentli-

che sichtbar machte. evelyn vogel

Magdalena Jetelová: Essential is Visible, Galerie

der DG, Finkenstr. 4, bis 7. Dez., Di-Fr 12-18 Uhr

München– Esgibt Songs, bei denen man

sofort seinen Job mit dem Sänger tauschen

möchte – wie er der da steht mit Piloten-

sonnebrille, Bärtchen, silbriger Duesen-

berg-Gitarre und einer Band im Rücken,

die gespannt ist wie die Feder einer bis

zum Anschlag aufgezogenen Uhr und eine

Hookline ins Publikum feuert, die Herzen

sprengt: „Lady, Don’t Leave“. Liebe kann

so cool sein. Und so tödlich. Tito Larriva

war mal der Mann für filmreife Songs, die

die Karriere vonTito & Tarantulaanscho-

ben – und in ihren Klauen hatten. Von der

Urbesetzung ist nur Tito übrig. Eben ha-

ben die neuen Tarantulas ein Album einge-

spielt, „8 Arms To Hold You“. Der stärkste

neue Song an diesem Abend: „Virtues

Glow“, ein großes, schemenhaftes Gemäl-

de über Religion, Wahnsinn und Amok. Die-

se Band schafft Atmosphäre mit reduzier-

ten Mitteln und lauscht im Verhallen der

Töne einem Gefühl nach.

Dazu braucht es die Präzision von Musi-

kern, die gerade wieder einen exzessiven

Tourblock hinter sich haben. Beim zweiten

Song „Slippin’ &Slidin’“ springt der Motor

an, stanzt unbeirrbar rollende Beats. Inno-

vation sucht hier keiner. Aber die junge All-

ysa Martinez, die Mandoline, Keyboard

und Geige spielt, tupft Farbe auf den sat-

ten Sound. Titos deutscher Kumpel Mar-

cus Praed sekundiert ihm als Gitarrist

auch mit dem Wolfsheulen der Bottleneck-

Slides, am Bass, unergründlich lächelnd,

Titos Tochter Lolita, die mit ihm das neue

Album geschrieben hat. Papa ist sehr stolz,

und das sagt er auch.

Papa plaudert gerne: darüber, wie ihn

Regisseur Robert Rodriguez übers Ohr

haute. Die Stimme zittert, als er von der

Mall in El Paso erzählt, die sein Vater baute

und die erst jüngst Tatort eines Massakers

eines Rassisten wurde. Der dazugehörige

Song „He’s A Liar“ ist auch neu und im Kon-

text der Rock’n’Horror-Show ein erstaun-

lich politisches Statement. „After Dark“

muss sein – wer will darf auf der Bühne

schlagengleich tanzen und sich fühlen wie

in der Filmbar Titty Twister. All das ist sehr

sympatisch. christian jooß-bernau

Irgendwo zwischen Erde, Wasser und Eis musste Magdalena Jetelová ausharren,

um ihre Lichtspuren zu fotografieren. FOTO: MAGDALENA JETELOVÁ

Worte mit Widerhall

Der ukrainische Schriftsteller Juri Andruchowytsch spricht anlässlich des Münchner Festivals

„Brücke aus Papier“ über sein Heimatland, politisches Engagement und die Bedeutung des Saufens

Jetelovás Arbeiten haben meist

mit Grenzerfahrungen zu tun.

Das mag biografisch bedingt sein

Alma und

dieSchuppel

„Laut Yodeln Vol. 2“ mit

Erika Stucky im Volkstheater

Feste Größen

Im Gasteig startet das Jazzfest München

Eine Reise ins Eis

MagdalenaJetelovás Ausstellung „Essential is Visible“ in der DG-Galerie Rollende Beats

Die US-Band „Tito & Tarantula“

sprengt Herzen im Backstage

Seit Jahren in der Münchner Jazz-Szene
zu Hause: der aus New York stammende
Gitarrist Geoff Goodman. FOTO: PICASA

Verleiht seinen Texten Nachdruck: Juri Andruchowytsch am Montag beim Konzert mit der BandKarbidoim Muffathallen-Café. FOTO: MILA PAVAN

1992 war der Schriftsteller zum

ersten Mal im Westen –

in der Villa Waldberta in Feldafing

HÖRENSWERT

KURZKRITIK

R18 (^) KULTUR Donnerstag,24. Oktober 2019, Nr. 246 DEFGH