Le Monde - 05.10.2019

0123

SAMEDI 5 OCTOBRE 2019 prix pour l'intelligence de la main | 3

pour souffler, il faut une bonne forme physi­
que pour manier la matière et savoir contrô­
ler son souffle à la manière d’un trompet­
tiste », explique la jeune artisane d’art.
« C’est formidable, un artisan multimatiè­
res! », lâche Jeremy Maxwell Wintrebert, qui
va pouvoir compter sur le prix Liliane Bet­
tencourt 2019 pour les accompagner dans
un projet d’entreprise. Ensemble, ils font
pouvoir réaliser des luminaires de A à Z sans
quitter leur atelier niché sous les voûtes en
briques roses et pierres de taille du viaduc
de Paris. Ce dernier soutenait, au XIXe siècle,
le chemin de fer de la ligne Vincennes et
abrite depuis 1990 le conservatoire parisien
de l’artisanat d’art.

Susciter des vocations
C’est d’ailleurs une des fiertés de l’artisan
que de remettre le souffleur de verre et le
monteur en laiton « au coin de la rue », pour
inviter les passants et les voisins à se fami­
liariser avec ces métiers plus que millénai­
res. « J’étais sur le point, en 2015, de m’instal­
ler à la campagne, mais ce lieu magique,
avec sa vitrine sur rue, m’a fasciné parce qu’il
permet de défendre les métiers d’art et de
promouvoir nos savoir­faire juste par la
beauté du geste, au vu et au su de tous. J’ai
formé beaucoup de jeunes qui ont com­
mencé par coller leur front à la vitrine, tel
Victor, un garçon du quartier. Je suis content
de créer des vocations pour un métier rare,
voire en voie de disparition. »
C’est vrai que ses créations sous la marque
JMW Studio – en forme de sucette ou de bal­
lon de baudruche en Technicolor – claquent
derrière la vitrine. « La taille XXL de mes
œuvres, je la dois aux Etats­Unis d’où est ori­
ginaire ma mère. La colorimétrie, à l’Afrique
où j’ai grandi jusqu’à l’âge de 13 ans. Là­bas,
j’ai appris l’explosion et le télescopage des
couleurs, mais aussi la joie de vivre, même
quand on est des plus démunis, et une forme
d’humilité face à la vie », lâche Jeremy.
Quand il aura réussi, qu’il sera riche et
connu, espère­t­il, l’artisan d’art projette
de retourner vivre sur le continent africain.
Et d’y ouvrir une école d’artisanat. Pour
rendre à l’Afrique toute la richesse qu’elle
lui a donnée : « la force de vivre, une façon
d’exister dans l’instant, un sens du par­
tage... », résume le souffleur de verre.
véronique lorelle

« les cinq mois que j’ai passés en

résidence d’artistes à Kyoto, en 2015 au

Japon, ont changé ma vie. Le prix Liliane

Bettencourt pour l’intelligence de la

main, dans la catégorie Talents d’excep­

tion, que j’ai remporté en 2013, m’a

ouvert les portes de la Villa Kujoyama,

résidence d’artistes gérée par l’Institut

de France et dont la Fondation Betten­

court Schueller est le mécène principal.

Je me suis retrouvée soudain loin de

mes amis, de mes habitudes... Et, avec le

recul, c’était une vraie chance.

A la Villa Kujoyama, j’ai découvert

qu’il n’y avait pas de machines, pas de

tours mécaniques. Or, en tant que

maître d’art, diplômée de l’Ensaama

Olivier­de­Serres – où j’avais opté pour

l’atelier métal –, on a l’obsession de

l’excellence. J’ai l’habitude de répéter,

répéter, le même geste jusqu’à ce que

je le maîtrise à la perfection. Et voilà

qu’au Japon, en l’absence d’outils,

j’étais prise au dépourvu.

Débris végétaux

Ce vide, cette pause obligatoire, a

transformé ma manière de penser ou

de créer. J’ai commencé à récolter en

forêt, autour de la villa, des débris

végétaux pour réaliser des objets. J’ai

acheté dans les magasins nippons

des matériaux étranges, dont je ne

connaissais pas même l’usage. Et j’ai

travaillé avec mes voisins en rési­

dence : l’un était écrivain, l’autre mu­

sicien. Je n’avais jamais eu l’occasion

de rencontrer ce type de métiers.

