Süddeutsche Zeitung - 21.09.2019

Superhelden existieren grundsätzlich in doppelter Gestalt, als kostümierte Vigi- lanten und als Bürger, außerdem unterlie- gen sie dem Wechsel des Zeitgeists. Das gilt auch für Batman, den es als knallbun- ten Helden mit starkem Pop- und Camp- Touch gibt und andererseits als rabiaten Kreuzzügler gegen das Verbrechen. Diese Lesart hat Frank Miller in „Die Rückkehr des Dunklen Ritters“ (1986) vertreten. Ohne das Vorbild dieses epochalen Werks wären alle wichtigen Batman-Ti- tel der letzten Jahrzehnte kaum denkbar. Zum aktuellen Jubiläum wurden einige von ihnen in De-luxe-Ausgaben neu auf- gelegt, darunter „Das erste Jahr“ (Text: Frank Miller, Zeichnungen: David Maz- zucchelli, 1987), „Killing Joke“ (Text: Alan Moore, Zeichnungen: Brian Bolland, 1988) und „Der dunkle Prinz“ (Text und Zeichnungen: Enrico Marini, 2018). Aller- dings hat der Erfolg von „Die Rückkehr des Dunklen Ritters“ auch dazu geführt, dass Batman nun allzu oft der düstere, brutale und kaputte Typ sein muss. Ganz dieser Linie verpflichtet sind zwei neue Bände. In „Der Weiße Ritter“ von Sean Murphy (Panini-Verlag) wird der Joker durch ein neues Medikament geheilt und wandelt sich zum Wohltäter Gothams, auf Kosten Batmans, den er als Gefahr für Gesetz und Ordnung darstellt. Murphy hebt die Spiegelbildlichkeit der beiden sowie deren latent homoerotische Verbundenheit hervor; zugleich macht er, wie Frank Miller, aus dem Dark Knight Detective einen faschistisch ange- hauchten Anarcho. Das wäre ambitio- niert genug, aber dazu kommen mehrere Nebenhandlungen und gleich zwei Har- ley Quinns. In diesem Trubel geht unter, dass der Comic im Grunde eine Anti- Trump-Fabel ist – der Joker als Populist. Ein kompletter Reinfall ist dagegen „Damned“(Brian Azzarello / Lee Berme- jo, zwei Bände im Panini-Verlag, der drit- te erscheint im Dezember). Hier trifft Bat- man auf Figuren, die aus der Horrorecke von DC kommen wie der Magier John Constantine. Das ist nicht ganz abwegig, da ein gewisser Gothic-Aspekt zu Bat- man gehört. Leider ist Autor Brian Azza- rello aber keine gute Story eingefallen. Aber kann man nach 80 Jahren über- haupt noch interessante Batman-Ge- schichten erzählen? Solange DC mit dem Nachkochen alter Rezepte durchkommt, ist der Anreiz für den Verlag wohl nicht allzu groß. Wie aufregend es sein kann, ein- mal etwas zu wagen, zeigt „Creature of the Night“(Kurt Busiek/John Paul Leon, Book 1, 2, 3. DC Comics, New York 2017 – 2019, je 5,99 Dollar. Der vierte Band erscheint im Oktober, eine deutsche Gesamtausgabe im Juli 2020 bei Panini). Die Handlung ist nicht im DC-Universum angesiedelt, sondern im Boston der Sech- ziger und Achtziger. Der kleine Bruce Wainwright ist ein glühender Batman- Fan. Als seine Eltern von Einbrechern er- mordet werden, gelingt es der Polizei nicht, die Täter zu finden. Bei einem Zoo- besuch erschafft Bruce auf magische Wei- se ein riesiges Fledermauswesen, mit dem er in enger psychischer Verbindung steht und mit dessen Hilfe er die Stadt vom Verbrechen befreien will. Aber so einfach wie in den Comics ist dies nicht. In John Paul Leon hat Szenarist Kurt Busiek einen Künstler zur Seite, der Superhelden- Action liefern kann, ansonsten aber in einem Stil zeichnet, den man aus vom Film noir beeinflussten Crime-Comics kennt. Mit „Creature of the Night“ liegt zum Bat- man-Jubiläum zumindest ein Werk vor, das sich der Bedeutung dieser Figur als würdig erweist. christoph haas

