Focus - 21.09.2019

MUSIK

Foto: Emma Hardy

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Er gilt als Englands größtes

Pop-Versprechen. Allerdings

will Sam Fender nicht Posterjunge

sein, sondern einfach nur

Gitarre spielen. Wie sein großes

Vorbild Bruce Springsteen

Working

Class Hero

render Einschnitt war. Doch er fügte

sich: „Man muss mental und körper-

lich gut beisammen sein, um dieses

Spiel mitzuspielen“, sagt er über das

Musikgeschäft, „und ich werde die

Chance, die ich bekommen habe,

nicht ungenutzt lassen.“

Fender war 18, als er in North Shields

entdeckt wurde. Viele Freunde hat-

ten die Stadt bereits für ein Studium

verlassen, während er einigermaßen

perspektivlos mit seiner Mutter, einer

Krankenschwester, in einer Sozialwoh-

nung von der Stütze lebte, nebenher

jobbte und sein Leben hasste.

Tränen auf dem Kneipen-Klo

Er wusste, dass er Musiker werden

wollte, hatte aber keine Ahnung, wie

sich das bewerkstelligen ließe. „Eines

Tages kam dann mein zukünftiger

Manager zufällig in diesen winzigen

Pub, in dem ich hinter der Theke stand

und Bier zapfte“, sagt Fender. Ein

Kollege, der den Manager erkannte

und von Fenders Rockstar-Träumen

wusste, ließ für ihn eine Gitarre holen,

drückte sie ihm in die Hand und sagte:

„Spiel!“ Also spielte Fender ein paar

Cover-Versionen, worauf der Manager

auf ihn zukam und fragte, ob er auch

eigene Lieder habe. Als ihm auch die

gefielen, knüpfte man Kontakt, und

Fender verschwand aufs Klo und ver-

drückte heimlich ein paar Tränen.

Die Aufbauphase bestand vor allem

darin, Fender mit der Akustikgitarre

überall auftreten zu lassen, um sein

Selbstbewusstsein zu stärken. Doch

kaum war es stark genug, wurde

Fender mit 20 krank. Weil er sich vor

Mitleidsbekundungen schützen will,

möchte er immer noch nicht sagen,

um welche Krankheit es sich handelte,

aber sie war schwer genug, ihn zwei

Jahre lang außer Gefecht zu setzen.

Während der Genesung nahm er sich

vor, den Fokus nicht mehr auf mög-

liche Hits zu legen, sondern nur noch

Songs zu schreiben, die ihm selbst

etwas bedeuten. Wie er zu seiner gro-

ßen Überraschung feststellen musste,

bedeuteten sie auch anderen Leuten

etwas und wurden zu Hits.

Er sei im Grunde nur ein weite-

rer weißer Junge mit einer Gitarre,

sagt er, doch im Unterschied zu den

anderen weißen Jungs, die nach dem

unwahrscheinlichen Erfolg von Ed

Sheeran zur Gitarre griffen, um mit

ergreifender Stimme von den Höhen

und Tiefen der Liebe zu singen, kom-

men bei Fender Liebeslieder gar nicht

erst vor. Stattdessen geht es bei ihm

um häusliche Gewalt („Two People“),

verzweifelte One-Night-Stands („Will

We Talk?“), schleichenden Totalitaris-

mus („Play God“), zersetzende Armut

(„Saturday“) und die Scham darüber,

es im Unterschied zu alten Freunden

halbwegs geschafft zu haben („The

Borders“).

Texte gegen die graue Realität

Der fantastische Titelsong „Hypersonic

Missiles“ handelt von einer Welt voller

Krisenherde und drängender Proble-

me, die von „schönredenden Anzugträ-

gern“ und „Witzfiguren“ regiert wird:

„Sie sind alle gleich / Nur ihre Namen

wechseln, Liebling / Wenn du aus einer

reichen Familie kommst / Kannst du

ihrem Club beitreten“, heißt es in dem

Lied. Natürlich könnte man diese Zei-

len für eine grob fahrlässige Verall-

gemeinerung halten, doch ein Blick

auf die aktuelle britische Regierung

zeigt, dass Fender mit seiner Sicht auf

die Dinge nicht ganz falschliegt. Und

während der Song Fahrt aufnimmt und

Fender stimmungsvoll die Zumutun-

gen der Gegenwart locker miteinander

verknüpft, lässt er seinen Saxofonisten

mit einem Solo reingrätschen, wie es

sich nur Musiker leisten können, die

ihrer Kunst vollkommen sicher sind.

Es ist lange her, dass britische

Rockmusiker sich derart beschwingt

und entschlossen gesellschaftlich