Je me suis mise à réaliser de petites

maquettes d’objets, en travaillant la

terre. Je me suis formée à des techni­

ques nouvelles pour moi. Au Palais de

Tokyo, les objets que je montre ont

tous quelque chose à voir avec cette

époque où j’ai fait un pas de côté. L’un

est composé de brindilles ramassées

dans le jardin en 2015, un autre entiè­

rement en métal a été réalisé depuis,

après un travail très répétitif de plus

d’un millier d’heures, inspiré d’une

maquette que j’avais imaginée là­bas.

La troisième pièce, récente, fait le lien

entre usinage et modelage, entre

laiton et résine.

Kyoto a aussi changé ma vie person­

nelle. La villa plantée sur le flanc d’une

colline m’a appris le silence. Aussi,

quand je suis revenue en France, ai­je

transféré mon atelier de Montreuil

(Seine­Saint­Denis) à Brest, dans cette

Bretagne où je suis née en 1982.

Peut­être parce que ma mère est bre­

tonne et mon père vietnamien, j’ai le

goût du métissage, et même de la ren­

contre des contraires. J’adore prati­

quer le tournage sur métaux cuivreux,

une technique qui permet d’ordinaire

de réaliser des pièces de mécanique

pour les moteurs automobiles ou

l’horlogerie, et que j’utilise pour ses

qualités plastiques. Mais cette passion

pour l’usinage, je la marie à l’art de

l’aiguille, car je suis aussi diplômée des

métiers d’art en broderie de l’ESAA

Duperré. Rien ne m’amuse plus que

d’obtenir, comme une brodeuse, les

formes les plus aériennes et légères

avec le matériau le plus dense possible.

Le Japon ne me quitte plus. Il a trans­

formé ma pratique artistique. J’y ai

gardé des amis. Depuis mon retour en

Bretagne, je travaille avec un ingé­

nieur du son et nous réalisons des

sculptures sonores. Elles seront pré­

sentées à Kyoto, le 5 octobre, pour la

Nuit blanche. Elles chuchotent ce que

nous avons récolté micro au vent, en

France et au pays du Soleil­Levant : des

secrets intimes. »

propos recueillis par v. l.

« Le prix a changé ma vie »

Mylinh Nguyen, tourneuse sur métal, a découvert d’autres pratiques

artistiques lors de son séjour à la Villa Kujoyama, au Japon

DE LA SCIENCE

À L’ARTISANAT

La fondation Bettencourt

Schueller est née en 1987,

à l’initiative de Liliane

Bettencourt, de son époux,

André Bettencourt, et de leur

fille, Françoise Bettencourt

Meyers, pour promouvoir

les sciences de la vie. Eugène

Schueller, le père de Liliane

Bettencourt, était en effet

chimiste, fondateur entre

autres de la Société française

de teintures inoffensives pour

cheveux, devenue depuis

le groupe L’Oréal. En 1990

sont créés le Prix pour

le chant choral et celui pour

les jeunes chercheurs.

L’héritière de L’Oréal, dispa-

rue en 2017, instaure en 1999

le Prix pour l’intelligence

de la main, convaincue que

« comme le chercheur, l’artisan

avance vers l’inconnu. Tous

deux sont des aventuriers.

Des tenaces. Des créatifs qui

bouleversent l’ordre des

choses et réveillent l’émotion,

la passion ».

Au fil du temps, ce prix s’est

scindé en trois récompenses :

Talents d’exception, Dialo-

gues (en 2010), qui associe

dans un acte de cocréation

artisans et designers, et

Parcours (dès 2014), pour

encourager les institutions

ou personnalités qui œuvrent

au service des métiers d’art

français. Depuis 2015, la fon-

dation ne se contente pas de

célébrer les vainqueurs, elle

les accompagne dans leur

projet de développement.

Le montant total des soutiens

aux métiers d’art sur ces

vingt ans vient de dépasser

les 30 millions d’euros, dont

3,5 millions pour la seule

année 2018. Dans le même

temps, le concours pour

l’intelligence de la main a

récompensé 128 lauréats.

« Nid 4 »,

de Mylinh

Nguyen.

SOPHIE ZÉNON

Mylinh

Nguyen pose

avec son

œuvre

« Méduses »,

en juin 2013.

