Le Monde - 09.10.2019

0123 MERCREDI 9 OCTOBRE 2019 culture| 23

Gemini Man 1 306 536 668 306 536 Au nom de la terre 2 283 250 481 ↓ – 24 % 754 929 Alice et le maire 1 215 900 362 215 900 J’irai où tu iras 1 192 743 430 192 743 Downton Abbey 2 141 646 297 ↓ – 34 % 415 092 Ad Astra 3 136 308 425 ↓ – 45 % 858 003 Rambo : Last Blood 2 135 852 514 ↓ – 48 % 439 341 Ça, chapitre 2 4 118 320 501 ↓ – 38 % 1 335 791 La Vie scolaire 6 94 711 473 ↓ – 34 % 1 513 298 Un jour de pluie à New York 3 80 958 430 ↓ – 33 % 433 015

Nombre de semaines d’exploitation

Nombre d’entrées (*)

Nombre d’écrans

Evolution par rapport à la semaine précédente

Total depuis la sortie

AP : avantpremière Source : « Ecran total »

* Estimation Période du 2 au 6 octobre inclus

Le combat que livre Will Smith à son clone dans Gemini Man, le film d’action à grand spectacle du Taïwanais Ang Lee, fait recette dès sa première semaine en salle. Avec 306 536 spectateurs, il se hisse en tête, suivi par Alice et le maire (215 900 entrées), de Nicolas Pariser, qui met lui aussi en scène une joute, mais verbale celleci, entre Fabrice Luchini et Anaïs Demoustier. Tandis que le duo Géraldine Nakache et Leïla Bekhti dans J’irai où tu iras totalise, depuis mercredi 2 octobre, 192 743 entrées. Le premier longmétrage de Mati Diop, Atlantique, Grand Prix à Cannes, commence la semaine timidement, en accumulant 25 605 entrées sur 97 salles. La vraie performance revient au film d’Edouard Bergeon, Au nom de la terre, avec Guillaume Canet, qui, en deuxième semaine, parvient à se rapprocher du million de spectateurs (754 929 entrées). Sur dix jours en salle, le film de Michael Engler Downton Ab bey, prolongement de la série éponyme à succès, a rassemblé 415 092 personnes. Un beau score pour cette fresque historique très british.

LES MEILLEURES ENTRÉES EN FRANCE

L E S

F I L M S

D E

L A

S E M A I N E

Retrouvez l’intégralité des critiques sur Lemonde.fr

    À N E PA S M A N Q U E R Joker Film américain de Todd Phillips (2 h 02). Pour Sama Documentaire syrien et britannique de Waad AlKateab et Edward Watts (1 h 35). Nos défaites Documentaire français de JeanGabriel Périot (1 h 27).

    À V O I R Chambre 212 Film français de Christophe Honoré (1 h 27). La Fameuse Invasion des ours en Sicile Film d’animation italien et français de Lorenzo Mattotti (1 h 22). Papicha Film algérien et français de Mounia Meddour (1 h 45). Jacob et les chiens qui parlent Film letton et polonais, d’Edmunds Jansons (1 h 10). Jeune garçon d’une dizaine d’années, Jacob passe une semaine de vacances chez son oncle Ange et sa cousine Mimi, qui habi tent dans le quartier populaire de Maskachka, en périphérie de Riga. Pittoresque et campagnard, l’endroit est menacé par un projet immobilier qui prévoit de couper les arbres et d’abattre les maisons. Jacob et Mimi partent en mission pour sauver ce petit coin de paradis que le premier longmétrage animé du réalisateur letton Edmunds Jansons dessine en usant d’une pa lette de couleurs chaudes. Mêlant plusieurs techniques d’ani mation et le papier découpé, le film réconcilie l’art figuratif, presque naïf, et l’abstraction. Il unit le conte fantastique et la fable écologique pour atteindre l’enchantement. v. ca.

On va tout péter Documentaire français de Lech Kowalski (1 h 39). Présenté à la Quinzaine des réalisateurs en mai, puis diffusé sur Arte, ce documentaire du réalisateur polonais Lech Ko walski chronique, durant neuf mois, en 2017, la lutte des ouvriers de l’équipementier automobile GM&S à La Souter raine, dans la Creuse. L’entreprise est alors en liquidation judi ciaire et le repreneur propose de garder 120 ouvriers sur 277. On en déduit la tonalité de ce film de cinéma direct, qui passe de chaude à glaciale à mesure que le combat, d’abord incan descent, s’essouffle, que les promesses politiques sont trahies, que la répression fait son œuvre et que les héros se retrouvent, inexorablement, face à leur solitude. j. ma.