Das Problem mit Richard Wagners Komposition „Siegfried-Idyll“ ist immer das gleiche: Wie hält man es so intim, wie es am ersten Weih- nachtstag 1879 klang, bei seiner Uraufführung in der Villa Trib- schen am Vierwaldstättersee, ge- spielt von einem 13-köpfigen Kam- mer-Ensemble? Es war das Geburts- tagsgeschenk für seine Frau Cosi- ma, und das hört man in jedem Takt, in jeder harmonischen Wen- dung, ja es ist geradezu die Essenz dieses Stückes: intim zu sein. Die Auswahlformation der Münchner Philharmoniker unter Leitung ihres Chefdirigenten Valery Gergiev schaffte das schwer Mögliche da- durch, dass sie der Musik vertraute, dem verschlungenen Streichersatz vor allem. Und nicht zuletzt ihrem Dirigenten, der mehr ordnete und komprimierte als forcierte. Dass die Münchner Philharmoni- ker mit dem Werk des österreichi- schen Spätromantikers Anton Bruckner eng vertraut sind, und dies nicht erst seit ihrem langjähri- gen Chefdirigenten Sergiu Celibida- che, ist bekannt. Dass nach dem großen Bruckner-Exegeten Celibi- dache die gewaltigen Symphonien je wieder so klingen würden, daran zweifelten viele Münchner. Und hatten, wie man am Donnerstag- abend bei Bruckners Siebter in der Philharmonie hören konnte, einer- seits recht. Andererseits war es offensichtlich, dass Gergiev dieses

Münchner Bruckner-Erbe schätzt und doch auf neue Art weiterfüh- ren will. In der Stiftsbasilika St.Flo- rian bei Linz nehmen die Philhar- moniker mit Gergiev gerade sämtli- che Symphonien auf. Was ist neu daran? Vor allem: Man fühlt sich nicht mehr wie ein Heide im Hoch-

amt, wie doch so oft bei den Konzer- ten von Celibidache, als man sich von Jüngern oder wenigstens Recht- gläubigen umringt sah, die mit glänzenden Augen dem Meister lauschten. Und damit meinte man erst in zweiter Linie den Komponis- ten. Das ist bei Gergiev anders, der sich höchst uneitel an der Sache abarbeitet und nie den Eindruck vermittelt, er stehe über den Musi- kern oder gar der Musik. Vielleicht hat er auch nur Glück, dass die Münchner ihn nicht zur Ikone erho- ben haben, sondern einfach seine Arbeit schätzen.helmut mauró

16 FEUILLETON Samstag/Sonntag, 21./22.September 2019, Nr. 219 DEFGH

Nicht weiß, sondern pink und vio- lett erstrahlte die Fassade des Max- Liebling-Hauses am Donnerstag- abend. Bunt präsentierte sich das neue Bauhaus-Zentrum im Herzen von Tel Aviv aber nur zur Eröff- nung. Alles andere als weiß wäre auch rufschädigend für ein Haus, das White City Center heißt. Rund 4000 Häuser umfasst die seit 2003 mit dem Status Unesco-Weltkultur- erbe versehene „Weiße Stadt“. Die über Tel Aviv verstreuten Gebäude, wozu auch das von Dov Karmi im Jahr 1936 für das Ehepaar Liebling erbaute Haus gehört, werden gerne als „Bauhaus“ vermarktet. Korrek- ter wäre es, von internationalem Stil zu sprechen. Die Entwicklun- gen am Bauhaus haben zwar jene jüdischen Architekten beeinflusst, die ab den 1930er-Jahren vor den Nationalsozialisten aus Deutsch- land ins damalige Palästina fliehen mussten. Am Bauhaus selbst hatten indes nur fünf der in Tel Aviv täti- gen Architekten studiert. Baustoffe – von Zement bis zu Fliesen – wurden nach dem Trans- fer-Abkommen, das Zionisten mit Nazis unterzeichnet hatten, nach Palästina importiert, dafür durften Juden ausreisen. Die Geschichte dieser umstrittenen Vereinbarung zeichnet eine der Ausstellungen im Max-Liebling-Haus nach. Das Erbe, das bei der Eröffnung vielfach beschworen wurde, brö- ckelt jedoch in Tel Aviv vor sich hin.

