Süddeutsche Zeitung - 07.10.2019

Singer-Songwriter leiden regelmäßig un-
ter Herzschmerz. Zumindest singen sie häu-
fig davon. Gut, dass sie damit nicht alleine
sind. Spätestens im Teenager-Alter haben
viele ihre erste große Liebe verloren. Wer
im Alltag keine traurigen Balladen hört,
sieht das bei Liebeskummer vielleicht an-
ders. So oder so, sie werden gehört. Den Sin-
ger-Songwritern dient als Inspirationsquel-
le häufig die eigene traurige Liebesvergan-
genheit. Ebenso wie Gangsta-Rapper über
das Straßenleben erzählen und sich der
Mainstream an der Chartspitze orientiert.
Inspiration ist meist nicht individuell, son-
dern genrespezifisch vorgegeben.
Doch es gibt Ausnahmen: „Meine ersten
Lieder habe ich auf dem Friedhof geschrie-
ben“, sagt die Singer-SongwriterinJohan-
na Mauk(FOTO: JÜRGEN KLIEBER). Die 24-Jährige
macht weder Emo-Mukke, noch wirkt sie
auf irgendeine Weise trist. Sie lacht häufig
und macht gerne Witze. Johanna erklärt:
„In der Schulzeit wollte ich ein Praktikum
bei einem Gerichtsmediziner machen. Das
hat nicht geklappt. Also habe ich bei einem
Bestatter hospitiert. Später habe ich dort ei-
nen Nebenjob bekommen und mich von
der Stimmung inspirieren lassen.“ Weil ih-
re Mutter als Musikerin häufig auf Beerdi-
gungen spielt, hat Johanna anfangs selbst
begonnen, Lieder für solche Anlässe zu

schreiben. Diese wurden später dennoch

von Liebesliedern abgelöst.

Ihre Debütsingle „Bitte bleib“ wird am

11. November auf Spotify erscheinen. „Es
    geht um eine Liebesbeziehung, die eigent-
    lich noch gar nicht begonnen hat. Man
    weiß, dass die andere Person einem nicht
    gut tut und kann es aber dennoch nicht las-
    sen“, sagt Johanna. Musikalisch sind Brat-
    schen-Klänge charakteristisch für die
    Songs der Münchnerin. Im Alter von drei
    Jahren hat Johanna angefangen, Geigenun-
    terricht zu nehmen. Heute spielt sie Viola,
    Gitarre und Klavier. Bei Auftritten kombi-
    niert sie ihren Gesang mit dem Instrumen-
    talen. Ein Gitarrist und ein Bassist beglei-
    ten sie dann häufig.
    „Meine Lieder wirken leidend. Wenn
    man zwei, drei der Songs live spielt, dann
    funktioniert das. Hat man aber einen Slot
    von einer Stunde zu füllen, dann wird das
    zu viel“, sagt Johanna. In Zukunft wolle sie
    daher etwas fröhlichere Sachen schreiben.
    Ein Schlagzeug könne helfen, einige der
    Songs aufzulockern. Ihr Sound ist eine Mi-
    schung aus klassischem Singer-Songwri-
    ting und Elementen aus dem Pop und Folk.
    Wenn sie live auftritt, dann am liebsten mit
    Band. Denn obwohl Johanna ihren Bache-
    lor in Jena gemacht hat und nun für den
    Master nach Berlin gezogen ist, bleibt Mün-

chen ihre musikalische Basis. „Ich habe

meine Band hier, und an der hänge ich

sehr. Ich komme häufig nach Hause und

wir spielen hier die meisten Live-Auftritte“,

sagt Johanna.

In München gebe es viele tolle Orte, um

aufzutreten, und auch das Niveau sei hoch.

„Die Leute hier sind musikalisch einfach

gut“, sagt Johanna. Gerade sei sie gemein-

sam mit ihrer Band dabei, einige Songs erst-

mals aufzunehmen. Auf „Bitte bleib“ sollen

noch weitere Singles folgen. Das Aufneh-

men sei vollkommen neu für sie. „Man hat

so viele Möglichkeiten und gerade muss

ich noch herausfinden, was gut klingt und

auch abseits der Bühne funktioniert“, sagt

die Musikerin. Johanna singt auf Deutsch

und Englisch, möchte sich nicht auf nur ei-

ne Sprache festlegen. Im deutschsprachi-

gen Bereich ist der Singer-SongwriterFa-

berein Vorbild. Auch seine Songs dienen

ihr als Inspiration. „Im Moment konzentrie-

ren wir uns auf die Aufnahmen. Wenn das

durch ist, dann werden wieder Live-Auftrit-

te folgen“, sagt Johanna. Man darf ge-

spannt sein auf eine Münchner Singer-

Songwriterin, die ihr Publikum mit klassi-

schen, aber nicht gewöhnlichen Songs mit

verschiedenen Themen und unterschiedli-

chen musikalischen Einflüssen begeistert.

