Die Welt - 07.10.2019

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er ihm das wohl ein-

geflüstert hat? Pas-

senderweise parallel

zu den beiden letz-

ten Zyklen des

„Ring“-Malheurs des belgischen Regis-

seurs Guy Cassiers (keine Angst: sein

dritter Berliner Tetralogie-Anlauf star-

tet schon bald) probte Daniel Baren-

boim für eine ungewöhnliche Premiere

am Tag der Deutschen Einheit an der

vormals Deutschen Staatsoper Berlin

eine deutsche Spieloper!

VON MANUEL BRUG

Und auch noch eine der schönsten

Exemplare dieses musikalischen Gen-

res: die am 9. März 1849 an eben diesem

Haus uraufgeführten „Lustigen Weiber

von Windsor“ von Otto Nicolai. Mit

lauter deutschen Sängern: René Pape,

Michael Volle, Mandy Fredrich, Michae-

la Schuster, Anna Prohaska. Wilhelm

Schwingerhammer. Nur der Slowake

Pavol Breslik ist ein bestens naturali-

sierter Import.

Deutscher geht es nicht, denn es sitzt

sogar ein solcher in Gestalt von David

Bösch hinter dem Regiepult. Das wird

man doch mal sagen dürfen! Aber halt –

ausgerechnet Daniel Barenboim wird si-

cher nicht zum Vorreiter eines AfD-

konformen, nationalistisch überzucker-

ten Spielplans werden. Aber er hat, nach

bald dreißig Jahren als Generalmusikdi-

rektor der Berliner Staatsoper, inzwi-

schen wohl begriffen, dass er als inter-

national agierender Musiker auch Ver-

antwortung für ein nationales Erbe hat.

Früher hat er solches, in Form einer

Berliner Dramaturgie, die ihm sein da-

maliger Intendant Georg Quander ent-

worfen hatte, durchaus zugelassen. Da

dirigierte er selbst Ferrucio Busonis

hier uraufgeführte „Brautwahl“ und Al-

ban Bergs „Wozzeck“. Man spielte sei-

nerzeit an der Staatsoper Unter den

Linden Car Heinrich Grauns „Cleopatra

e Cesare“, Giacomo Meyerbeers „Ro-

bert le diable“ und Darius Milhauds

„Christophe Colomb“. Sehr teutonisch

war das übrigens nicht. Nur zu Gaspare

Spontinis, wie man früher sagt: „vater-

ländischen“ Stoffen à la „Agnes von Ho-

henstaufen“ oder Ruggero Leoncavallos

Hohenzollern-Hommage „Der Roland

von Berlin“ hatte man nicht mehr die

Traute oder Puste.

Der Generalmusikdirektor an einem

ersten deutschen Haus steht also für

„Die lustigen Weiber“ am Pult, jenem

charmanten Spätling einer deutschen

Spieloper, bevor Richard Wagners noch

viel deutschere Mythenmonster die

Spielpläne hierzulande dominierten.

Das wäre vor Jahren nicht der Rede

wert gewesen. Hans Knappertsbusch,

Ferdinand Leitner, Wolfgang Sawal-

lisch, sie alle liebten dieses reizende

Stück. Carlos Kleiber dirigierte die Ou-

vertüre im Wiener Neujahrskonzert

nicht nur als Hommage an Otto Nicolai

als Gründer der Philharmoniker. Heute

hält sie höchstens Christian Thiele-

mann hoch, der für seine Tätigkeit gern

auf die altmodische Berufsbezeichnung

„Kapellmeister“ zurückgreift.

Warum eigentlich? Was ist da pas-

siert? Den Italienern als Erfindern der

Oper gehen ihre Serias und Buffas bis

zum letzten Belcanto-Kringel beson-

ders nahe. Die Amerikaner bemühen

sich in ihrer Musiktheaterpampa mit

nicht wenigen, oft auf US-Stoffen basie-

renden Uraufführungen um ein eigen-

ständiges Repertoire; ebenso die Spa-

nier, wo man in Madrid diese Spielzeit

auch die Barockperle „Achilles in Sky-

ros“ von Francesco Corselli ausgräbt. In

jahrhundertelang opernlosen Britan-

nien pflegt man hingebungsvoll die

Benjamin-Britten-Hinterlassenschaft

bis hin zu dessen operettigen Anfängen.

Archäologisch versiert gibt man sich

ebenfalls in Frankreich, wo seit bald

vierzig Jahren landesübergreifend die

sehr speziellen, aber funkelnden Schät-

ze der absolutistisch französischen Hof-

oper des Barocks von der inzwischen

dritten Generation von Spezialensem-

bles und Dirigenten gehoben werden.

Gerade hat die Opéra de Paris als tonan-

gebendes wie trendsetzendes Musik-

theater im Rahmen ihres 350. Jubiläums

in einem Doppelschlag die Saison pro-

nonciert national eröffnet: die an der

Seine spielende „La Traviata“ erfuhr

durch Simon Stone eine bildüberreizte,

twittersatte Radikalaktualisierung für

die Generation Instagram; und im Ra-

meau-Divertissement „Les indes galan-

tes“ verschmolzen begeisternd Barock

und Banlieue zum Amalgam der heuti-

gen, entschieden multikulturell gepräg-

ten Hauptstadt – mit durchaus kriti-

schen Spitzen.

Und dieser Tage begeht mit der in Ve-

nedig angesiedelten Stiftung Palazetto

Bru Zane ein besonders verdienstvolles

Institut sein Zehnjähriges. Die von der

vermögenden Madame Bru finanzierte

Initiative macht sich so klug wie thea-

terpraktisch für das kaum mehr beach-

tete französische Musikschaffen des

19.Jahrhunderts stark. Man erstellt Par-

tituren, veranstaltet Festivals, initiiert

Inszenierungen. Denn war Paris nicht

die Opernhauptstadt des 19. Jahrhun-

derts? Plötzlich sind eine Vielzahl die-

ser reizvoll raffinierten Werke wieder

europaweit präsent – von der Grand

Opéra bis zu den talmiglänzend-eroti-

sierenden Bijoux aus dem einst gern be-

suchten Operetten-Souterrain.

