Die Welt am Sonntag - 20.10.2019

Zwischen winzigen Aktfotos von Kate

Moss (wie klein kann man einen Jahr-

hunderthintern zeigen?), Tilda Swinton

in der Rolle der legendären britischen

Exzentrikerin Edith Sitwell (eine ent-

fernte Ahnin der Schauspielerin) und

Cate Blanchett mit Mozartperücke und

Weltraumanzug (Galadriel reist überall-

hin) hängt ein Objekt, das ebenso banal

wie symbolisch ist: ein Feigenblatt aus

Sandstein. Das Unerhörte sind seine Di-

mensionen; es ist ungefähr so groß wie

eine Servierplatte in der Serie

„Downton Abbey“. Dieses majestäti-

sche Feigenblatt wurde immer dann an

die Kopie von Michelangelos David

montiert, wenn ein Mitglied der könig-

lichen Familie das Victoria and Albert

Museum besuchte. Den Penis der Sta-

tue sollten die Royals nicht sehen müs-

sen. Weil der überlebensgroße, nackte

Mann fehlt, wirkt das Blatt obszön

überdimensioniert, und es entzündet

unkeusche Gedanken: Was für ein

Monstrum sich wohl hinter diesem

Blatt verbirgt?

VON ADRIANO SACK

Es war auch Ausgangspunkt für Män-

nerakte, die der Modefotograf Tim Wal-

ker für seine atemberaubende Ausstel-

lung „Wonderful Things“ produzierte.

Seine surrealistischen und opulenten

Bilder haben den 49-Jährigen zu einem

der profiliertesten Märchenerzähler der

Modebranche gemacht. Das allererste

Bild der Ausstellung zeigt ihn in einer

Kansas-Jeansjacke, Nase an Schnauze

mit einem hellblau gefärbten Schaf. In

den letzten Jahren durchstöberte der

stets ein bisschen struppig wirkende

Fantast das V&A und nahm Kunstwerke

oder Artefakte als Ausgangspunkt für

Miniserien, oft in Zusammenarbeit mit

Modemagazinen und mit Unterstüt-

zung von Branchenstars wie der Stylis-

tin Katy England oder dem Supermodel

Edie Campbell. Diese Werkschau ist

überreich an Anspielungen, Referenzen,

Frechheiten. Eine knallbunte Liebeser-

klärung an Freiheit und Fantasie.

Dabei ist es eigentlich ein undankba-

res Vorhaben, während der Londoner

Kunstmesse Frieze eine Ausstellung ei-

nes Modefotografen zu besichtigen. Die

beiden Welten Mode und Kunst beäu-

gen einander, querfinanzieren einander,

füttern einander, aber sie sind sich auch

nicht ganz geheuer. Grob gesagt: Die

Kunst gilt als kulturell wertvoller, die

Mode erreicht die Menschen.

Auf der Messe konnte man ein getöp-

fertes Goldfischbecken des kaliforni-

schen Künstlers Sterling Ruby bestau-

nen, das aussieht wie chemischer Son-

dermüll. Ein selbstverständlich sofort

verkauftes Porträt des Erzengels Luzi-

fer mit abgeschnittenen Flügeln von Le-

wis Hammond. Oder Po-Prints des

Transgender-Performance-Artist Kem-

bra Pfahler. Auch die Mode gab sich

seltsam. Prada ließ den Künstler Theas-

ter Gates einen temporären Club orga-

nisieren, in dem schwarze Kreative vor

Publikum über ihre Haare oder ihre

künstlerische Praxis redeten. Der Mo-

demagazinmogul Jefferson Hack bot

mit seiner Ausstellung „Transformer“

einen Einblick in zeitgenössische Vi-

deokunst mit besonderer Berücksichti-

gung von sogenannten Minderheiten.

Also genau das, was Markt und Diskurs

heute verlangen. Dagegen wirkt Tim

Walker mit seinen Fantasy-Bildern total

aus der Zeit gefallen. Selbst arbeitslose

Galerieassistenten antworteten mit ei-

nem nicht unfreundlichen, aber deutli-

chen „Wer bitte ist das?“, wenn das Ge-

spräch auf die Ausstellung kam.

Dabei ist sie ein grandioses Spiel zwi-

schen kultureller Beflissenheit und dem

Entertainment. Die Art-déco-Zeichnun-

gen von Aubrey Beardsley setzt Walker

als mit Fischaugenlinse fotografierte

Modestrecke um, mit spitzen Schuhen,

Tintenschlieren und Opiumpfeifenero-

tik. Oscar Wilde hätte zustimmend ge-

nickt. Ebenso über das Aufeinandertref-

fffen eines aus Elfenbein geschnitzten Mi-en eines aus Elfenbein geschnitzten Mi-

niaturskeletts mit Grace Jones. Die blut-

rot dominierten Fotos der Sängerin sind

selbstverständlich wie ein auf den Kopf

gestelltes Kreuz aufgehängt. So versteht

wirklich jeder, dass er es hier mit einem

she-devilzu tun hat.