anastasia trenkler

Stil: Singer-Songwriting, melan-

cholischer Indie-Pop-Folk

Besetzung: Johanna Mauk (Ge-

sang, Viola, Piano, Gitarre), Matthi-

as Mack (Gitarre), Antoine

Richert (Bass)

Aus: München

Seit: 2015

Internet: http://www.facebook.com/jo-

hannamaukmusic

Johanna Mauk

BAND DER WOCHE

Untenrum

AlexanderSteinberger, 28, undErik Er-

delt, 27, haben sich seinerzeit im Kunststu-

dium kennengelernt, der Rest ist Gedichte.

Ja, Gedichte, denn seit Juni existiert ihr

Instagram Account @hausmausverlag,

zu sehen sind Lyrikauszüge auf pastellfar-

benen Kreisen und Quadraten. Erik wollte

damals einfach „etwas möglichst Kurzes,

Humorvolles und zuweilen Obszönes

schreiben“ und Alex wollte „einen Gegen-

pol schaffen zu diesen ganzen schmalzigen

(Insta-)Poeten, die permanent über dassel-

be jammern“. Die virtuellen Gedichte gibt

es zusammengefasst auch in analog. Nach

„Prost Wecker! Gesammelte Pimmelwit-

ze“ erscheint Ende des Jahres der zweite Ly-

rik-Band von Erik und Alexander. Er heißt

„Untenrum Mensch! Aufgesammelte Pim-

melwitze“; dazu soll auch eine öffentliche

Lesung stattfinden. lena bammert

Andersrum

Irgendwann wurde der Frust zu groß:Re-

bekka Markthaler, 24, undViola Haas,

23, waren genervt von den überwiegend ne-

gativen Schlagzeilen in den Medien. Um

für sich und andere gezielt positive Mel-

dungen in den Fokus zu rücken, haben sie

denPodcast „Hörs positiv“gegründet.

„Natürlich ist es wichtig, über die Klimaer-

wärmung oder die eskalierende Situation

in Hongkong zu berichten“, sagt Rebekka.

„Aber dabei vergessen wir oft, dass auch

viel Gutes passiert.“ In kurzen, alle zwei Wo-

chen erscheinenden Episoden erzählen die

beiden Studentinnen von den guten Ent-

wicklungen in der Welt. Wie zum Beispiel,

dass sich die Menge an bedrohten Tigern in

Indien in den vergangenen 15 Jahren fast

verdoppelt hat. „Der Podcast soll diesen

Nachrichten eine Plattform bieten“, erklärt

Rebekka. aylin dogan

Phanias, gespielt von Leonard Kunz, der an

den Kammerspielen und in TV-Rollen zu sehen war (oben).

Das Regie-Kollektiv hat Erfahrungen mit Fotografie,

Film, Bildhauerei und Theater und arbeitet

seit mehr als einem Jahr zusammen.

Unten von links: Julian Rabus, Vincent Hannwacker,

Mara Pollak, Dominik Bais, Marie Jaksch.