Insgesamt drei Millionen Euro stellt die deutsche Bundesregie- rung für das Max-Liebling-Haus bis 2025 zur Verfügung. Das Gebäu- de soll nicht nur Museum, sondern auch Begegnungsstätte sein. Wie schon während der Renovierungsar- beiten, in denen sich das Haus als „offene Baustelle“ präsentierte, sollen hier Bewohner aus Tel Aviv sowie Handwerker und Architekten aus Israel und Deutschland zusam- menkommen. In einer Vielzahl von Workshops und Vorträgen sollen Wissen und Kenntnisse ausge- tauscht werden. Praktische Beispie- le sind im Max-Liebling-Haus selbst zu sehen, das in den obersten Stockwerken noch nicht ganz fertig renoviert ist. Das Haus soll als Anre- gung dienen, damit auch andere Gebäude saniert werden und die „Weiße Stadt“ bewohnbares Welt- kulturerbe bleibt. alexandra föderl-schmid

von fritz göttler

E

r ist wie ein Diamant, erklärt
der Comicautor Frank Miller
über seinen dunklen Helden
Batman und die diversen Ge-
staltungen, die dieser in den
80 Jahren seiner Existenz erfahren hatte.
„Man kann ihn an die Wand schmeißen
oder mit dem Hammer draufklopfen, aber
man kann ihn nicht brechen. Jede Interpre-
tation scheint zu funktionieren.“ Frank
Millers eigene düstere natürlich, aber
auch die bunten Adam-West-Variante im
amerikanischen Fernsehen der Sechziger,
die Comics von Dennis O’Neil und Neal
Adams, Richard Sprang und Bob Kane.
Von allen Superhelden des DC-Univer-
sums ist Batman am vielschichtigsten,
unergründlichsten, menschlichsten (er
hat keine übermenschlich magische Beimi-
schung in seiner DNA), auch am meisten
gefährdet. Sein Handeln wird bestimmt
von einem jugendlichen Trauma – der jun-
ge Bruce Wayne hat erleben müssen, wie

seine Eltern brutal getötet wurden – daher
rührt sein Entschluss, die Verbrecher der
Großstadt Gotham City zu verfolgen, die
Einzeltäter und die Syndikate, und die Op-
fer zu beschützen. Und: Batman ist der
wendigste von allen. Während Superman
gern auf eine kraftmeierische Pose hinar-
beitet, vibriert Batman vor Dynamik und
Eleganz. Früh hat er den jungen Robin an
seine Seite gekriegt, auch dieses Zusam-
menspiel steigert die Dynamik – und hat
ihrer Beziehung in den Fünfzigern den Vor-
wurf homoerotischer Elemente einge-
bracht.
Anders als Superman oder Spider-Man,
die in klassischen amerikanischen Mittel-
standsfamilien aufwuchsen, entstammt
Batman dem Großbürgertum, er ist Milli-
ardär und hat einen Butler, der nicht nur
den Haushalt führt, sondern auch organi-
satorisch ein Genie ist. Der maskierte Rä-
cher hat eine lange romantische, feudale
Tradition: Batman,the Dark Knight.

1939 veröffentlichten Bob Kane und sein Autor Bill Finger die erste Batman-Ge- schichte, in Heft 27 der Detective Comics (die datiert vom Mai 1939, dennoch gilt der