Dem Allesfresser Walker ist nichts zu

profan – und nichts zu groß. Eine Foto-

serie basiert auf dem Teppich von Ba-

yeux, einem fast 70 Meter langen Stück

Textilkunst aus dem 11. Jahrhundert, auf

dem die Schlacht von Hastings erzählt

wird, als die Invasion von William the

Conqueror. Es war ein historischer

Wendepunkt, und es ist eines der ex-

zentrischsten (und berühmtesten) Wer-

ke der westlichen Kunstgeschichte.

Walker ließ die Stylisten Jack Appleyard

und Josephine Cowell für seine Models

Rüstungen stricken, die den stilisierten

Rüstungen auf den Teppich verblüffend

ähnlich aussehen.

Walker wird gelegentlich mit dem So-

ciety-Fotografen und Kostümbildner

Cecil Beaton verglichen, tatsächlich

steht er den Filmregisseuren Tim Bur-

ton und Wes Anderson näher. Auch die

tummeln sich in der Ambivalenz von

kindlichem Herumalbern und Erhaben-

heit herum. Letzterer hat Anfang des

Jahres im Kunsthistorischen Museum

in Wien die Ausstellung „Spitzmaus-

Mumie im Sarkophag“ kuratiert, für die

er kuriose Exponate aus der Sammlung

pickte. Die Schau ist gerade in die Fon-

dazione Prada in Mailand gereist.

Auch bei Walker spielte das alte

Ägypten eine Rolle. Der Titel stammt

aus dem Tagebuch von Howard Carter,

einem der Archäologen, die das Grab

des ägyptischen Kinderkönigs Tutanch-

amun entdeckten. Am 26. November

1922 notierte er: „Als sich meine Augen

an das Licht gewöhnt hatten, tauchten

aus dem Nebel langsam Einzelheiten

des Raumes auf: seltsame Tiere, Statu-

en, Gold, überall der Glanz von Gold.

Ich war betäubt vor Staunen, und als

Lord Carnarvon es nicht länger aushielt

und drängelte: ,Können Sie irgendwas

sehen?‘, war alles, was ich sagen konnte:

,Ja. Wunderbare Dinge.‘“

Männer in Frauenkleidern, Supermo-

dels mit Blumen am Po, blaue Leopar-

den aus Pappmaschee, Frank Ocean auf

dem Screen des eigenen Telefons, Cou-

ture-Kleider in hölzernen Archivkisten

• durch Walkers Augen gesehen ist fast
  alles wunderbar. Und das ist ja heute ei-
  ne fast schon provokante Haltung.
  Müsste man also ein Bild aus dieser
  umwerfenden Ausstellung fischen, dann
  wäre es vielleicht eines der weniger
  spektakulären: Der Modeillustrator
  James Spencer, ein junger Mann mit
  blondierten Haaren, steht vor einem
  Waschbetonhaus in Nordengland, auf
  ihn herab rieseln Schneeflocken, um ihn
  herum beklemmende Ausweglosigkeit.
  Vor ihm aber steht ein winziges weißes
  Shetlandpony.
  „Es ist der Partner des Protagonisten
  und folgt ihm in die Fantasiewelt“, sagt
  Spencer. „Dort wird es dann zum sinn-
  lichen Einhorn.“ Bei Tim Walker ist
  eben alles möglich. Seine Botschaft:
  Man kann auch in einem Kettenhemd
  aus gestrickter Wolle die Welt erobern.

Die Ausstellung „Tim Walker.

Wonderful Things“ im Victoria and Albert

Museum läuft bis zum 8. März 2020

Tilda Swinton posiert als Edith Sitwell, legendäre Exzentrikern und entfernte Verwandte der Schauspielerin

©

TIM WALKER STUDIO (5)

Betäubt vor

StaunenStaunen

Eine grandiose Ausstellung in London zeigt,

dass die märchenhaften Bilder von Tim

Walker nicht einfach nur Modefotografie

sind. Sondern eine positive Utopie

Die Zeichnungen von Aubrey Beardsley waren Ausgangspunkt für eine kontrastreiche Fotoserie

