Süddeutsche Zeitung - 24.10.2019

Wenn Franz Schubert einen Zwillings-

bruderim 20. Jahrhundert hatte, dann

war das der Komponist und Dirigent

Hans Zender. Der erforschte 1993 die

„Winterreise“ seines Vorgängers in ei-

ner, so der Untertitel, „komponierten

Interpretation“ für Ensemble und Bari-

ton. Das ist eine raffinierte und oft

atemberaubend die Lieder belebende

Überschreibung des Originals, mit al-

len Klang- und Geräuschüberschrei-

bungen der Moderne ausgestattet. Das

machte Zender berühmt, in konservati-

ven Kreisen berüchtigt. Die Großen der

Literatur und Musik waren Zenders Lei-

denschaft. Er schrieb eine James-

Joyce- und eine Cervantes-Oper, kam

immer wieder auf Hölderlin, auf Beet-

hoven, Bashō, den Buddhismus und

die Bibel. In dem Zweistünder „Shir

Hashirim“, einem Hauptwerk, vertonte

er Liebeslieder aus dem biblischen Ho-

helied mit den für ihn typischen

Kleinstintervallen, die nie befremden,

sondern feine Klangfarben spenden in

ein klares Gewebe, das die Texte drama-

tisch zwischen Solisten, Chor und Or-

chester einfängt. Jetzt ist dieser Meis-

ter mit 82 Jahren gestorben.

reinhard j. brembeck

„Terroristen“, „Desinformation“, „Fake

News“ – es ging eine kleine Schockwelle

durch die Kunstwelt, als Ali Güreli, Chef

und Gründer der Istanbuler Kunstmesse

Contemporary Istanbul (CI) Mitte Oktober

einen geharnischten Rundbrief an seine

Kunden und Freunde versandte. Der kunst-

sinnige Tourismusunternehmer klang

plötzlich wie der Lautsprecher von Recep

Tayyip Erdoğan. In martialischen Worten

rechtfertigte Güreli die türkische Militärof-

fensive gegen das Nachbarland Syrien und

warf den internationalen Medien „manipu-

lative Nachrichten“ und „schwarze Propa-

ganda“ vor. Die Aktion schade nieman-

dem, sondern „neutralisiere“ nur gewisse

Elemente, die der Türkei schaden wollten.

Die 2006, in der Hochphase des „Cool Is-

tanbul“-Booms gegründete Messe ist kei-

ne staatliche Einrichtung, auch wenn sie

von staatlichen Stellen und der teilstaatli-

chen Fluggesellschaft Turkish Airlines ge-

sponsort wird. Doch ohne Not nährte Güre-

lis überraschender, in der Geschichte der

internationalen Kunstmessen vermutlich

beispielloser Brandbrief nun den Ein-

druck, als handele es sich bei der CI um ei-

ne Vorfeldorganisation der Regierung.

Über diese Verbindungen wird seit Lan-

gem spekuliert. Ohne gute Beziehungen,

etwa zur von der AKP kontrollierten Istan-

buler Stadtverwaltung, könnte die Messe

kaum in dem mondänen Lütfi-Kırdar-Kon-

gresszentrum stattfinden.

Als Missing Link zum AKP-Regime gilt

Gürelis Wegbegleiter Hasan Bülent Kahra-

man, Mitglied im Exekutivkomitee und ei-

ne Art graue Eminenz der Messe. Der pro-

movierte Politologe arbeitete in den Neun-

zigerjahren als Chefberater des türkischen

Ministeriums für Kultur und Tourismus.

Seit 2010 amtiert er als Vizerektor der Is-

tanbuler Hadir-Kas-Universität. Er leitet

dort das Institut für Kommunikationsde-

sign. Lange schrieb Kahraman eine Kolum-

ne in der regierungsnahen ZeitungSabah.

Ein Foto aus dem Herbst 2018 zeigt ihn

beim Händedruck mit dem Staatspräsiden-

ten in dessen Palast in Ankara. Seit ein

paar Jahren versucht sich der Sozialwissen-

schaftler auch als Kurator.