Quelle folie Documentaire français de Diego Governatori (1 h 27). Quel documentaire baroque et délicat que ce premier longmé trage où le réalisateur, Diego Governatori, filme un ami de lon gue date, Aurélien Deschamps. Réalisateur et scénariste, atteint d’un trouble autistique, ce trentenaire regarde ses proches comme d’étranges hommes appartenant à une tribu lointaine. Mais il est aussi très bavard et pratique volontiers l’introspec tion. Devant la caméra, Aurélien délivre un flot de paroles puis santes comme une tentative de se définir par rapport à ceux qu’il nomme « les hommes structurés ». cl. f.

    P O U R Q U O I PA S Tout est possible Documentaire américain de John Chester (1 h 32).

À L’A F F I C H E É G A L E M E N T Betty Marcusfeld Film français de Martine Bouquin (1 h 30). Cervin, la montagne du monde Documentaire italien de Nicolo Bongiorno (54 min). Donne-moi des ailes Film français (1 h 53). La Grande Cavale Film allemand et belge de Christoph et Wolfgang Lauenstein (1 h 25). Sœurs d’armes Film français de Caroline Fourest (1 h 52).

Dino Buzzati féerique à l’écran

Lorenzo Mattotti adapte avec virtuosité le conte de l’écrivain paru en 1945

LA FAMEUSE INVASION

DES OURS EN SICILE 

U

ne sauvagerie em preinte de prudence, une certaine retenue dans le commerce avec la société des hommes : ce qui vaut pour les ours qu’inventa Dino Buzzati en 1945 est vrai, trois quarts de siècle plus tard, de leur version animée par le dessinateur italien Lorenzo Mattotti. De La Fameuse Invasion de la Sicile par les ours, imaginée pour un pu blic enfantin par l’auteur du Dé sert des Tartares (1940) et publiée en France par Folio Junior, Mat totti, ses coscénaristes (Tho mas Bidegain et JeanLuc Fro mental), ses producteurs (Valé rie Schermann et Christophe Jan kovic, qui ont fondé Prima Linea) ont fait La Fameuse Invasion des ours en Sicile, film familial. Pas question ici de proposer en douce des plaisanteries risquées ou référencées aux parents pendant que les enfants suivent des coursespoursuites, sur le mo dèle des grandes productions nu mériques américaines. Il s’agit

plutôt d’acclimater les pastels rêveurs de Mattotti aux contrain tes du cinéma d’animation sans renoncer à la singularité de son invention, de raconter et de met tre en scène la part de douleur et de nonsens du conte originel sans déconcerter les plus jeunes. Ce travail a ses grandeurs, une certaine audace graphique (dans les lignes plus que dans les textu res), de la délicatesse dans la conduite du récit. Il a aussi ses servitudes : quelques concessions aux usages graphiques de l’anima tion pour enfants, un léger surcroît d’explications au détri ment du doute poétique. Reste, à l’arrivée, une excellente manière de sortir petits et grands de la routine du divertissement ordi nairement réservé aux groupes transgénérationnels.

Puissance d’expression originale Entre le public du XXIe siècle et le conte de Buzzati situé dans une Sicile immémoriale, faite de som mets enneigés aux pentes couver tes de forêts, les auteurs du film ont placé un saltimbanque et son auxiliaire, une petite fille nom mée Almerina. Le vieil homme est une structure géométrique faite

de plusieurs sphères pendant que l’enfant présente les traits d’une créature de dessin animé classi que. Un soir d’hiver, le duo se réfu gie dans une caverne qui se révèle habitée par un très vieil ours. Pour l’amadouer, les baladins lui racon tent cette fameuse invasion. Ce truchement établit le niveau de fantaisie, de poésie, de refus de la réalité de ce qui va suivre. On y verra le roi des ours, Léonce, partir à la rencontre des hommes après que son fils a été enlevé par des chasseurs. A son esprit de négociateur, le grandduc qui rè gne sur la Sicile oppose la violence des armes. L’issue du conflit sera décidée par un magicien, qui passe d’un camp à l’autre, avec, dans sa besace, une baguette magique ca pable de transformer des sangliers en ballons de baudruche. Dans ces séquences à grand spectacle, comme celle qui oppose les plantigrades aux porcidés en une bataille rangée, Mattotti trouve une puissance d’expres sion d’une étonnante originalité : la géométrie des lignes de bataille se défait en une effervescence de formes vivement colorées, les silhouettes stylisées des ours se lancent dans des chorégraphies

complexes. Plus tard, l’irruption d’un monstre sorti d’un conte d’ExtrêmeOrient sera aussi l’occa sion d’une explosion graphique. La conduite même du récit est rendue délicate par la coexistence à l’écran de traitements diffé rents : il y a ces ours faits de rec tangles et de triangles qui susci tent pourtant un attachement inattendu, des humains un peu grotesques (le grandduc semble issu de l’union du Capitaine Crochet de Disney et du roi de Paul Grimault) et Almerina, promue de narratrice à héroïne, qui pourrait sortir d’une série animée européenne. Si ces popu lations coexistent harmonieuse ment (dans l’équilibre du film, le récit est, lui, plutôt pessimiste quant à la cohabitation interspé ciste), c’est d’abord grâce à l’imagi nation de Dino Buzzati, et ensuite grâce aux efforts et aux ruses vir tuoses de Lorenzo Mattotti pour échapper, par le trait et la couleur, aux pièges que le « cinéma pour enfants » tend aux artistes. thomas sotinel

Film d’animation italien et français de Lorenzo Mattotti (1 h 22).

