Süddeutsche Zeitung - 09.10.2019

Der belebteste Bahnhof Europas stammt
aus demtiefen 19. Jahrhundert und ist mit
seinen 700 000 Passanten täglich vollkom-
men überlastet. Von der Pariser Gare du
Nord fahren neben den Vororts- und Regio-
nalzügen auch die Hochgeschwindigkeits-
züge nach Brüssel, Köln, Amsterdam, Lon-
don ab. Als vor gut einem Jahr die Aus-
baupläne des Architekturbüros Valode &
Pistre bekannt wurden (SZ vom 22. August
2018 ), staunte man. Wie schaffen die das,
die gegenwärtig gut 30 000 Quadratmeter
Nutzfläche für die Reisenden in einem
Bahnhof ohne Raumreserven zu vervier-
fachen, mit neuen Ladengalerien, Restau-
rants, Büros, Veranstaltungsräumen und
einem Sportareal auf dem Dach? Überdies
sollte das 600-Millionen-Projekt die Rei-
senden nichts kosten, da die Eisenbahnge-
sellschaft SNCF sich mit einer Filiale des

Supermarktkonzerns Auchan als Investor

zusammengetan hat.

Dann kam aber die Kritik. Inakzeptabel,

protestierte ein Architektenkollektiv mit

Jean Nouvel und Dominique Perrault in

einem öffentlichen Aufruf. Zwei Drittel der

Reisenden seien Vorstadtpendler, und sie

täglich im Obergeschoss wie in einem

Flughafen durch eine Shoppingmall zu

schleusen, bevor sie auf die Bahnsteige zu

den Zügen gelangen, sei eine Unverschämt-

heit. Zudem sei es urbanistisch absurd, mit

so einem neuen Ladenkomplex im Bahn-

hof der ganzen Umgebung wirtschaftlich

das Wasser abzugraben. Und das Meister-

werk des Architekten Jacques Ignace Hit-

torff aus dem Jahr 1864 mit den eleganten

Stahlsäulen und der prächtigen Raum-

weite werde durch die Zwischenetagen

und Treppen vollkommen entstellt.

Dagegen argumentierten die Architek-

ten Denis Valode und Jean Pistre, ihr Pro-

jekt sei vor allem auf bessere Zugangswege

und Warteräume für die Passagiere aus,

und die Quadratmeterzahl der Läden sei

proportional zur Zahl der Passanten deut-

lich geringer als in anderen Bahnhöfen.

Das Werk Hittorffs werde nicht entstellt,

sondern vielmehr in seine alte Würde

gesetzt. Von Seiten der SNCF rechtfertigt

man sich mit dem Argument, Einkaufs-

möglichkeiten an den Verkehrsknoten-

punkten würden von den Passanten laut

Umfragen gewünscht. Auch die Pariser

Stadtregierung stand anfänglich hinter

dem Projekt. Nun geht sie auf Distanz.

Der für Stadtplanung zuständige stell-

vertretende Oberbürgermeister Jean-Lou-

is Missika wirft der SNCF vor, mehr als auf

die architektonische Qualität auf finanziel-

le Entlastung geachtet zu haben. Dieser

Bahnhof brauche nicht noch mehr Fülle,

sondern mehr Leerraum, betont er und ver-

langt einen konzeptuellen Neustart fürs

Projekt. Wenn dafür anstelle des Investors

die öffentliche Hand zulegen müsse, sei

die Stadt dazu bereit. Motiviert dürfte der

Positionswechsel dadurch sein, dass Zwei-

fel aufkommen, ob dieser komplizierte Um-

bau für die Olympischen Spiele 2024, für

die er ursprünglich anberaumt war, über-

haupt noch termingerecht durchführbar

sei. Darüber hinaus stellt die Gare du Nord

aber ein Beispiel dar zur Frage, was für ein

Bahnhofsmodell die Laden- und Bummel-

meilen der letzten Jahrzehnte ablösen soll.