Der bizarre Vorgang zeigt: So friedlie-

bend, völkerverbindend und (regie-

rungs-)kritisch sich Teile der säkularen

Istanbuler Kunst- und Kulturelite geben,

so sehr haben auch sie die Paradigmen der

türkischen Staatsraison verinnerlicht: Na-

tionalismus und demonstrative Distanz zu

ethnischen Minderheiten wie den Kurden.

Dass sich Messe-Chef Güreli wenige Ta-

ge später in einer zweiten Mail für seinen

Rundbrief entschuldigte, ohne sich aber

von dessen Inhalt zu distanzieren, spricht

dafür, dass Druck auf ihn ausgeübt wurde.

Und es belegt sein unprofessionelles Agie-

ren. Sein Satz „Kunst trägt uns über alle

Grenzen“ in dem zweiten Brief klingt wie

unfreiwilliger Sarkasmus. Gürelis hemds-

ärmeliger Stil und das jährliche Auswech-

seln seines einflusslosen Messe-„Direk-

tors“ trägt ihm regelmäßig Spott ein.

Die Trump-reife Rochade in diesem

Jahr hat die Messe in eine Existenzkrise ge-

stürzt. Dass internationale Aushängeschil-

der wie Susanne van Hagen vom Freundes-

kreis des Pariser Palais de Tokyo oder ein

renommierter Istanbuler Galerist wie

Moiz Zilberman, Mitglieder im Advisory

Board und im Auswahlkomitee der Messe,

kein Interesse daran haben, sich für Kriegs-

propaganda in Haftung nehmen zu lassen,

lässt sich daran sehen, dass das derzeitige

Auswahlkomitee geschlossen seinen Rück-

tritt erklärte, gefolgt von der erst vor Kur-

zem berufenen Messedirektorin Anissa

Touati, einer Kuratorin aus Paris. Güreli

wird sich also kaum „einige Wochen“ Zeit

lassen können, die „Governance“ seiner

Messe zu „überdenken“, wie er in seiner

Mail schreibt.

Die CI mag klein und qualitativ durch-

wachsen sein. Angesichts des zunehmen-

den Drucks auf Kunst und Kultur in der

Türkei ist sie in den letzten Jahren den-

noch zu einer der wenigen Plattformen für

freie Geister und modernen Lebensstil ge-

worden. Der aktuelle Eklat hat grundsätzli-

che Bedeutung. Am Beispiel eines selbster-

klärten Kunstfreundes zeigt er, dass die Be-

schäftigung mit Kunst womöglich doch

nicht zwingend pazifiziert. Die Krise ist au-

ßerdem ein Pendant der Auseinanderset-

zungen um die Rolle von Industriellen in

der Kunstwelt, wie sie derzeit Museen und

Biennalen in den USA umtreiben.

Stühlerücken, Beschwichtigungsrheto-

rik und halbgare Entschuldigungen wer-

den am Bosporus nicht reichen, nötig ist

ein Neuanfang. Es ist schwer vorstellbar,

dass Künstler und Galeristen im nächsten

Herbst noch einmal an einer Messe teilneh-

men wollen, an deren Spitze ein Mann

steht, der eine völkerrechtswidrige Invasi-

on guthieß. ingo arend

Gut hörbar mit

feinenKlangfar-

ben: Hans Zender,

1936 in Wiesbaden

geboren, schuf dra-

matische wie auch

poetische Musik.