September offiziell als der Batman
Day). Amerika hatte die wilde Prohibition
überstanden und die große Depression,
aber dieser Kampf hatte die Großstädte
verändert, sie waren anonymer geworden,
unwirtlicher, im Griff der Kriminellen, die
auch die Ordnungskräfte unterwander-
ten. Das Verlangen nach Selbsthilfe steht
am Anfang der Superhelden. Batman ist
ein Pulp-Noir-Produkt, dementsprechend
düster waren auch die frühen Storys.
In den Fünfzigern, nach Kriegsende zu-
mal, driftete Batman aus der grimmigen
Finsternis in ferne, eher utopische Gefil-
de. Die Auflagezahlen sanken, und DC
dachte daran, Batman aufzugeben. Dann
brachte die Fernsehserie einen kräftigen
neuen Schub, 1955 bis 1968, 120 Folgen,
mit Adam West als Batman und Burt Ward
als Robin. Und prominent besetzten Ge-
genspielern, Cesar Romero als Joker,
Eartha Kitt als Catwoman, Burgess Mere-
dith als Pinguin, George Sanders, Eli Wal-
lach oder Otto Preminger als Freeze, Vin-
cent Price als Egghead. Die Serie war pop-
pig, und ironisch, ein Lollipop-Batman,
und bei Kämpfen blitzte im Bild oft ein ge-
schriebenes „Zack“ auf, um die Schläge zu
markieren. In den Batman-Filmen der
Neunziger, mit Michael Keaton und
George Clooney, wirkt noch einiges von
dieser Sechziger-Sophistication nach. En-
de der Sechziger versuchten Dennis O’Neil
und Neal Adams, die Serie wieder in dunk-
le Regionen zurückzuführen, in der Tradi-
tion von Kane und Finger. Dennis O’Neil
träumte von einer Comic-Kunst, die es
dem New Journalism von Tom Wolfe oder
Norman Mailer gleichtun, im Imaginären
Aktuelles reflektieren sollte. Eine Dialek-
tik, die subversiv sich ergibt, wenn Leute
ihre Arbeit ernst nehmen. „Meist interes-
siert sie nur der nächste Abgabetermin,
der normalerweise unmittelbar bevor-
steht. Aber das Geniale an der Popkultur
ist, dass sie liefert, was das Publikum
wünscht oder tatsächlich braucht, und die-
ses Geniale“, so O’Neil, „manifestiert sich
dank der Instinkte jener Gehetzten, die die
alltägliche Arbeit verrichten.“

Der Radikalste dieser Gehetzten war dann Frank Miller, der den Batman für die Neunziger schuf, 1986 mit seinem „The Dark Knight Returns“. Bruce Wayne taucht viele Jahre unter, vereinsamt, tritt darin als 55-Jähriger erst wieder zum Kampf an, der nun wirklich albtraumhaft und grausam wird und psychopathischer

was auch den rächenden Vigilanten mit
einschließt. Das Kino ist von Charles Bron-
son, dem Mann, der rotsieht, und von Clint
Eastwoods Dirty Harry nachhaltig ge-
prägt. Dennoch, sagt Frank Miller: Ein Fa-
schist ist Batman sicher nicht. Nach der
Jahrhundertwende arbeitete Miller an sei-
nem ultimativen Batman-Stück, „Holy
Terror“, in dem dercrusadergegen islamis-
tische Terroristen in den Kampf ziehen
muss – ein Buch, „das darauf angelegt ist,

wirklich jeden zu attackieren und beleidi- gen“. Miller hat für die brutale Radikalität, mit der sein Held da operiert, schwerste Kritik von Kollegen, Kritikern und den Fans einstecken müssen – den Kämpfer hat er allerdings selber nicht mehr Bat- man genannt, er agiert nun als The Fixer. Radikal war auch Christopher Nolan mit seiner Kino-Trilogie. Batmans Geg- ner, der Joker – Heath Ledger in seiner letzten Rolle – und Bane – Tom Hardy–ver- körpern hier das totale Böse, führen das System des Kapitalismus ad absurdum. Der Joker verbrennt einen Haufen Dollars auf dem Scheiterhaufen, Bane mobilisiert das Volk wie in der Occupy-Bewegung in der Finanzkrise. Aber diese Anarchie, diese Ahnung von Chaos, erklärt Christopher Nolan, das ist auch zutiefst menschlich.

