Le Monde - 10.10.2019

0123

JEUDI 10 OCTOBRE 2019

CULTURE

| 19

Marina Hands, actrice organique

L’héroïne de la nouvelle série d’Arte raconte son parcours façonné par des rencontres

RENCONTRE

M

arina Hands a mille

milliards de re­

grets. « Les gens qui

n’en ont pas ont de

la chance... J’ai pris plein de mau­

vaises routes. Mais c’est ainsi, je

n’aime pas avoir de contrôle sur les

choses. Je suis un peu claustro­

phobe. Je n’aime pas l’idée d’être

destinée, de savoir ce que va être

ma vie dans dix ans. Pour cela, j’ai

un sens de l’engagement très mo­

déré. Mais je m’offre ce luxe de re­

gretter. » Regretter quoi? Son Cé­

sar pour Lady Chatterley (2006), de

Pascale Ferran, et d’avoir joué pour

Claude Miller, Guillaume Canet ou

Pascal Thomas? Son Molière pour

Actrice, de Pascal Rambert, et

d’avoir été dirigée par Klaus

Michael Grüber, Patrice Chéreau

ou Luc Bondy? Son prix d’inter­

prétation féminine au festival Sé­

ries Mania pour Mytho, écrite par

Anne Berest et Fabrice Gobert (sur

Arte, à partir du 10 octobre), tout

en étant cette année sur France 2

(avec Zone blanche, où elle fait une

arrivée remarquée en deuxième

saison) et sur France 3, dans un

épisode de Capitaine Marleau avec

Corinne Masiero. Non, bien sûr,

son regret, c’est de n’avoir pas eu

« les épaules pour la rébellion ». Pas

assez tôt, pas assez vite. « D’avoir

été une enfant sage, d’avoir voulu

être une bonne fille... »

Elle raconte une enfance

joyeuse, « crédule et naïve... Mes

copines m’appelaient “la poire” ».

Sa mère, Ludmila Mikaël, socié­

taire de la Comédie­Française, par­

court les scènes. Son père, Terry

Hands, longtemps à la tête de la

Royal Shakespeare Company, est

reparti au Royaume­Uni alors

qu’elle n’a qu’un an. C’est sa grand­

mère maternelle, accompagna­

trice de piano, qui s’occupe d’elle,

l’emmène partout, aux spectacles,

aux concerts. Il y a toujours de la

musique chez elle. Et un mur où la

petite est invitée à dessiner. Trois

chats dont un sur l’épaule, la

grand­mère fume le cigare, ne met

pas sa ceinture de sécurité... At­

teinte d’Alzheimer, elle est morte

dans ses bras il y a une dizaine

d’années : « Un cataclysme. »

Lorsqu’elle réfléchit, Marina

Hands frotte le bout de son nez.

Elle se livre sans manière, cherche

l’échange, espère la confiance,

même si on sent bien, quelque

part tout au fond, un petit coin

inatteignable, fermé à double tour.

Question de survie. « Méchant », le

mot est venu tout seul, en parlant

de son père, « qui m’a toujours cen­

surée » : lorsqu’elle a voulu faire de

la danse, puis du cirque, du théâtre

ou devenir cavalière de haut ni­

veau – « Ce n’était jamais assez

bien. » Ou encore quand elle a eu

quelques velléités de se faire belle

et coquette – « Il détestait ça. »

En 2009, elle a accepté de jouer

sous sa direction Marie Stuart, de

Schiller, au Pays de Galles. L’expé­

rience fut un cauchemar. Pendant

quatre ans, elle n’a pas pu remon­

ter sur les planches, raconte­t­elle.

Depuis, ils s’évitent.

Syndrome d’abandon

A 44 ans, elle suit seule les

chemins qu’elle veut prendre. « J’ai

toujours été attirée par des gens

qui avaient la force de leur désir, de

leur identité. Et, dans mon périple,

j’ai la chance de toujours rencon­

trer quelqu’un qui débarque, à qui

j’ai envie de tout donner, avec qui

faire un bout de chemin. » Si,

en 2007, elle quitte la Comédie­

Française, un an seulement après

y être entrée, ce n’est pas sur un

coup de tête, mais parce que

Marcel Bozonnet, son directeur au

Conservatoire, qui l’y a fait entrer,

a été remplacé : « Un déchirement.

Quand il est parti, je me suis sentie

orpheline. » Syndrome d’abandon,

qu’elle travaille comme le paysan

son sillon. « Je suis mes intuitions.

Je fuis les systèmes un peu creux,

dirigistes ou autoritaires. J’aime les

rencontres amoureuses. Cela me

rend infidèle. »

2019, année des séries pour

Marina Hands? « J’ai recherché ça.

J’avais envie d’immersion dans la

durée – ce que le théâtre permet,

avec les répétitions, les tournées,

alors que, au cinéma, c’est frus­

trant, quand le tournage est ter­

miné, je me dis toujours : “Ah ça

commence à être vibrant”, et j’ai en­

vie de recommencer. Alors j’ai passé

des castings. Ça a mis du temps ».