FOTO: IMAGO

von kia vahland

E

r glaubt nicht, was er von anderen
hört, er will die Dinge selbst sehen,
berühren, zu fassen bekommen. Au-
toritäten haben es nicht leicht mit Leonar-
do, und man kann sich vorstellen, dass
schon der Bildhauer Andrea del Verrocchio
seinem Lehrjungen mit Argumenten statt
mit Anweisungen kommen musste, um
ihn zu beeindrucken. Vielleicht begegnete
der Jüngling dem Meister so wie der un-
gläubige Thomas Christus: Ein Heiligen-
schein genügt ihm nicht, der Gottessohn
muss seine Wunden offenbaren, um den
ungläubigen Thomas von der Auferste-
hung zu überzeugen.
So zeigt es Verrocchio in einer großen
Bronze, die von Florenz nach Paris gereist

ist und nun die große Leonardo-Ausstel-

lung im Pariser Louvre eröffnet. Christus

steht gestikulierend, beinahe dozierend

auf einem kleinen Sockel, den jüngeren

Thomas aber interessiert das wenig. Er

konzentriert sich auf die Seitenwunde als

empirischem Beweis der Auferstehung.

Ein besseres Sinnbild hätten die Kurato-

ren Vincent Delieuvin und Louis Frank für

ihr Unterfangen nicht finden können. Tho-

mas glaubt nicht blind, Leonardo tut dies

nicht, und sie auch nicht.

Das ist wohl der Grund, warum das teu-

erste je verauktionierte Gemälde der Welt

nicht anreisen durfte. Die Kuratoren be-

hielten sich vor, die Frage der Autoren-

schaft dieses „Salvator Mundi“ selbst zu

entscheiden, und zwar erst, wenn sie das

Werk in Händen haben. Die Prüfung wäre

vermutlich weniger positiv ausgefallen als

die des Thomas: Der Katalog vermeidet

zwar eine klare Aussage, türmt aber Zwei-

fel auf Zweifel, was Provenienz, Zustand,

Ausführung, Quellenlage angeht. Und das

Fachblatt Art Newspaperberichtet, der

Louvre sei sehr nah dran gewesen an einer

Ausleihe, doch in den Versicherungsdoku-

menten und offiziellen Papieren, die schon

vorbereitet waren, sei nur von einer „Zu-

schreibung“ an Leonardo die Rede, nicht

von einem eigenhändigen Original. Dem-

nach hätte also wohl nicht mehr, wie noch

in der Ausstellung der Londoner National

Gallery im Jahr 2011, einfach nur „Leonar-

do da Vinci“ ohne Fragezeichen auf der

Bildtafel gestanden.

„Salvator Mundi“ ist trotzdem zu sehen

• in einer anderen Fassung, es gibt ja mehr
  als zwei Dutzend aus dem Leonardo-Um-
  kreis und aus dessen Nachfolge. Das hat ei-
  nen gewissen Witz, wie nun also der ernste
  Christus der penibel ausgeführten Version
  Ganay die Betrachter segnet, gerahmt von
  den beiden kleinen Gewandstudien Leo-
  nardos, die sich vage mit dem Motiv assozi-
  ieren lassen. Sie belegen wenig; ob Leonar-
  do jemals selbst einen „Salvator Mundi“
  malte, bleibt ungewiss.
  Ohnehin behelfen sich die Kuratoren
  auf kreative Weise. Natürlich sind nicht al-
  le der etwa 15 Gemälde Leonardos hier ver-
  sammelt, die Münchner „Madonna mit der
  Nelke“ etwa ist zu fragil, „Cecilia Gallera-
  ni“ aus Krakau war für ihr Alter in den ver-
  gangenen Jahren schon viel zu viel unter-
  wegs und auch „Ginevra de’ Benci“ bleibt
  zu Hause in Washington. Holztafeln aus
  der Renaissance sind empfindlich, es ist
  richtig, sie nicht unnötigen Strapazen aus-
  zusetzen. Trotzdem sind alle Gemälde Leo-
  nardos in der Schau vertreten – als Infrarot-
  abbildungen in originaler Größe.
  Die erste echte Malerei des Meisters ist
  erst Nummer 39, die wunderbare „Madon-
  na Benois“ aus Sankt Petersburg, ein wa-
  cher Teenager im Spiel mit seinem groß ge-
  ratenen, hoch konzentrierten, aber noch
  patschhändigen Baby. Gerade weil die
  Schau sich bis dahin in Zeichnungen, Infra-
  rotbildern, Vergleichswerken immer wei-
  ter steigert, hat die kleine Tafel den Auf-
  tritt, den sie verdient.
  Manche Ausstellungen im Louvre sind
  überbordend, diese aber setzt Akzente.
  Zielsicher werden die Gäste zu Leonardos