Ein Nicht-Ort für Flaneure mit Rollkoffer

wäre ebenso problematisch wie eine städti-

sche Monade für Gehetzte im Niemands-

land der Mobilität. joseph hanimann

von david steinitz

W

ie gefährlich ist dieser Film? Als
das amerikanische Drama „Jo-
ker“ über einen psychisch kran-
ken Mann, der zum Mörder wird, vor weni-
gen Wochen Premiere beim Festival von Ve-
nedig hatte, wurde es frenetisch gefeiert.
Dann traf beim Studio Warner, das den
Film produziert hat, ein offener Brief der
Hinterbliebenen des Aurora-Massakers
ein. In der Stadt hatte 2012 ein junger
Mann in einem Multiplexsaal zwölf Men-
schen erschossen und 58 weitere verletzt.
Für seine Tat hatte er sich eine Vorstellung
des Films „The Dark Knight Rises“ ausge-
sucht, der im Universum der Comicfigur
Batman spielt – genau wie „Joker“.
Die Verfasser des Briefs attestierten
dem Studio eine Schönfärberei von Gewalt
und forderten die Produzenten auf, sich
deutlicher gegen Waffen zu positionieren.
Diese veröffentlichten daraufhin ein State-
ment, dass der Film keinesfalls Gewalt gut-
heiße, aber da war es schon zu spät, um die
Debatte zu beruhigen. Bis dahin hatten
zwar nur ein paar Hundert Premierengäste
und Journalisten den Film gesehen. Aber
weil die Empörung meist dann am größten
ist, wenn keiner weiß, worum es eigentlich
genau geht, liefen die Shitstorm-Fabriken
des Internets längst auf Hochtouren. Und
weil man in den USA derzeit auch jenseits
der Impeachment-Tragikomödie kein
Thema setzen kann, ohne dass es gleich
zum Kulturkampf kommt, liefern sich die
Amerikaner regelrechte Leitartikel- und
Twitterschlachten um die Deutungshoheit
über diesen Film: Ein Meisterwerk, schrei-
en die einen; die Glorifizierung eines Mas-
senmörders, die anderen.
Weil es sich auf die Meinungsbildung
aber zumindest nicht negativ auswirkt,
wenn man sich einmal genau anschaut,
worüber gestritten wird, ist es gut, dass der
Film nun regulär im Kino startet. Der Regis-
seur Todd Phillips erzählt darin, lose basie-
rend auf den Comics des DC-Verlags, vom
Bösewicht Joker, Batmans großem Gegen-
spieler, der in dieser Vorgeschichte aber
noch weit von seinem Superschurken-
status entfernt ist. Er heißt auch noch
nicht Joker, sondern Arthur, und Arthur
(Joaquin Phoenix) geht es nicht sonderlich
gut. Er lacht immer dann, wenn andere
nicht lachen, und sein Lachen klingt wie
ein Krampfanfall. Schauen ihn die Men-
schen im Bus deswegen irritiert an, drückt

er ihnen ein in Plastik eingeschweißtes

Kärtchen in die Hand. Auf dem steht: „Bit-

te verzeihen Sie mein Lachen. Ich leide an

einer Krankheit.“ Arthur bekommt sieben

verschiedene Psychopharmaka, seine Fin-

gernägel sind über die Schmerzgrenze hin-

aus abgekaut, seine Zigaretten raucht er

bis zum Filter. Als die Sozialarbeiterin, bei

der er eine Art Therapie macht, sich erkun-

digt, ob er „negative Gefühle“ habe, starrt

er sie ganz entgeistert an: „Alles, was ich ha-

be, sind negative Gefühle.“

Diesen Geisteszustand muss man ken-

nen, um die bittere Ironie in Arthurs Be-

rufswahl zu sehen: Er arbeitet bei einer

schmuddeligen Dienstleistungsfirma na-

mens „Ha-Ha’s“ als Mietclown. Für ein

paar Dollar schminkt er sich sein Gesicht

weiß, setzt eine rote Nase und eine grüne

Perücke auf und schwingt auf der Straße

bunte Werbeschilder. Das Clownsgrinsen

bekommt er nur hin, wenn er sich mit den

Fingern die Mundwinkel hochschiebt. Ein

Auftritt, für den er von ein paar Halbstar-

ken verdroschen wird, die ihm sein Schild

über den Kopf ziehen und noch nachtre-

ten, als er längst am Boden liegt.