« Pour incarner un personnage de

série, explique Fabrice Gobert, le

réalisateur de Mytho, il faut avoir

une espèce d’aura, un mystère. Le

spectateur doit pouvoir imaginer

un personnage multiple, qui le sur­

prenne et en même temps avec le­

quel il soit en empathie. Marina a

cette qualité d’héroïne romanes­

que. Quelque part entre James

Stewart et Cary Grant, entre Audrey

Hepburn et Katharine Hepburn... »

On lui a tout dit sur son physi­

que, ses épaules larges, son corps

solide, planté dans le sol. Il fut un

temps où elle le prenait mal,

aujourd’hui... « Pffff! Du moment

que ce que je fais sert à quelque

chose, cela me suffit. » Elle ne cor­

respond pas aux codes, défie le ca­

dre, manie avec la même intelli­

gence l’introspection et l’auto­iro­

nie. « Je n’ai pas beaucoup lu. J’ai du

mal à me concentrer, c’est mon ta­

lon d’Achille. Je suis une laborieuse.

J’ai grandi avec la télé, une culture

pop, les gros films... » Tout juste ad­

met­elle un goût pour George

Sand, un temps, et Maupassant :

« Les nouvelles, les fables macabres,

les contes grinçants... Peut­être

aussi parce que ce sont des formats

courts. Comme la poésie. » La poé­

sie? « Hypérion, d’Hölderlin. » On

rit : pas franchement de la pop cul­

ture. Pourquoi pas Nietzsche tant

qu’elle y est? Elle rit, elle aussi :

« J’ai failli, mais c’était trop gros. »

Son chien, Miki, gambade. Elle le

siffle. « J’ai longtemps eu du mal

avec les représentations de la

femme que je trouvais caricatura­

les : la pleureuse, la rigolote... la fille

sexy, qui est le truc le plus bizarre du

monde. » Elle a mis du temps à gé­

rer ça. Aujourd’hui, elle avale les

séries « comme une ado » : « Girls,

Russian Doll, Crazy Ex­Girlfriend,

Big Little Lies... J’y vois mon adoles­

cence, je me sens de la bande. » Et il

y a In Treatment, dont elle regarde

en boucle les deux saisons, avec

Gabriel Byrne dans le rôle du psy

qu’on a tous envie d’avoir. Son psy

à elle, celui qui lui a permis de tra­

verser ses périodes d’angoisse et

ses crises de panique, est mort il y

a deux ans. Nouveau cataclysme.

Plus organique que cérébrale

Alors qu’elle préparait Hommes au

bord de la crise de nerfs, d’Audrey

Dana, où elle interprète une coach

dans le Vercors, elle a découvert le

chamanisme. Le « voyage » qu’elle

a fait l’a surprise. Et la voilà s’inté­

ressant aux « états de conscience

Avec son

chien Miki,

le 23 septembre,

à Paris.

REMY ARTIGES

POUR « LE MONDE »

« Je suis

mes intuitions.

Je fuis

les systèmes

creux, dirigistes

ou autoritaires »

modifiés », cette part d’inconnu de

soi, qui est aussi ce qui se joue lors­

qu’on joue. « Je crois de plus en plus

à ça. Il faut accepter l’indéfinissa­

ble, ces choses sur lesquelles on n’a

pas de contrôle », affirme l’actrice,

toujours « plus organique que céré­

brale », pour reprendre les mots

d’Yves Angelo, qui l’a dirigée dans

Sur le bout des doigts (2002) et Les

Ames grises (2005) : « Fécondée par

la tragédie, elle est musicale... La

même intensité que l’on ressent

lorsque l’on voit un musicien sur

scène. » Mais, dès qu’elle le peut,

elle s’échappe. Direction le haras

de Bory, vers Rambouillet, pour

monter son cheval de 9 ans, Copy,

un belge blanc. C’est son autre vie.

Cavalière. Son rêve d’enfance, avec

lequel elle a renoué dans Sport de

filles (2012), de Patricia Mazuy.

« Avec un cheval, on est à l’écoute de

l’autre. On essaye de communiquer.

C’est ça, la tentative sans fin. Mettre

un peu de merveilleux dans la vie.

Du vrai merveilleux. »

D’elle, Pascal Rambert tente d’ex­

pliquer : « C’est un animal, ce n’est

pas vraiment une femme. Tout

comme Béart ou Podalydès. Elle a

un merveilleux naturaliste. Elle

parle sans nécessairement parler. »

Actrice jusqu’au bout des ongles.

« Je ne sais rien de Marina, réfléchit

le metteur en scène. Je ne connais

d’elle que la personne réinventée

sur le plateau, cette folie de l’amour

absolu de notre métier. »

Pas de velléité chez elle de passer

derrière la caméra, sauf une fois

pour un documentaire – jamais

réalisé – sur les figurants : « J’ai été

marquée par une fille qui devait

ouvrir une porte devant moi. Je

voyais sa main trembler. A chaque

fois, elle était mal placée. Elle a

passé la journée à se faire engueu­

ler. Je me suis demandé : “Pourquoi

elle est là? Qu’a­t­elle dans la tête ?”