Berg- und Talstudie aus den Uffizien ge-

führt, mit der die frühmoderne Land-

schaftskunst begann. Das selten präsen-

tierte Stück ist für die Schau wichtiger als

Leonardos nach einigem politischen und

juristischen Hickhack entliehener „Vitruv-

mann“ aus Venedig, denn die großen Frau-

en des Louvre, Leonardos Maria mit ihrer

Mutter Anna sowie die „Mona Lisa“, sitzen

vor vielschichtigen Landschaftshinter-

gründen. Leonardo liebte es, Mensch und

Natur aufeinander zu beziehen.

Wie das funktioniert, führen nun seine

im Louvre heimische „Felsgrottenmadon-

na“ und der im Vatikan lebende „Hierony-

mus“ im Dialog vor. Dazwischen zieht „Bel-

le Ferronnière“ alle Blicke auf sich und be-

trachtet ihrerseits hinter ihrer gemalten

Steinbrüstung die sich vor dem Rahmen

drängelnden Bewunderer. Vielleicht aber

interessiert sie sich für „Cecilia Gallerani“

doch noch mehr als für uns – als Infrarotbil-

der hängen die beiden in gleicher Größe ne-

beneinander und scheinen zu plaudern,

wie es die beiden Frauen womöglich schon

am Mailänder Hof Ludovico Sforzas taten.

Die Blickbeziehungen in der Schau sind

stupend, kongenial zu Leonardos Fähig-

keit, Figuren immer neu miteinander agie-

ren zu lassen sowie sie im steten Wandel

auseinander heraus zu entwickeln. Vor al-

lem die präzise ausgewählten Zeichnun-

gen zeigen, wie er vorging. Auf einer Feder-

skizze wird ein Greis zum Kleinkind, ein

Mädchen- zum Männerkopf. Anderswo

deutet eine junge Frau auf ein Einhorn, das

wiederum mit seiner Hornspitze auf sie

zeigt. Und immer wieder wendet sich Ma-

ria liebevoll ihrem Kind zu, wäscht ihm die

Füße, offeriert ihm Früchte, beobachtet

seine Tollerei mit einer widerborstigen Kat-

ze. Leben heißt kommunizieren, in Bewe-

gung bleiben und im Gespräch.

Diese Unterhaltung kann zwischen Ge-

schichte und Gegenwart stattfinden, so

wie Leonardos Bildidee der Eier legenden

Leda, die sich, wie der Louvre an zwei Mar-

morstatuen zeigt, auf antike Venusdarstel-

lungen bezieht. Vor allem aber unterhalten

Leonardos Geschöpfe sich miteinander

und mit ihren Betrachtern, und sie tun dies

nicht, um andere zu belehren oder sich an-

himmeln zu lassen, sondern, so scheint es,

aus echtem Interesse.

Wer sich einlässt auf diese Schwingun-

gen, wird im letzten Raum Glück empfin-

den. In der Mitte strahlt „Anna selbdritt“,

jenes große, kürzlich gereinigte Gemälde,

an dem Leonardo über Jahre malte. Wie-

der beschäftigt sich Maria mit ihrem unge-

stümen Sohn, der seinem Spielkamera-

den, dem Lamm, beinahe das Genick

bricht. Eng ist auch ihre Beziehung zu ihrer

eigenen Mutter, auf deren Schoß sie sitzt.