Sie zaubert einen Lappen aus ihrem Rucksack, nein, es ist ein langes Laken, sie lässt es hinaufziehen bis unter die Kuppel des Zeltes, sie schwingt sich empor, baut Knoten ins Laken um ihre Füße oder um ihre Taille, lässt sich kopfüber fal- len, wird aufgefangen, löst die Kno- ten in Windeseile auf, und schwups, man ist aus dem Staunen noch nicht heraus, da hat sie bereits einen weiteren Vogelflug hinter sich – es ist eine schwindelerregen- de Übung, die die junge Akrobatin hier so scheinbar leicht, lächelnd vorführt. „Les 7 doigts de la main“, die sieben Finger der Hand, heißt die Truppe aus Quebec in Kanada, die im Rahmen des Düsseldorf-Festi- vals ihr Programm „Passagers“ vor jeweils ausverkauftem Haus vor- führt: Acht junge Akrobaten, Virtuo- sen des Neuen Zirkus, der auf Tier- und Clown-Nummern verzichtet und sich ganz auf Artistik und Kör- perbeherrschung konzentriert. Musik, Tanz, Video gibt es auch, eingebettet ist das Ganze in eine lose geflochtene Rahmenhandlung, Menschen auf einer Reise im Zug. Fast könnte man angesichts der Virtuosität den Glauben an den etwas biederen alten Satz wiederge- winnen, Kunst komme von Können. Schwere Fehler passieren also gott- lob nicht, leichte dagegen schlei- chen sich hin und wieder ein (falls sie nicht sogar geplant sind), Perfek-

tion ist ja langweilig, Fehler erhöhen die Lebendigkeit, den Humor, den Charme. Und dann, fast nebenbei, schießt der Jongleur dreimal seinen Ball in einen winzigen Kasten, jeweils mit Aufsetzer, der vierte Voll- treffer schließt, peng, die Klappe. So nonchalant, als wär’s ein spontaner Einfall. Fünf Männer, drei Frauen, jede(r) einzigartig, angeleitet von ihrer Meisterin Shana Carroll. Das Düsseldorf-Festival, aus dem traditionsreichen „Altstadtfestival“ hervorgegangen, hat sich gemau- sert, Wachstum ist angesagt wie bei allen Festivals dieser Welt (bis

September). Von der Johannes-
passion zum Mitsingen über Lesun-
gen, Jazzlounges, Urban Dance,
Orgelspaziergänge bis hin zum
Flamenco reicht das Angebot, und
Matthias Brandt ist auch dabei. Das
Tollste aber ist der Neue Zirkus.
Atemberaubend und unendlich
erheiternd.martin krumbholz

Der 21-jährige Londoner Rapper
David Orobosa Omoregie alias Dave
hat für sein im März erschienenes
Debütalbum den Mercury Prize
gewonnen. Diese Auszeichnung, die
nur an britische Künstler verliehen
wird, gilt als angesehenster Pop-
Preis der Welt, weil Qualität und
Originalität der Musik für die Ent-
scheidung tatsächlich zentrale
Bedeutung haben. Die Liste der
Gewinner der vergangenen Jahre
ist entsprechend überzeugend:

Sampha ist darauf,Alt-J,The xx,
Skepta oder James Blake. Und nun
also Dave mit „Psychodrama“, das
als Therapie-Sitzung angelegt und
weniger bloß ein Rap-Album ist als
ein großer, so eindringlicher und
ungemütlicher wie wortgewaltiger
Spoken-Word-Essay mit Beats über
persönliche und soziale Missstände
aller Art.jens-christian rabe

Valery Gergiev in München

VIER FAVORITEN DER WOCHE

1939 erschien die erste Batman-Geschichte,in Heft 27 der Detective Comics (oben links). Radikal erneuert hat die Figur Frank Miller in „The Dark Knight Returns“, 1986. ABB.: DETECTIVE COMICS 27, COVER ART: BOB KANE, MAY 1939; THE DARK KNIGHT RETURNS, FEBRUARY 1986. ©2019 DC COMICS; ALL RELATED CHARACTERS AND ELEMENTS © & TM DC COMICS, AUS DEM BUCH „THE GOLDEN AGE OF DC COMICS“ VON PAUL LEVITZ, ERSCHIENEN IM TASCHEN VERLAG KÖLN

Die Gehetzten

Batman wird 80: Von allen Superhelden

ist der „Dunkle Ritter“ am vielschichtigsten –

und am meisten gefährdet

Der maskierte Rächer

hat eine lange romantische,

feudale Tradition

Düsseldorf-Festival

FOTO: AP

Der Joker als

Populist

Gibtes nach 80 Jahren noch gute neue Batman-Geschichten?

Das Max-Liebling-Haus in Tel Aviv

FOTO: AFP

FOTO: CIMON PARENT

FOTO: ALEXANDRA FÖDERL-SCHMID

Dave

Süddeutsche Zeitung - 21.09.2019

Get our desktop app

Company

Features

Documentation

Resources