FOTOS: LUDWIG NEUMAYR, MARA POLLAK, AKADEMIE DER BILDENDEN KÜNSTE

von eva klotz

A

n den Wänden des Büros im Neubau
der Akademie der Bildenden Künste
hängen ordentlich ausgerichtete
weiße Zettel. Darauf sind aufgelistet: Dreh-
orte, nach Tagen sortierte einzelne Requisi-
ten. Auf einem Blatt steht „Stock“. „Beim
Film muss man wirklich alles bis zur kleins-
ten Schweißperle durchplanen“, sagt Ma-
rie Jaksch und lacht. Sie hat Kostümbild
studiert, ist jetzt an der Akademie der Bil-
denden Künste – und Teil eines Kollektivs
fünf junger Künstlerinnen und Künstler,
die dort gemeinsam an ihrem ersten größe-
ren Film arbeiten. Dieser ist zudem die ers-
te offizielle Filmproduktion der Akademie,
die als Produzentin fungiert. Vieles daran
ist ungewöhnlich.
Das beginnt schon mit dem Stoff, den
sie sich für ihr Projekt ausgesucht haben:
„Musarion oder die Philosophie der Gra-
zien“ lautet der etwas undurchsichtige Ti-
tel. Christoph Martin Wieland verfasste es
während der Zeit der Aufklärung. Warum
verfilmen fünf junge Künstler ein kaum be-
kanntes, mehr als 250 Jahre altes Werk? Ju-
lian Rabus sitzt zwischen seinen vier Mit-
streitern an dem hellen Holztisch in ihrem
Produktionsbüro und kann das erklären.
In dem Buch, das in einer gelben Reclam-
Ausgabe vor ihm liegt, sieht er viele An-
knüpfungspunkte zum Leben heute. Und
moderne Motive. Etwa die starke, titelge-
bende Frauenrolle der Musarion, die auch
heute noch funktioniert, weil sie nicht ih-
ren Gefühlen verfällt, sondern selbstbe-
stimmt handelt. Es sei im Grunde eine Be-
ziehungsgeschichte, von der man auch heu-
te noch viel lernen könne für die eigene
Kommunikation und den Umgang mit Pro-
blemen, sagt Julian.

In der Geschichte ist der junge Phanias
fanatisch und schwärmerisch verliebt in
Musarion. Sie fühlt sich überfordert da-
von, zieht sich zurück und betrügt ihn. Da-
nach blickt er nicht – wie von ihr erwartet

• realistischer auf sie, sondern wendet sich
  ab und verfällt einer extremen Ideologie.
  Schließlich begegnen sie sich auf neue Wei-
  se. Ein Thema ist also auch das Spannungs-
  feld zwischen Liebe und Fanatismus. Die
  Geschichte des Films bleibt nah am Origi-
  nal. Ist aber Fanatismus nicht auch ein ak-
  tuelles politisches Thema? „Auf jeden Fall.
  Wir wollten aber kein politisches Pam-
  phlet präsentieren, das zu platt, zu direkt
  ist“, sagt Julian. Wer genau hinsieht, er-
  kennt den Fanatismus im Film eher in abs-
  trakteren Bildern. In einer Szene zieht Pha-
  nias etwa eine Holzlatte hinter sich her, ein
  symbolisches Grenzziehen.
  In diesem Projekt nimmt Kommunikati-
  on viel Raum ein. Denn die Arbeit als Kunst-
  kollektiv ist eher in anderen Kunstformen
  verbreitet, in der Musik etwa, in der sich
  oft Musiker für eine bestimmte Zeit für ein
  Album zusammenschließen. Im Film ist
  sie eher selten. Die Mitglieder im Projekt
  der Akademie haben Hintergründe in Foto-
  grafie, Film, Bildhauerei und Theater –
  und arbeiten gemeinsam an allen Frage-
  stellungen, die so ein Filmprojekt aufwirft.
  Sie entscheiden alles zu fünft. „Du hättest
  die angsterfüllten Augen der Techniker se-
  hen sollen, als wir gesagt haben, dass wir
  ein Regie-Kollektiv sind“, sagt Dominik
  Bais, der neben dem Filmprojekt bildende
  Kunst studiert, und lacht. Selbst das Dreh-
  buch schrieben sie zu fünft. Über die Zeit ih-
  rer Zusammenarbeit, die schon mehr als
  ein Jahr andauert, haben sie eine gemeinsa-
  me Sprache gefunden. Das ist wichtig,
  wenn durch die Arbeit in der Gruppe ein
  Mehr-Wert, kein Weniger-Wert entstehen
  soll. Alle hatten vorher Berührungspunkte
  mit dem Film, denn sie studieren gemein-
  sam an der Akademie in der Medienkunst-
  Klasse von Julian Rosefeldt. Eine Filmpro-
  duktion von Anfang bis Ende zu begleiten,
  ist für die meisten aber neu. Sie sehen sich
  jedoch nicht als didaktische Übung, in der
  man das Zusammenarbeiten lernt, son-
  dern als Kunstprojekt. „Wir haben gelernt,
  uns dafür wirklich zuzuhören, Ideen ruhig
  aussprechen zu lassen“, sagt Julian. „Auch
  wenn mal emotionale Ausbrüche und
  Ideen kamen.“
  Der ambitionierte Stoff, der im Original
  in der griechischen Antike spielt, wird im
  Film in die moderne Welt transportiert. Er