Une vision subtilement pessimiste de l’humanité et de la nature même du mal

La patte gothique de Terence Fisher

Le maître de l’épouvante anglais affiche sa singularité dans deux films des années 19501960

DVD

C

es musiciens anglais ne se laissent jamais aller. » « Nous, les Anglais, ne sa vons jamais ce que nous ressen tons. » Ces deux aphorismes, énoncés dans La Revanche de Frankenstein (1958) pour le pre mier et dans Les Deux Visages du docteur Jekyll (1960) pour le se cond, illustrent le paradoxe d’un cinéma de terreur qui se méfierait des effusions lyriques, des épan chements baroques, des élans ro mantiques. Les deux films sont tout à la fois représentatifs de la vague de l’épouvante gothique britannique – relancée par la com pagnie de production Hammer après le phénoménal succès de la résurrection du baron Frankens tein dans Frankenstein s’est échappé, en 1957, et du prince des vampires, l’année suivante, avec Le Cauchemar de Dracula – et ré vélateurs de la singularité pro fonde et de la forte personnalité de leur réalisateur, Terence Fisher. Ils constituèrent les débuts d’une série de titres, tournés à vive al lure, et s’inspirant de grands my thes du fantastique littéraire.

A la fin des années 1950, l’hor reur cinématographique, désor mais en couleur, était donc britan nique et avait son grand cinéaste : Terence Fisher. Reprenant le per sonnage créé par Mary Shelley, La Revanche de Frankenstein se veut ainsi la suite du film de 1957, et Les Deux Visages du docteur Jekyll constitue une relecture toute par ticulière du roman de Stevenson en faisant de Hyde un séduisant et pervers jeune homme.

Univers impitoyablement divisé Les deux films relèvent de ce mo tif particulier de l’art fantastique qu’incarne le défi prométhéen, celui du savant fou défiant Dieu en lui refusant l’exclusivité de la création de la vie, celui du scienti fique exalté découvrant la dimen sion pulsionnelle et animale ta pie dans chaque individu, et la mettant au jour. Mais ce qu’a exemplairement réussi Terence Fisher aura été d’inscrire ces mo tifs au cœur d’une société, celle du XIXe siècle, minutieusement approchée dans ses détails. Ses films décrivent, en effet, un uni vers impitoyablement divisé en classes sociales dont les membres

sont mus par leurs intérêts (la bourgeoisie) ou réduits à leurs pulsions brutales (le sousprolé tariat des faubourgs). Derrière la façon habile dont sont traitées les mythologies

Hyde devenu un double lucifé
rien de Jekyll, le baron Frankens
tein s’imaginant audelà des lois
humaines –, les deux titres pro
posés incarnent une vision sub
tilement pessimiste de l’huma
nité et de la nature même du mal.
Marqué par le puritanisme angli
can et un rapport inquiet avec la
modernité industrielle, le ci
néma de Fisher constitue le para
doxe d’un art fantastique qui ne
voit dans la monstruosité sub
versive qu’une néfaste entreprise
de destruction du monde, mais
un monde par ailleurs désespé

rant et réduit au prosaïsme de ses mécanismes économiques. Observant des enfants jouant dans son jardin, Jekyll les compare à de petits animaux abrutis qu’il convient de dresser. Le contrat so cial n’est ainsi conçu, dans l’œuvre de Fisher, que comme la manière de contenir par la loi les déborde ments d’individus ouvrant les portes de la société aux monstres euxmêmes. Cette conception hobbesienne caractérise forte ment l’œuvre de Terence Fisher. Par surcroît, la dimension mélo dramatique des films, parfois tor due – on peut imaginer que Jekyll se transforme en Hyde pour pou voir reconquérir et posséder à nouveau sexuellement sa femme –, est perpétuellement corsetée, empêchée. Cette volonté de contenir formellement toute effusion, ce désespoir rentré, con fèrent au cinéma de Fisher sa véri table dimension tragique. jeanfrançois rauger

La Revanche de Frankenstein et Les Deux Visages du docteur Jekyll. Films britanniques de Terence Fisher. Deux combos DVD/Bluray chezESC.

Les ours de Buzzati revus par Mattotti. PRIMA LINEA PRODUCTIONS/ PATHE FILMS/FRANCE 3 CINEMA/INDIGO FILM

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