Die Zeit - 26.09.2019

Ganz schön bunter Vogel:

Albrecht Dürers Zeichnung

»Flügel einer Blauracke«, um 1500

Abb.: Albrecht Dürer »Flügel einer Blauracke«/© Albertina, Wien

Der sezierende Blick

Wie Albrecht Dürer die Welt

neu sehen lernte – eine

Ausstellung in Wien

VON FRIEDERIKE QUANDER

D

er Künstler erhebt sich nicht
über die Welt, er legt sich
mitten hinein, mitten in
eine Wiese mit Löwenzahn,
Schafgarbe, Ehrenpreis, mit
Grashalmen, die in der Nase
kitzeln. Lange vor Franz Kaf-
ka hat der Renaissancemaler Albrecht Dürer
(1471-1528) die Käferperspektive zu seiner eige-
nen gemacht. Er taucht ein in die Sphäre des Über-
sehenen, und fast könnte man meinen, er habe für
sein berühmtes Rasenstück den Halmen beim
Wachsen zuschauen wollen. Dürers Blick geht so
tief, dass er unter die Erde dringt und auch hier,
gewissermaßen im Schmutz der Existenz, nach
dem Ausschau hält, was bildwürdig sein könnte,
wie die zarten, weißen Wurzeln zum Beispiel.
Bis heute weiß niemand so genau, warum Dürer
sich für das Niedere und scheinbar Unwürdige in-
teressierte und mit unerschöpflicher Akribie aufs
Papier brachte. Es weiß auch niemand, ob er seine
Zeichnungen als autonome, vollwertige Kunstwerke
begriff oder eher als wissenschaftliche Studien oder
gar als Schaustücke eines privaten Erkenntnisdrangs.
In Wien, in einer großen Dürer-Ausstellung mit über

hundert Zeichnungen, einem Dutzend Gemälden
und rund 40 Druckgrafiken, wird das Rasenstück nun
fast wie ein Gemälde präsentiert, ebenso wie der
berühmte Feldhase und der Flügel einer Blauracke.
Christof Metzger, der die Ausstellung kuratiert
hat, denkt nicht, dass es sich hier nur um Studien
oder Vorzeichnungen für spätere Bildvorhaben ge-
handelt habe. Viel zu aufwendig sei die Ausführung,
viel zu üppig der Detailreichtum.
Und es stimmt, es sind ungeheuer eindrück liche
Blätter, allein der ausgebreitete Flügel wirkt so monu-
mental, als gehöre er einem Paradiesvogel und nicht
einem einheimischen, gerade mal spatzengroßen Tier.
Man muss diese Zeichnung im Original gesehen
haben: Das hypnotische Blau irisiert in einer Weise,
die von keiner Reproduktion eingefangen werden

kelgrau verdichten, heraufbeschwört, während er

darüber, in der Sphäre der Nemesis, einen radi-

kalen Bruch wagt und auf jegliche Schraffur

verzichtet. Die gestrichelte Anspannung verliert

sich in der weiten weißen Leere des Blattes.

Diese Bereitschaft zu Extremen ist es, die

Dürer in seiner Zeit modern, ja vielleicht sogar

einzigartig macht. Es ist eine Epoche, die sich

neue Horizonte erschließt. Nicht nur die

bekannte Welt weitet sich, die Europäer erobern

ferne Kontinente. Auch der Kanon an Themen,

die wissenschaftlich wie künstlerisch bearbeitet

werden, bricht auf. Nicht zu vergessen der Buch-

druck, der den Austausch revolutioniert und dem

Wissen eine neue Form gibt. Gerade diese Erfin-

dung ist es, die Dürers frühen Erfolg befördert,

da es erst die Druckgrafik ist, die es ihm erlaubt,

mit einem einzelnen, vielfach reproduzierten Bild

große Gewinne zu erzielen.