findet dort im Heute statt, in einer Jugend-

kultur, die man „wasted youth“ nennen

kann, die Hauptfiguren etwa tragen Hoo-

dies. Das bringt mehr Realismus in das

Buch, das im Original ein romantisiertes

Bild von Griechenland zeichnet, denn der

Autor Wieland war selbst nie dort. Im Ge-

gensatz zum Kollektiv. Sie reisten nach

Griechenland und nahmen dort etwa die

Hälfte des Films auf. Eine zentrale Kulisse

war dabei eine moderne Bauruine in der

Nähe von Korinth, es ist ein Spiel mit dem

Kitsch des Originals. In ihrem Büro hän-

gen noch Fotos aus der Drehzeit, Stim-

mungsbilder, auf denen in Pastellfarben

von wilden Pflanzen überwachsene Mau-

ern zu sehen sind.

Zur visuell eindrücklichen Gestaltung

kommen unterschiedliche Elemente wie

Operngesang, ein Sprechchor und theatra-

le Momente. Szenen werden bewusst zuge-

spitzt, und dann wieder gebrochen. Ein

schmaler Grad zwischen Zugänglichkeit

und Abstraktion. Die verschiedenen Hin-

tergründe der Mitglieder zeigen sich auch

im Film. Durch die filmischen Brüche sol-

len die beiden Hauptdarsteller tragen, Mu-

sarion und Phanias sind ausgewählt be-

setzt mit Julia Windischbauer und Leo-

nard Kunz, die durch Engagements an den

Münchner Kammerspielen und in mehre-

ren Fernsehfilmen wie das Projekt selbst

unterschiedliche Stilrichtungen vereinen:

Theater und Film.

„Ein magischer Moment war, als Julia

zum ersten Mal den adaptierten Text las.

Da war klar: das wird tatsächlich etwas“,

sagt Julian. Und es wird offiziell: Musarion

ist die erste große Filmproduktion der Aka-

demie, Geldgeberin ist die Christoph-Mar-

tin-Wieland-Stiftung Biberach. Mindes-

tens so eindrücklich wie die künstleri-

schen Herausforderungen waren bisher

auch eher weltliche Themen. Was sie vor al-

lem lernen mussten? „Steuerrecht“, sagt

Dominik bestimmt. Alle lachen.

Noch sind die fünf mitten im Prozess

und suchen Locations für die Drehzeit in

München, Ende Januar können sie den

Film voraussichtlich bei ersten Festivals

einreichen. Es ist ein Kunstfilm, der aber

auch auf einer großen Leinwand funktio-

nieren soll. Man sollte nur mit einer ande-

ren Erwartung ins Kino gehen. Vielleicht

wird er auch in Galerien zu sehen sein, in

denen andere Aufführungsmöglichkeiten

wie etwa mehrere Leinwände existieren.

Wie zugänglich ist das? Die Antwort des

Kollektivs ist: Wenn man will, kann man

tiefer eintauchen, sich mit der Symbolik

und den Bildern eingehend beschäftigen.

Oder man kann sich die Bilder ansehen

und Parallelen zum eigenen Leben finden.