Todd Phillips, der zuvor vor allem durch

sein „Hangover“-Komödientriptychon be-

kannt geworden ist, positioniert seinen „Jo-

ker“ schon in diesen ersten Szenen als äs-

thetische Antithese zum Hollywoodblock-

buster der Gegenwart. Sein Film hat nichts

mit der Hochglanzwelt der Comicverfil-

mungen aus dem Hause Disney/Marvel zu

tun. Der Großstadtmoloch Gotham City

sieht in seiner Version wie ein „Taxi Dri-

ver“-Themenpark aus. Die matten Farben,

die schummrige Beleuchtung, die Rekla-

melichter, die sich in den Pfützen spiegeln,

all die Elemente, mit denen Martin Scorse-

se damals dieses etwas verruchte Porno-

kinogrundgefühl erzeugte, dominieren

auch diesen Film. Und wie das New York,

das Robert De Niro einst mit seinem Yellow

Cab durchkreuzte, ist das Stadtbild auch

hier ein Graus. Die Menschen sind aggres-

siv, der Müll türmt sich in den Straßen. Der

Film spielt auch zu einer ähnlichen Zeit wie

„Taxi Driver“, zumindest kurz danach,

1981, wie man an den Werbepostern für Fil-

me wie „Blow Out“ und „Zorro, The Gay Bla-

de“ erkennen kann.

Auch inhaltlich ist Phillips nah dran am

alttestamentarischen Zorn, der die Prot-

agonisten des Kinos jener Ära beseelte,

von „Hundstage“ und „Einer flog über das

Kuckucksnest“ bis zu „Taxi Driver“ und

„King of Comedy“. Quasi als lebende Reve-

renz der Verwandtschaft mit dieser Epo-

che spielt Robert De Niro im „Joker“ einen

Late-Night-Moderator, der das Idol des ge-

beutelten Protagonisten ist. Arthur träumt

nämlich, kein Witz, von einer Karriere als

Comedian. Aber als sein desaströs unlusti-

ger Auftritt in einem Nightclub gefilmt

und ans Fernsehen weitergereicht wird,

geschieht das Schreckliche. Arthurs ange-

himmeltes Vorbild zeigt den Clip in seiner

Sendung und macht sich vor Millionen Zu-

schauern über ihn lustig. Diese Schmach

will Arthur nicht auf sich sitzen lassen –

und wie die Dramaturgie es will, ist er

durch Zufall an eine Waffe gekommen.

Die Pein der Erniedrigung trifft ihn bis

in die Knochen. Das dürre Körpergerüst,

auf das Joaquin Phoenix sich für diese Rol-

le heruntergehungert hat, bebt. Dass er

aber nicht nur wegen seiner klapprigen

Physis bereits jetzt als potenzieller Oscar-

preisträger gehandelt wird, sondern hier

wirklich die Performance seiner Karriere

hinlegt, sieht man in seinen Augen. Dort,

wo man bei vielen Kollegen hinter der Mas-

kerade eben doch erkennen kann, dass sie

„nur“ spielen, scheint im Moment der fina-

len Demütigung seiner Figur tatsächlich

ein Licht auszugehen, sodass einem als Zu-

schauer ganz kalt wird. Eine Reaktion, die

man mit keinem Special-Effects-Budget

der Welt kaufen kann (wie überhaupt die

Macher fast ganz auf das genreübliche

Pyrospektakel verzichten, was eine Erleich-

terung ist).

Dass der Wahnsinn des Jokers in der hy-

persensiblen Debatte um Waffengewalt in

den USA, wo sich ein echtes Massaker ans

nächste reiht, bei Hinterbliebenen wie de-

nen des Aurora-Attentats trotzdem nicht

gut ankommt, ist logisch. Dass deren Be-

schwerde eine Protestwelle gegen die Aus-

beutung von Gewalt im Dienste kommerzi-

eller Interessen eines Hollywoodstudios

auslöst, ist nachvollziehbar. Es trifft aber

den falschen Film.

Was Arthur genau mit seiner Waffe an-

stellt, sei an dieser Stelle nicht verraten.

Allerdings kann man sagen, dass die Ku-

geln in diesem Film nicht zu den zauberhaf-

ten Verpuffungseffekten führen, mit de-

nen das Actionkino sich sonst in eine

FSK-12-Freigabe zu retten versucht. Son-

dern sie tun das, was Kugeln im echten Le-

ben nun mal tun: Gehirnmasse an der

Wand verteilen.