Anna, noch jung, ist die große Weise; hin-

ter ihrem Kopf erstreckt sich eine himmel-

blaue Weltenlandschaft. Ihre Überlegen-

heit aber spielt die Großmutter auf dem

Gemälde nicht aus, im Gegensatz zu ihrer

Position im Londoner „Burlington Kar-

ton“: Hier reckt Anna den Zeigefinger gen

Himmel.

Das wiederum korrespondiert mit dem

dritten Gemälde im Raum, dem Bildnis des

Johannes. Auch er streckt den Finger nach

oben. Doch das ist nur auf den ersten Blick

eine mahnende Geste. Johannes will mehr,

er will sein Gegenüber mit Haut und Haar

verführen. Und wie könnte ihm das nicht

gelingen, mit diesem tiefen, wachen Blick,

den weichen Locken, der im dunklen

Raum leuchtenden Schulter. Heilig mag

seine Mission sein, sein Wesen ist von die-

ser Welt. Der Pelz, den er sachte an sein

Herz drückt, kann jeden Moment fallen.

Viele der Besucher, die in der Schau vor

den Johannes treten, greifen unwillkürlich

zum Fotohandy – als ahnten sie, dass die-

ser Blick, dieser Mann sie nicht mehr los-

lässt, wenn sie sich ihm ungefiltert ausset-

zen. Dabei ist der dunklesfumatodes Bil-

des kaum zu fotografieren; die Intensität

des Spätwerkes vermittelt sich nur dem,

der vor ihm steht. Das war zuallererst Leo-

nardo selbst. Der Maler behielt den „Johan-

nes“ neben der „Mona Lisa“ und „Anna

selbdritt“ bis zu seinem Tod bei sich. Viel-

leicht sprach er mit den Figuren, so wie er

sich das von den Betrachtern seiner Werke

wünschte. Dafür eröffnet die Pariser Aus-

stellung nun neue Denk- und Spielräume.

Leonardo da Vinci. Louvre, Paris. Bis 24. Februar.

Der Katalog (Hazan) kostet 35 Euro.

DEFGH Nr. 246, Donnerstag, 24. Oktober 2019 HF3 9

Die FDP im Bundestag fordert in einem

Antrag, den noch für dieses Jahr geplan-

ten Baubeginn des umstrittenen Berli-

ner Museums des 20. Jahrhunderts zu

verschieben. Kulturstaatsministerin

Monika Grütters hatte im September

erklärt, dass für das Museum Baukos-

ten von 450 Millionen Euro erwartet

werden, mehr als doppelt so viel wie die

200 Millionen, die 2014 vom Bundestag

bewilligt wurden. Diese Kostensteige-

rung sei „durch nichts zu rechtfertigen“,

so die FDP. Der neue Bau müsse günsti-

ger zu realisieren sein. Die Abgeordne-

ten kritisieren, der Entwurf von Herzog

& de Meuron werde die städtebaulichen

Probleme des Kulturforums nicht lösen.

Sie fordern, vor dem Bau des Museums

müsse ein Masterplan für das Kulturfo-

rum entwickelt werden. Die nun veran-

schlagten Mittel für das Museum sind

im Haushaltsentwurf der Bundesregie-

rung enthalten.sz

Die polnische Literaturnobelpreisträge-

rin Olga Tokarczuk, 57, will einen Teil

ihres Preisgeldes nutzen, um eine Stif-

tung zur Unterstützung von Schriftstel-

lern und Übersetzern zu gründen. Die

Stadt Wrocław stellt ihr dafür eine Villa

zur Verfügung, das dortige Literatur-

haus fungiert als Partner. „Die Stiftung

wird sich aus einem Teil von Tokar-

czuks Preisgeld finanzieren. Ich weiß

aber noch nicht, wie hoch dieser sein

wird“, sagte der Direktor des Literatur-

hauses, Irek Grin. Man wolle außerdem

externe Gelder einwerben. dpa

„Schwarze Propaganda“

Weiler Erdoğan feierte, stürzte der Messechef die Contemporary Istanbul in eine Existenzkrise