Beim Dreh in Griechenland sah eine Frau

von ihrem Balkon auf die Dreharbeiten hin-

unter, sie fragte, worum es denn ginge im

Film. Die fünf antworteten: Um Liebe. Die

Antwort: „Na, um was sonst.“

München– Yoga, ist das nicht dieser Life-

style-Sport, dieses schicke Heilsverspre-

chen, das eher mit überteuertem Turnun-

terricht als mit spirituellen Grundlagen zu

tun hat? Yogalehrerin Nina Wadl, 23, sieht

das anders. Sie sitzt schräg auf ihrem

Stuhl, um ihrem Hals baumelt ein golde-

ner Anhänger in Form der Blume des Le-

bens. Ein Bein hat sie auf der Sitzfläche an-

gewinkelt, im Stil eines sitzenden Sonnen-

grußes. „Das ist ganz natürlich bei mir“,

sagt sie, „ich mach das über den Tag ver-

teilt immer, dass ich irgendwelche dehnen-

den Yoga-Haltungen einnehme.“

Aber Yoga kann mehr, findet Nina. Es ist

eine Grundeinstellung, die sie immer und

überallhin begleitet. Vor allem aber hat sie

diese wegen ihres Wunsches gewählt, den

Klimawandel und die Verschmutzung der

Umwelt aufzuhalten. „In der Nachhaltig-

keit will man nicht mehr Ressourcen ver-

brauchen, als man hat“, sagt Nina mit ent-

spanntem Lächeln. „Und beim Yoga geht

es auch darum, auf sich zu hören und seine

Grenzen nicht zu überschreiten.“ Und es

zähle das große Ganze, nicht nur die Ver-

bundenheit mit sich selbst, sondern mit

der Natur. Ihre Yogastunden verbindet Ni-

na deshalb mit einem anschließenden

„clean-up“, dem gemeinsamen Aufsam-

meln von Müll in den Parks und auf den

Wiesen rund um die Yogamatten.

Wenn Nina nicht gerade als „Clean-Up-

Yogi“ im herabschauenden Hund verweilt,

studiert sie BWL. Mit Nachhaltigkeit passt

das auf den ersten Blick nur schwer zusam-

men: „Da lernt man nur, wie man Gewinne

maximiert und die Kosten am besten sen-

ken kann“, sagt Nina und verzieht das Ge-

sicht. „Dabei ist es wichtig, dass man gera-

de im wirtschaftlichen Bereich noch mehr

nachhaltige Aspekte einbringt.“ In ihrer Ba-

chelorarbeit will sie deshalb zeigen, dass

nachhaltige Verpackungen nicht nur ökolo-

gisch sinnvoller sind, sondern auf lange

Sicht auch eine ökonomische Wertsteige-

rung mit sich bringen.

Ihr Studium habe ihr viel ermöglicht, er-

zählt die 23-Jährige. So auch die Auslands-

semester auf Bali, wo sie ihre Ausbildung

zur Yogalehrerin absolviert hat. Müll sam-

melt Nina schon seit Langem, an den Strän-

den Südostasiens waren die Plastikmas-

sen für sie dann ein endgültig unerträgli-

cher Anblick. Seitdem lebt Nina so weit es

geht müllfrei. Und als sie immer öfter Müll-

sammeln ging, gesellte sich das Yoga ir-

gendwann ganz natürlich hinzu: „Gerade

wenn es Kleinteile sind und ich die ganze

Zeit gebückt dastehe, habe ich nebenbei

noch ein bisschen Yoga gemacht, um mich

zu dehnen.“

Dass Yoga heute auch der Kommerziali-

sierung zum Opfer gefallen ist und eine

Menge Matten und Meditationskissen

über kurz oder lang in den Abfall wandern

werden, ist Nina durchaus bewusst. Wichti-

ger ist ihr aber, die Popularität des Yoga zu

nutzen, um möglichst viele zu erreichen:

„Es ist nur gut, dass es ein Trend ist“, sagt

die 23-Jährige. „Denn dadurch kommen

mehr Leute dazu und probieren es aus –

und bleiben dann vielleicht auch zur Sam-

melaktion und steigern ihr Umweltbe-

wusstsein.“ luise glum

Liebe auf Leinwand

Fünf Studentinnen und Studenten sollen die erste Filmproduktion der Akademie für Bildende Künste realisieren.

Sie haben dafür ein kaum bekanntes, mehr als 250 Jahre altes Werk ausgesucht. Warum?

München lebt. Viele junge Menschen in der

Stadt und im Umland verfolgen aufregende

Projekte, haben interessante Ideen und kön-

nen spannende Geschichten erzählen. Auf die-

ser Seite werden sie Montag für Montag vorge-

stellt – von jungen Autoren für junge Leser.

Lust mitzuarbeiten? Einfach eine E-Mail an die

[email protected]

cken. Weitere Texte findet man im Internet un-

terhttp://jungeleute.sueddeutsche.deoder

http://www.facebook.com/SZJungeLeute. SZ

Nina Wadl ließ sich während eines Aus-

landssemesters auf Bali zur Yogalehrerin

ausbilden. FOTO: CLEANUP YOGI

NEULAND

DasRegie-Kollektiv nahm die

Hälfte des Films in Griechenland

auf, nun wird in München gedreht

JUNGE LEUTE

Sonnengruß gegen

den Klimawandel

Nina Wadl, 23, verbindet Yoga

mit Müllentsorgung

R4 (^) JUNGE LEUTE Montag, 7. Oktober 2019, Nr. 231 DEFGH