Wo aber ist die deutsche Madam Bru?

Liz Mohn macht sich für Sängernach-

wuchs in Gütersloh und das inzwischen

bertelsmanneigene Ricordi-Archiv in

Mailand stark. Carmen Würth gab ihren

Namen einer von ihrem Mann bezahl-

ten Konzerthalle in Künzelsau. Deut-

sche Kleinstaaterei eben, auch kultur-

politisch. So wie die Flaggschiffe der

einzigartig weltkulturerbewürdigen

deutschen Musiktheaterflotte mit ihren

über achtzig Häusern einen großen Teil

des landestypischen Repertoires den

Provinzbeibooten überlassen. Als vor-

geblich gefälliges Abonnentenfutter.

Wenn überhaupt. Denn auch dort

schwindet die Bereitschaft, sich um die-

ses durchaus nahrhafte Kuchenstück zu

kümmern.

In München (2021 gibt es einen neu-

en) oder Hamburg gilt inzwischen

selbst Carl Maria von Webers „Frei-

schütz“ als Wagnis. Meist erscheint er

nur noch schwer entstellt, kaum mehr

erkennbar modernisiert oder zumin-

dest seiner gesprochenen Dialoge am-

putiert. Wer aber hat keine Angst vor

dem Deutschen Wald? Ähnlich kränkelt

selbst Mozarts „Entführung aus dem

Serail“ als Singspielurmutter der Gat-

tung, zudem politisch ganz und gar un-

korrekt. So scheint es, als ob etwa Fried-

rich von Flotows „Martha“, in ihrer ita-

lienischen Übersetzung bis zur Caruso-

Ära der deutsche Exportopernschlager

schlechthin, endgültig entschwunden

ist. Trotz der dankenswerterweise im-

mer noch am Münchner Gärtnerplatz

bewahrten Musterinszenierung Loriots

und einem ehrenwerten Frankfurter

Wiederbelebungsversuch.

Viel zu selten sieht man den gar nicht

braven Albert Lortzing, egal ob „Zar und

Zimmermann“, „Wildschütz“ oder „Un-

dine“, die es auch in der E.T.A. Hoff-

mann-Variante gäbe. Warum rettet ein

Feridun Zaimoglu nicht mit einem neu-

en, rotzig-frechen Text ein librettover-

unglücktes musikalisches Wunderwerk

wie Webers „Euyranthe“? Nichtdeut-

sche Dirigenten kennen diese Stücke

meist gar nicht, die Intendanten ignorie-

ren sie, und die internationalen Ensem-

bles tun sich mit den Texten schwer.

Sie ist uns ferngerückt, unheimlich

geworden. Wie ein Monstrum aus prä-

historischer Zeit wird die deutsche

Oper der Romantik an unseren Thea-

tern lustlos gepäppelt. Ein Seil ist ge-

spannt um dieses Ding aus der Zeit vor

Richard Wagner, sorgt für Abstand und

Respekt. Man liebt sie vielleicht heim-

lich, aber man kann nicht wirklich mit

ihr umgehen. Sie ist sperrig, altmodisch,

schwierig. Manche Stücke gelten als un-

spielbar, die fasst man erst gar nicht an,

die von Schubert und Schumann bei-

spielsweise. Oder man missachtet sie,

tut sie als albern ab. Nicolai und Lort-

zing können ein gar nicht lustiges Stro-

phenlied davon singen. So ist vor allem

die Spieloper fast tot.

Ob diese sehr besondere Berliner

Premiere wohlmöglich eine Wende ein-

leitet? Jedenfalls sah es sich als trashi-

ges Spandau Chainsaw Massacre ver-

gnüglich an, klang nur etwas wagner-

schwer. Denn es muss nicht immer Ver-

dis „Falstaff“ sein. Die „lustigen Weiber

von Windsor“, die denselben Stoff ge-

stalten, haben auch ihre unbestreitba-

ren, sogar identitätsstiftenden Vorzüge.

Denn die britischen Vorortspießer, in

deren Milieu man nun in Berlin die

Handlung angesiedelt ha, um sie end-

lich mal zur Kenntlichkeit zu entstellen:

Sie waren eigentlich gar nicht so furcht-

bar deutsch.

EHRT EURE

DEUTSCHEN

MEISTER!

Die Spieloper ist in Verruf geraten: Als Antwort

auf die starke italienische Konkurrenz gedacht,

steht sie heute unter Nationalismusverdacht.

Der „Freischütz“ gilt als Wagnis, auch

„Die lustigen Weiber von Windsor“ wurden

lange kaum gespielt. Erleben wir nun die

Wiederentdeckung eines unterschätzten Genres?

UUUnd dann spielen sie auch noch in England: Szenenbild aus Loriots legendärer „Martha“-Inszenierung am Gärtnerplatz-Theaternd dann spielen sie auch noch in England: Szenenbild aus Loriots legendärer „Martha“-Inszenierung am Gärtnerplatz-Theater

in München (Bild oben) sowie aus Nicolais „Die lustigen Weiber von Windsor“, die jetzt an der Berliner Staatsoper zu sehen sind

(mit Mandy Friedrich als Frau Fluth, l., und Michaela Schuster als Frau Reich)

CHRISTIAN POGO ZACH; MONIKA RITTERSHAUS/ STAATSOPER BERLIN

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07.10.19 Montag, 7. Oktober 2019DWBE-HP

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