Die Drastik, mit der die Filmemacher

das zeigen, ist schockierend. Noch scho-

ckierender ist aber vielleicht, dass man

durch die fortschreitende Disneyfizierung

im 21. Jahrhundert fast schon vergessen

hat, dass das Kino mal ein wichtiger Ort

nicht nur für Feenstaub, sondern für patho-

logische Fallstudien über Obsessionen

und Depressionen und all das, was das

Menschsein auch ausmacht, war – und

dass in dieser Welt Kugeln nun mal ein-

schlagen. In einer Filmindustrie, die sich

auf eine perfide Verniedlichung der Welt

spezialisiert hat, in der Künstler sich kaum

noch mit Trieben beschäftigen dürfen, son-

dern eher mit der Frage, wie tief das De-

kolleté eines Prinzessinnenkleides ausge-

schnitten sein darf, damit kein Sechsjähri-

ger ein Trauma bekommt; und in einer Ära

der Profisublimierer aus der Zuckerwatte-

abteilung, die ganze Arbeit geleistet ha-

ben, wirkt der überhaupt nicht comichaft

verzerrte „Joker“ vor diesem Hintergrund

natürlich gleich doppelt so bedrohlich.

Dass Todd Phillips seinen „Joker“ im

Universum rund um „Taxi Driver“ angesie-

delt hat, darf man deshalb nicht als Nostal-

gie missverstehen. Vielmehr verweist er da-

mit auf eine Zeit, als das alte Hollywood

sich schon einmal fast krankhaft von der

Wirklichkeit abgekapselt hatte, bis die Re-

gisseure des New Hollywood das Kino raus

auf die Straße holten und zeigten, dass es

im echten Land anders aussieht. Es dürfte

auch kein Zufall sein, dass die Hintergrund-

handlung des „Joker“ eine politische

Schlammschlacht um das Bürgermeister-

amt von Gotham City ist, um das sich ein

reicher Schnösel namens Thomas Wayne

bewirbt – der Vater von Bruce „Batman“

Wayne. Nachdem Arthur hinter seiner

Clownsmaske anonym zum Medienstar

wird, schließen sich plötzlich immer mehr

Menschen zu einer Clownsbewegung zu-

sammen, sie maskieren sich und rufen

zum Bürgerkrieg auf. Das führt im Finale

des Films zur Ursünde des Batman-Kos-

mos, wirkt aber auch wie eine düstere Visi-

on des Grabenkampfes, der die USA nächs-

tes Jahr im Wahlkampf erwarten dürfte.

Dass auch um den Film selbst ein Gra-

benkampf stattfindet, ist durchaus ein Hin-

weis darauf, dass er einen wunden Punkt

trifft. Todd Phillips erzählt anhand des Jo-

kers von der Unfähigkeit zu Kompromiss

und Empathie. Indem er diese tragenden

Säulen des Gesellschaftsvertrags entfernt,

führt er den Zuschauer direkt ins Herz ei-

nes Menschen, der lernt, sich vom Hass zu

ernähren – und für den sich das Futter in

den Straßen türmt wie die Müllberge. Was

leider das drängendste Thema ist, von dem

man derzeit erzählen kann.

Joker, USA 2019 – Regie: Todd Phillips. Buch: Scott

Silver, Todd Phillips. Kamera: Lawrence Sher. Mit:

JoaquinPhoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz. Ver-

leih: Warner, 122 Minuten.

DEFGH Nr. 233, Mittwoch, 9. Oktober 2019 HMG 9

Haha

Ein Meisterwerk oder die Glorifizierung eines Massenmörders?

Der Kinofilm „Joker“ löst in den USA eine hitzige Debatte aus und wirkt

wie die düstere Vision der Wahlschlacht, die dem Land bevorsteht

Frankreichs Stuttgart 21

Der Streit in Paris über den Umbau der Gare du Nord zeigt exemplarisch, wie um den Bahnhof der Zukunft gerungen wird

Feuilleton

Kampf gegen Erderwärmung:

Warum es ohne Eingriffe

des Staates nicht geht 11

Literatur

SoesterAbendmahl mit persischem

Thymian: Marius Hulpes

Roman „Wilde grüne Stadt“ 12

Wissen

Bergbau in der Tiefsee: Nach einem

gescheiterten Versuch fordern

Geologen ein Moratorium 14

 http://www.sz.de/kultur

93 Länder bewerben sich für 2020 um

den sogenannten Auslands-Oscar. Wie

die Oscar-Akademie in Beverly Hills

mitteilte, geht für Deutschland der Film

„Systemsprenger“ von der Regisseurin

Nora Fingscheidt ins Rennen. Unter den

Kandidaten für die 92. Oscar-Verlei-

hung im kommenden Februar sind in

der Sparte „International Feature Film“

erstmals Beiträge aus Ghana, Nigeria

und Usbekistan dabei. Frankreich ist

mit dem Sozialdrama „Les Misérables“

vertreten, Spanien mit „Leid und Herr-

lichkeit“ von Pedro Almodóvar. Die

Oscar-Nominierungen wird die Acade-

my am 13. Januar bekannt geben. Die

Preisverleihung wird am 9. Februar

stattfinden. dpa

Die Verhandlung des Landgerichts Ber-

lin zum Umbau der Sankt-Hedwigs-Ka-

thedrale wird auf den 17. März 2020

verlegt. Das habe „dienstliche Gründe“,

sagte ein Gerichtssprecher. Er erklärte,

Gerichtstermine würden nie leichtfertig

verschoben, sondern um die „adäquate

Durchführung des Verfahrens zu si-

chern“. Ursprünglich war die Verhand-

lung für den 15. Oktober anberaumt.

Geklagt hatten Künstler, die um 1960

am Wiederaufbau der Kathedrale betei-

ligt waren, oder deren Rechtsnachfol-

ger. Sie wollen erreichen, dass das Land

Berlin seine im Februar 2018 erteilte

denkmalrechtliche Genehmigung des

geplanten Innenumbaus der Kirche

aufhebt. kna

Ein Musical aus Linz ist als bestes

deutschsprachiges Musical ausgezeich-

net worden. Das Stück „Der Hase mit

den Bernsteinaugen“ des Landesthea-

ters Linz konnte zudem mit der besten

Komposition, den besten Liedtexten

und dem besten musikalischen Arrange-

ment überzeugen, wie die Deutsche

Musical-Akademie in Hamburg mitteil-

te. Das Musical basiert auf dem gleich-

namigen Buch von Edmund de Waal

und dreht sich um die Geschichte seiner

jüdischen Familie. Die Deutsche Musi-

cal Akademie hat den Musical-Theater-

Preis in 14 Kategorien vergeben. Zu den

erfolgreichsten Musicals der Preisverlei-

hung gehören das Musical „Drei Män-

ner im Schnee“ des Staatstheaters am

Gärtnerplatz in München mit drei Aus-

zeichnungen (beste Regie, bestes Büh-

nenbild und bester Hauptdarsteller)

sowie das Musical „Go Trabi Go – Die

Sachsen kommen“ der Comödie in Dres-

den (beste Choreografie, beste Haupt-

darstellerin). dpa

Israel hat am Warengrenzübergang

Keren Schalom zum Gazastreifen 69 an-

tike griechische Münzen beschlag-

nahmt. Inspektoren des Verteidigungs-

ministeriums fanden die rund 2300

Jahre alten Münzen in einem Lastwa-

gen, der Textilien aus dem Gazastreifen

nach Israel transportierte, wie die Zei-

tungJerusalem Postunter Berufung auf

Ministeriumsangaben berichtete.

Bei dem Fund handelt es sich um selte-

ne Silbermünzen. Sie wurden in der Zeit

Alexanders des Großen oder kurz nach

seinem Tod geprägt. kna

Proteste gegen Hollywoodgewalt

sind berechtigt. Aber hier treffen

sie den falschen Film

Im Finale dieser Geschichte

kommt es schließlich zur Ursünde

des Batman-Universums

FEUILLETON

Der belebtesteBahnhof Europas: Gare du Nord in Paris. FOTO: EMILE LUIDER/REA/LAIF

Die Zigarette vor dem Sturm: Arthur (Joaquin Phoenix) arbeitet an seiner Joker-Werdung. FOTO: WARNER

HEUTE

Ein Oscar, 93 Bewerber

Vertagt

Hasenmusik

Hiergeblieben!

KURZ GEMELDET