SOPHIE ZÉNON

Claude Aïelo

et l’une des

cinq jarres

constitutives

de « L’Age

du monde ».

SOPHIE ZÉNON

« Avec les designers, on apprend toujours »

En 2010, le céramiste Claude Aïello a remporté, avec Mathieu Lehanneur,

le premier prix Dialogues pour une œuvre a priori impossible à réaliser

« je suis la troisième génération de

potiers dans ma famille, mais peut­être

que tout seul, sans l’aiguillon des desi­

gners, je n’en serais jamais arrivé là, à

ce point d’expertise. Ce que le designer

Mathieu Lehanneur m’a demandé de

réaliser? Il m’a fallu beaucoup d’au­

dace pour le faire. Il voulait cinq jarres

en argile émaillées noires, illustrant la

croissance démographique de cinq

pays : la France, les Etats­Unis, l’Egypte,

la Russie et le Japon. Autrement dit, il

exigeait que je manipule 100 kg de

matière à chaque fois.

Là, je me suis affolé. Comment arri­

ver à malaxer autant de terre? Il faut

entre 1 kg et 1,5 kg de terre pour fa­

çonner un plat. Et si j’avais déjà fait de

grandes pièces, jamais je n’avais ma­

nié plus de 30 kg à la fois. « Je vais

essayer quelque chose d’un peu petit,

une maquette pour pouvoir juger des

difficultés », ai­je d’abord répondu à

Mathieu Lehanneur. Je l’ai faite et il l’a

gardée.

Accompagner la pièce

Après quoi, j’ai attaqué la première

jarre, la plus difficile à faire, celle du

Japon, qui est en forme de champi­

gnon. Cette première réalisation

• l’équivalent d’un mois de travail avec
  la centaine de stries que j’ai dû creuser
  dans la terre, indiquant les variations
  de la population – a cassé. J’ouvre le
  four et elle était là, brisée en deux.
  La refaire? Ça fait partie de notre
  métier. Mais le découragement m’a
  saisi. Je suis allé au bord de la mer et
  j’ai réfléchi : pourquoi cet échec? La
  céramique n’a pas cassé en montant
  en température. Elle s’est brisée au re­
  froidissement. Je l’ai compris, car le
  cœur était très chaud. Il a fallu que je
  m’adapte, que j’accompagne la pièce.
  Je suis passé à vingt­six heures de

cuisson, un jour et demi au four. Et j’ai

réussi à trouver la bonne argile, la

bonne température... Après, tu es pris

dans l’engrenage, tu ne fais pas autre

chose à côté. J’ai réussi celle­là, je vais

essayer une autre, pensai­je. Et c’est

comme ça qu’est née la collection

« L’âge du monde ».

Cette série avec Mathieu Lehanneur

restera l’œuvre de ma vie. Rester dans

son atelier, c’est camper sur ses

acquis. Chaque designer avec lequel

j’ai travaillé, à commencer par Ronan

Bouroullec, avec qui j’ai réalisé une

patère­miroir en faïence émaillée, m’a

apporté quelque chose.

Un jour, l’architecte parisien Frédéric

Ruyant m’a dit : « On va faire ensemble

des céramiques utiles. » Il voulait deux

fonctions en une pièce : une assiette

et une cloche qui, une fois retournée,

devient saladier. L’idée de cette pièce

double, polyvalente, m’a beaucoup

plu. On apprend toujours. Avec le

designer Olivier Gagnère, c’est com­

me si tu échangeais avec un autre cé­

ramiste : il a tant de métier... Ses vases

paraissent simples à réaliser, avec des

lignes pures, mais les ornements, en

forme de boules ou de boucles so­

phistiquées, réclament une grande

précision.

Ce qui m’amuse le plus, c’est l’atti­

tude des designers dans mon atelier

de Vallauris (Alpes­Maritimes). Quand

ils travaillent avec un industriel, ils

envoient un croquis et ne revoient

leur création qu’une fois usinée. Là,

on dirait des gosses : ils sont fascinés

par l’objet que je tourne à la main, pre­

nant forme sous leurs yeux. Parfois

l’un d’eux me crie : « arrête, arrête »,

car il a changé soudain d’idée. Et, en­

semble, on s’écarte du projet initial.

On s’en va ailleurs... »

propos recueillis par v. l.