Hans Zender

gestorben

Vor 60 Jahren, im Oktober 1959, eröffnete
der Künstler Allan Kaprow die von ihm mit-
begründete Reuben Gallery in New York mit
„18 Happenings in 6 Parts“ und prägte so
den Begriff für eine neue Kunstform, die
Happenings. In einem Gespräch über
moderne Kunst mit dem Sozialphilosophen
Arnold Gehlen, gesendet im Südwestfunk,
versuchte sich Theodor W. Adorno 1966 dar-
an, das damals neue Phänomen kulturphilo-
sophisch zu definieren:

„Ein Happening ist eine, wie soll man sa-
gen, systematisierte dadaistische oder sur-
realistische Aktion, also eine Aktion, die in-
nerhalb des realen Lebens stattfindet, die
eigentlich gar keine ästhetische Grenze ge-
genüber der Realität hat, die aber zugleich
in der Realität selber den Charakter des Ab-
surden und Willkürlichen hat, wenn sie in
sich auch wieder gefügt und durchkonstru-
iert ist; (...) ein Versuch, das, was an dem Le-
ben durch die Standardisierung (...) ausge-
trieben ist, also das Moment der Unmittel-
barkeit und Spontanität, auf dem Weg der
Fiktion wieder anzuschaffen. Aber unter
Verzicht darauf, nun das Leben so zu be-
schreiben, als ob es noch Leben wäre.“ sz

Film

Linda Hamilton und Arnold

Schwarzenegger als gealterte

„Terminator“-Kämpfer 10

Literatur

Heiß wie Wildschweinatem –

Delia Owens’ modernes

Dschungelbuch 12

Wissen

Viele Frühgeborene leiden

später unter gesundheitlichen

Beeinträchtigungen 16

 http://www.sz.de/kultur

Groß, größer,

da Vinci

Im Pariser Louvre eröffnet eine bewegende,

fein komponierte Leonardo-Schau

Der italienische Romancier, Essayist

und Übersetzer Claudio Magris erhält

den Thomas-Mann-Preis 2019. Das

teilten die Hansestadt Lübeck und die

Bayerische Akademie der Schönen

Künste mit, die den Preis seit 2010 im

Wechsel zwischen Lübeck und Mün-

chen vergeben. Magris, der 1939 in

Triest geboren wurde, sei ein großer

Erzähler Europas, schon in seinem

Donau-Buch von 1986 zeichne er „ein

funkelndes Panorama europäischer

Geschichte“. Seine Heimatstadt habe er

mehrfach als „Ort vielstimmiger, viel-

sprachiger Begegnungen und als Muse-

um verstörender Erinnerungen“ be-

schrieben. Die mit 25 000 Euro dotierte

Auszeichnung wird am 12. Dezember in

München verliehen. Die Laudatio hält

Michael Krüger. epd

Wer sich auf die Schwingungen

einlässt, wird im letzten

Raum Glück empfinden

Der 450,3 Millionen Dollar teure

„Salvator Mundi“ fehlt. Doch eine

andere Fassung des Bildes ist da

Die Messe war eine der wenigen

noch verbliebenen Plattformen für

freie Geister in der Türkei

FEUILLETON

Museumsoll warten

KURZ GEMELDET

Tokarczukwird Stifterin

Weiche Locken, tiefer Blick: Johannes der Täufer als Verführer. FOTO: TONY QUERREC. RMN-GP

Das Kind auf Marias Schoß

greift auf Leonardos Zeichnung zu

den Früchten (oben), und seine

junge „Madonna Benois“ aus

Sankt Petersburg (unten) spielt

mit dem Jesusknaben, der

ein groß geratenes, konzentriertes,

patschhändiges Baby ist.

FOTOS: MICHEL URTADO, RMN-GP;

V. TEREBENIN A. TEREBENIN – HERMITAGE

GEHÖRT, GELESEN,

ZITIERT

60 Jahre Happening

HEUTE

Mann-Preis für Magris