Die schnelle Vervielfältigung hatte auch er-

schwinglichere Preise zur Folge, sodass sich dem

Künstler neue Märkte erschlossen und er sich aus

der alleinigen Bindung an Adel und Klerus lösen

konnte. Somit wurde ein anderer, in gewisser

Weise demokratischer Zugriff auf die Wirklich-

keit möglich. Einerseits hielt sich Dürer zwar an

bestehende Konventionen, etwa wenn er sehr

darum bemüht war, Adam und Eva als perfekte

Menschen zu entwerfen. Zugleich jedoch ent-

wickelte er einen peniblen Naturalismus und

zeichnete viele seiner Zeitgenossen mit arger

Schonungslosigkeit. So blickt der Hauptmann

Felix Hungerspreng mit schmerzhaft schielendem

Auge in die Welt.

Nicht zuletzt solche Bilder sind es, die Dürer

bis heute unverändert aktuell halten. Es ist sein

unvoreingenommener Blick, das vorurteilsfreie

Sehen, das Interesse für alles und jeden hegt.

Dürer widmet sich mit derselben Bildliebe dem

Porträt eines Afrikaners wie dem seines Bruders

Endres. Die Perspektive eines Käfers ist genauso

willkommen wie die Aufsicht auf eine Stadt aus

der Luft. Alles ist gleichermaßen darstellungs-

würdig, es ist ein Sehen ohne Hierarchien.

A http://www.zeit.deeaudio

Zu sehen in der Albertina, Wien, bis zum

6. Januar (www.albertina.ateausstellungen).
   Der Katalog kostet im Museumsshop 34,90 €

könnte. Unwillkürlich fragt man sich, ob Dürer

seiner Farbe wohl Goldstaub beigemischt hat.

Gemeinsam wirken die drei Blätter fast wie

ein Triptychon, nur dass sie eben genau das

nicht sind: Ihnen fehlt jegliche christliche oder

mythologische Ikonografie, sie sind keine

Bedeutungsträger, und das unterscheidet sie

dann doch von klassischen Gemälden, die

mit viel Sinn aufgeladen werden. Vielmehr

stehen sie für sich allein und für Dürers

naturwissenschaftliche Freude am sezierenden

Sehen.

Nichts überlässt Dürer dem Zufall. So sind

auch seine Zeichnungen wohl komponiert, den

Hasen setzt er in einen leeren Raum, er stellt ihn

frei, sodass der Blick nicht abgelenkt wird und

man sich das Fell in all seinen Details anschauen

und in der Betrachtung ganz verlieren kann. Es

ist diese Konzentration auf das Wesentliche, die

aus der Studie ein eigenes Kunstwerk macht.

Hat man sich erst einmal auf Dürers Bild-

freude eingelassen, kommen einem auch jene

Papierarbeiten wie eigenständige Kunstwerke

vor, die als Vorzeichnungen für Gemälde ent-

standen. Die betenden Hände sind auf dem

Heller-Altar, für den Dürer sie entwarf, ein

Detail, das man kaum wahrnimmt. Als Einzel-

zeichnung entfalten sie hingegen eine eigene,

beinahe sakrale Wirkmacht. Oft hat man bei

Zeichnungen den Eindruck, dem Künstler

nahezukommen, viel näher als bei Druckgrafi-

ken oder Gemälden. Fast als blicke man dem

Künstler über die Schulter und folge seinem

Denken und Handeln. Sichtbar wird das Pro-

zessuale seiner Kunst: Das Sehen, Auswählen

und Entscheiden. Was ist wichtig und soll

betont werden, was kann ausgelassen werden?

Diese Fragen ziehen sich wie rote Fäden durch

Dürers gesamtes Schaffen. Immer sucht er eine

spannungsvolle Balance zwischen dem Verdichten

und dem Auslassen, so beispielhaft auf seinem

Kupferstich Nemesis. Zu sehen ist eine nackte,

geflügelte Frauengestalt, die auf einer Kugel in

luftiger Höhe über einer Stadtvedute schwebt. Die

Wolken zu Füßen der mythologischen Schicksals-

göttin ziehen sich wie ein Band durchs Bild und

trennen sie von der diesseitigen Welt. Verstärkt

wird diese Teilung noch durch die gewittergleiche

Stimmung, die Dürer unter dem Wolkenband

durch unzählige Linien, die sich zu einem Dun-

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