Et, du coup, ça m’a posé la même

question : “Qu’est­ce qu’on vient

chercher ici ?” La réponse, je ne l’ai

toujours pas, si ce n’est que je suis

accro. Jouer me donne un senti­

ment d’hypervie. Comme les toxi­

cos. » Au réalisateur de Mytho, elle

a demandé : « Saison 2, vous ne me

faites pas mourir, hein? Il m’a

rassurée : “A l’épisode 3, tu es tou­

jours vivante.” »

laurent carpentier

anne berest, romancière, et Fabrice

Gobert, cinéaste et showrunner, ont

tendu leur piège sur le plus familier des

terrains : un lotissement de banlieue, ni

trop cossu ni trop sordide, où vit une fa­

mille si moyenne qu’elle en apparaît

presque médiocre. Jusqu’au jour où la

cheville ouvrière, pierre angulaire, pou­

tre maîtresse, enfin, bref, la mère de cette

tribu, Elvira (Marina Hands), commet

une transgression si incongrue, si

énorme qu’elle déclenche une réaction

familiale nucléaire violente qui projet­

tera le petit clan dans tous les champs de

la fiction, de la comédie burlesque aux

confins du fantastique.

Elvira a annoncé à sa famille qu’elle

était atteinte d’un cancer, juste après que

son médecin l’eut assurée du contraire.

Marina Hands négocie ce premier obsta­

cle avec sûreté et finesse : elle fait d’Elvira

l’archétype familier et convaincant de

l’épouse et mère écrasée par la charge

mentale (dont le poids fait jaillir ce men­

songe spontané) tout en préservant, loin

à l’intérieur de son personnage, une étin­

celle d’étrangeté qui justifie ce prénom

partagé avec une héroïne gothique et do­

minatrice des comics américains.

Les deux premiers épisodes de Mytho

mettent en œuvre un comique noir et ju­

bilatoire : autour de la malade imagi­

naire, la famille fissurée fait à nouveau

bloc. Patrick (Mathieu Demy), pauvre pa­

triarche, doit s’extirper de son mensonge

à lui – une liaison avec la pharmacienne

(Linh­Dan Pham) dont l’officine voisine

son atelier de photographe. Ses deux

aînées, Carole (Marie Drion), qui joue un

remix XXIe siècle de la rébellion punk, et

Sam (Jérémy Gillet), née dans un corps de

garçon, redécouvrent les vertus de la

piété filiale pendant que Virginie, la ben­

jamine (Zélie Rixhon) que tout le monde

essaie de préserver, gère le traumatisme

comme on le fait aujourd’hui, en ligne.

Territoires de l’étrange

Dans l’alignement des pavillons, Fabrice

Gobert s’amuse à creuser les courbes, à

provoquer des collisions entre trajectoi­

res qui auraient dû rester parallèles. Peu à

peu se constitue une petite légion de per­

sonnages secondaires qui semblent ap­

partenir chacun à un registre différent de

la fiction : le père d’Elvira, pizzaïolo issu

du cinéma populaire des années 1970 et

1980 ; l’amie new age qui fait mine de pré­

dire et de guérir ; le patron d’Elvira (car la

malheureuse, en plus de nourrir et vêtir

les siens, fait aussi bouillir la marmite

grâce à son emploi dans une société d’as­

surances) et ses collègues. Au premier

rang se détache la silhouette inquiétante

de la voisine (Catherine Mouchet), pleine

de sollicitude, toujours prête à ouvrir son

pavillon où s’agitent des adultes que l’on

dirait privés de volonté.

C’est que, passé le moment du renverse­

ment de situation, Mytho cherche son

chemin pendant deux épisodes pour le

trouver dans les territoires de l’étrange.

Une fois épuisés les charmes de la récon­

ciliation fallacieuse, la série examine les

mythos des personnages, de l’adultère de

Patrick aux promesses de bonheur de la

secte de la voisine (dont l’une des figures

de proue est un acteur américain pas très

grand, au visage souvent dissimulé par

des Ray­Ban) en passant par l’institution

de l’assurance des risques, qui, elle aussi,

repose sur la manipulation de la vérité,

d’un côté comme de l’autre de la police.

Cette transition alourdit les épisodes

centraux, avant que Marina Hands, dont

le personnage a échappé, contre son gré,

à son destin pavillonnaire, n’emmène

Mytho au cœur de l’incertitude. C’est qu’il

y aura une deuxième saison et qu’aucun

des nœuds de l’enchevêtrement savam­

ment tissé par Anne Berest, Fabrice

Gobert et leur tribu d’acteurs n’a été dé­

fait. C’est un peu frustrant, tout comme

les atermoiements qui ont ralenti le récit.

Reste l’essentiel : l’impatience de retrou­

ver Elvira et les siens une fois déroulé le

générique du sixième épisode.

thomas sotinel

Mytho, d’Anne Berest et Fabrice Gobert.

Avec Marina Hands, Mathieu Demy,

Catherine Mouchet, Linh­Dan Pham

(6 x 45 min). Les 10 et 17 à 20 h 55,

sur Arte, en replay jusqu’au 31 octobre.

Avec « Mytho », bienvenue dans le lotissement des illusions