Der Mode-

illustrator

James

SSSpencer alspencer als

Engel in

einer selbst

gebastelten

TTTraumweltraumwelt

In den Hallen,

Archiven

und Lagern

des V&A

stöberte Tim

WWWalker nachalker nach

Inspiration

Z

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20.10.1920. OKTOBER 2019WSBE-VP1

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68 STIL WELT AM SONNTAG NR.42 20.OKTOBER2019

Dass Miley Cyrus eine besondere

Beziehung zu ihrer Zunge hat, ist

nichts Neues. In der Vergangenheit

leckte sie sich über Briefmarken von

Showmaster James Corden, Vor-

schlaghammer oder schlicht andere

Zungen – wie in ihrer jüngsten

Schleck-Attacke, die so gruselig an-

zusehen ist, dass sie problemlos als

Kostüm-Inspiration für Halloween

herhalten kann. Was ehrlicherweise

weniger an der Knutscherei mit

Vielleicht-Boyfriend Cody Simpson

liegt, sondern viel mehr an dem, was

die beiden im Gesicht haben:

schmutzige weiße Schminke, ein

dickes blutrotes Grinsen, blaue Rau-

ten um die Augen. Ein Augmented-

Reality-Filter, wie ihn Plattformen

wie Instagram und Facebook anbie-

ten, hat die beiden Musiker in täu-

schend reale Kopien des „Joker“ ver-

wandelt.

Der gleichnamige Film, der die

WWWandlung des erfolglosen Come-andlung des erfolglosen Come-

dians und Clowns Arthur Fleck zum

psychisch kranken und brutalen Bat-

man-Antagonisten „Joker“ zeigt, po-

larisiert. Kluge Gesellschaftskritik

oder flache Psychologisierung eines

VVVerstoßenen – Regisseur Todd Phil-erstoßenen – Regisseur Todd Phil-

lips und seinem von Joaquin Phoe-

nix verkörperten Bösewicht ist eines

jedoch gewiss: Mit ihrem Film neh-

men sie Unentschlossenen die Ent-

scheidung ab, als was sie sich zu Hal-

loween verkleiden sollen. Ende der

Neunziger dominierten die verzerr-

ten Masken aus „Scream“, Mitte der

Nullerjahre das hämische Grinsen

der Guy-Fawkes-Maske. Auch der

„Joker“ hatte schon seine Hochpha-

sen, den schauspielerischen Darbie-

tungen derer, die ihn verkörperten,

sei Dank. Von Jack Nicholson („Bat-

man“, 1989), der dank Einspielbetei-

ligung geschätzte 60 Millionen US-

Dollar mit dem Film verdiente, über

den für die Rolle des Joker posthum

mit einem Oscar ausgezeichneten

Heath Ledger („The Dark Knight“

2 008).

Halloween 2019 wird wieder

selbst geschminkt. Zu verdanken ha-

ben wir das auch einer Deutschen –

Nicole Ledermann, die für das Ma-

ke-up in „Joker“ zuständig war. In

einem Interview mit der amerikani-

schen News-Plattform „cnet“ ver-

riet die gebürtige Münchnerin, was

ihre Arbeit so anspruchsvoll ge-

macht habe. So musste sie ständig

zwischen wasserfester und löslicher

Schminke wechseln, dafür sorgen,

dass sich das Make-up mal ver-

schmieren ließ, mal extremen Anfor-

derungen standhielt, immer aber

gleich aussah. „Die Schminke des Jo-

ker ist asymmetrisch, das macht ihn

so gruselig“, so Ledermann. Doch

auch für Arthur Fleck, das psychi-

sche Wrack, das zum Joker wird, gab

es einen akribischen Plan: blasse,

graue Töne, um die Müdigkeit zu

verstärken, Schattierungen, um die

eingefallenen Wangenknochen zu

betonen. Ledermann hofft, dass die-

ses Jahr zu Halloween viele als Joker

gehen werden. Auf Instagram lud sie

eine Fotocollage hoch, die Kisten

voller Beauty-Produkte zeigt. Neben

der genauen Bezeichnung der Kos-

metika gibt sie folgenden Schmink-

tipp: „Denkt nicht zu viel nach,

dreht die Musik laut auf und lasst es

raus. Es wird großartig.“ Und wenn

es schiefgeht, gibt es ja noch den vir-

tuellen Joker-Filter.LUKAS KROMBHOLZ

Asymmetrie

zum Gruseln

Der Blockbuster „Joker“

ist umstritten – aber als

Inspiration für Halloween

konkurrenzlos

JJJoker unter sich. Von oben links imoker unter sich. Von oben links im

Uhrzeigersinn: Jack Nicholson, Heath

Ledger, Joaquin Phoenix und der Autor

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