Handelsblatt - 04.10.2019

Kunstmarkt

WOCHENENDE 4./5./6. OKTOBER 2019, NR. 191

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Stephanie Dieckvoss London

D

er Eintritt in das Zelt der „Frieze Lon-

don“-Kunstmesse in London ist ein

Eintritt in eine andere Welt. Hier lässt

der Flaneur für kurze Zeit den Alltag

hinter sich, um in die aktuelle Kunst

einzutauchen. Die Frieze hatte von Anfang an den

Anspruch, eine Messe zu sein, in der auch die

Künstler selbst präsent sind. Die Galerien bemühen

sich in diesem Jahr besonders, diesem schon fast

vergessenen Anspruch gerecht zu werden.

Der Künstler Ryan Gander kreierte für die japani-

sche Galerie Taro Nasu eine Soloinstallation und

war am Eröffnungstag anwesend. Bei der Good-

man Gallery aus Südafrika, die unter großem fi-

nanziellen Einsatz jetzt Galerieräume in London er-

öffnet, stellt sich der britisch-afrikanische Yinka

Shonibare seinen Fans. Die Galerie wird seine Ar-

beiten erst zum Wochenende zeigen, wenn sie den

Stand, der sich zur Eröffnung auf William Ken -

tridge konzentriert, umgebaut hat. Das wird auch

nötig sein, denn Goodman konnte in den ersten

Stunden bereits vier Bronzeskulpturen des Künst-

lers verkaufen (Auflage: drei, jeweils 300 000 Dol-

lar). Angeheizt haben die Nachfrage die zahlrei-

chen internationalen Museumsausstellungen der

letzten Zeit.

Überzeugende Themenschauen

Krinzinger aus Wien zeigt Wandobjekte von Rad-

hika Khimji, die sich mit Fragen der Identität als

Frau und Künstlerin in Oman auseinandersetzen

(um 3 000 Euro). Krinzinger kommt eine wichtige

Rolle zu, da die Galerie eine der wenigen ist, die

künstlerische Positionen aus dem Mittleren Osten

vertritt, deren oftmals stille Poesie gemischt mit

politischen Themen fast nicht mehr gezeigt wird.

Die Expertin Janet Rady bedauert: „Es gibt fast

nichts mehr hier zu sehen, niemand kauft mehr

Kunst aus dem Mittleren Osten.“

Das visuell stimmige Thema Künstler als Lehrer

präsentiert Waddington Custot auf der anderen

der beiden Londoner Topmessen, der „Frieze Mas-

ters“. Unter dem Titel „Schools of London“ zeigt

sie Künstler, die an Londoner Kunsthochschulen

lehrten. Die Galerie konnte bereits Arbeiten von

Bill Woodrow, Joe Tilsen und Patrick Caulfield

(180 000 Pfund) verkaufen. Die Londoner Lisson

Galerie, deren Messestände für gewöhnlich wenig

kuratorisches Feingefühl zeigen, widersetzte sich

ebenfalls dem Druck, das Neueste und Beste der

sich gerade im Trend befindenden Künstler zu zei-

gen. Lisson würdigt stattdessen zwei kürzlich ver-

storbene Künstlerinnen. Auf der Frieze Masters

ehrt sie Susan Hiller (1940–2019) mit einer Installa-

tion früher Arbeiten. Hillers Konzeptkunst war

wegweisend für eine jüngere Generation von

Künstlerinnen. Die Preise liegen zwischen 10 000

und 180 000 Pfund. Auf der Frieze London erin-

nert sie an die New Yorkerin Joyce Pensato

(1941–2019), deren großformatige Bilder sich über

Jahrzehnte mit amerikanischer Popkultur ausei-

nandersetzten. Ihre unverkäuflichen Arbeiten wer-

den im Dialog mit Werken ihres Kollegen Stanley

Whitney gezeigt. Die wurden bereits alle verkauft

für Preise von 350 000 bis 450 000 Pfund.

Insgesamt sind Einzelpräsentationen auf der

Messe selten. Gagosian stellt eine Ausnahme dar,

die Galerie zeigt seit einigen Jahren ausschließlich

Solopräsentationen. Sterling Rubys Gemälde, ob-

wohl erschreckend gelb-orange-farbig, finden rei-

ßenden Absatz, da er so wenig produziert. Den-

noch kann man im Gewirr der vielen Positionen

Trends ausmachen.

Medienkunst feiert ein Comeback. Auf der Mas-

ters widmet die Galerie Hyundai dem Pionier der

Videokunst, Nam June Paik, eine große Auswahl an

Arbeiten. Für Preise von 180 000 bis 1,5 Millionen

Dollar wechseln sie den Besitzer. Auf der Frieze

stellt Esther Schipper in den Mittelpunkt ihres

nur Künstlerinnen gewidmeten Stands eine neue

Installation von Hito Steyerl, „Power Plants“. Die

Pace Gallery stellt den irischen Künstler John Ger-

rard mit einem Film von 2009 vor. 125 000 Dollar

werden erwartet, eine Edition von fünf ist bereits

verkauft.

Die Präsenz medialer Arbeiten vor allem bei

etablierten Galerien hat allerdings weniger mit der

Akzeptanz des Mediums zu tun als mit der Ent-

wicklung der Technik. Diese ist nunmehr in der La-

ge, handliche Wandbilder passgerecht für jede

Sammlerwand zu fertigen. Denn an der Marktdo-

minanz des Bildes ist nicht zu rütteln, wie auch die

sehr dekorativen Gemälde von Alex Katz bei Gavin

Brown und Thaddäus Ropac zeigen. Für Katz’

popartige Bilder müssen 500 000 bis 800 000 Dol-

lar auf den Tisch gelegt werden.

Plakative Positionen

Einige wenige Einzelpräsentationen und hohe Preise für Pop-Art: Ein Rundgang über die

Frieze und die Frieze Masters, die Prestigemessen in London.

Sandro Botticellis Männerporträt

„Michele Marullo“: Zieht bei Trinity

Fine Art Menschenmengen an.

Trinity Fine Art

Alex Katz „Rosy 1“:

Ein dekorativer

Hingucker am Stand

der Galerie Thaddäus

Ropac.

Paul Takeuchi/VG Bild-Kunst,

Simphiwe Nzubes

Arbeiten „The Spirit

People I“ und

„The Spirit People II“:

Lassen sich auf

der Frieze London

bestaunen.

AFP

Joseph Beuys

„Gekreuzigter

Christus (mit Sonne)“

von 1949.

Ropac/VG Bild-Kunst,