interview: jan stremmel

SZ: Hier auf meinem Zettel stehen zwei
Themen: Liebeund Engagement. Wor-
über möchten Sie lieber sprechen?
Nora Tschirner: Auf jeden Fall Engage-
ment. Wobei das ja eigentlich ein bisschen
das Gleiche ist, oder? Ich finde, wir sollten
dahin kommen, dass bei Liebe immer Enga-
gement mitgemeint ist.
Weil man sich für die Liebe engagieren
muss?
Und weil es Liebe braucht, um sich wirklich
für Dinge zu engagieren.
Sie sind für Liebesfilme bekannt, aber
auch für Ihr Engagement. Neben der
Schauspielerei drehen Sie erfolgreiche
Dokumentarfilme über ernste gesell-
schaftliche Themen.
Oh ja, für mich sind das alles Puzzlestücke
eines großen Masterplans. Und der hat sich
eigentlich nicht geändert, seit ich 16 bin.
Was ist das für ein Plan?
Achtung, das klingt jetzt wahnsinnig platt,
aber es geht für mich im Hinterkopf immer
darum, eine gemütlichere, glücklichere
Welt für so viele Leute wie möglich zu schaf-
fen. Eine Befreiung von einem gepferchten
Leben. Richtig schöner Gutmenschen-
scheiß!(lacht)
Welche Art der Befreiung steckt in Ihrem
neuen Film „Gut gegen Nordwind“?
Ich finde, eine große. Es muss ja nicht im-
mer eine Riesenmessage in allem stecken.
Aber einen guten Liebesfilm im Kino zu se-
hen wirkt tröstend, befreiend, beflügelnd.
Wie eine schöne, lange Umarmung.
Trotzdem stehen Sie relativ selten vor der
Kamera.
Das hat aber mehr damit zu tun, was ich
eben von der Liebe sagte: Ich muss einen
Filmstoff richtig spüren, damit ich zusage.
Und danach dauert es, bis meine Lust auf
Drehen und das Leben am Set wieder aufge-
füllt ist.
Klingt nach einer luxuriösen Situation.
Ist es natürlich total. Daniel Day-Lewis hat
mal erklärt, warum er nur so wenige Filme
dreht: Nicht weil er so viel Energie braucht
für seine krassen Rollen. Sondern weil er
nach jedem Dreh erst mal wieder die Nase
voll von der Schauspielerei hat. Dann zieht
er irgendwo aufs Land und arbeitet drei Jah-
re als Schuster. Ich kann das gut verstehen.

Ist die Schauspielerei Ihr Brotberuf?
Es ist jedenfalls immer eine Mischkalkulati-
on. Ich liebe jeden einzelnen Film, den ich
mache, sonst würde ich ihn nicht drehen.
Andererseits ermöglichen die Kinofilme
mir, mich danach wieder um Dinge zu küm-
mern, die monetär nicht so spannend sind,
die sich aber dafür in einer anderen Wäh-
rung unendlich mehr auszahlen.
Nämlich wie?
Schon wieder so ein platter Satz: durch das
Gefühl, das Leben von Menschen verbes-
sert zu haben. Unser letzter Dokumentar-
film ist jetzt zwei Jahre her, aber ich bekom-
me immer noch Nachrichten von Leuten,
die sagen: Alles habe sich für sie zum Besse-
ren gewendet, seit sie den gesehen haben.
Ich könnte da den ganzen Tag strahlen, das
ist das reinste Glücks-Dauerabo!
In dem Film „Embrace“ geht es um weibli-
che Körperwahrnehmung. Sie waren Ko-
Produzentin und Protagonistin...
...dabei kam ich erst dazu, als das Konzept
schon stand. Ich hatte den Spendenaufruf
für das Crowdfunding auf Facebook gese-
hen und wusste sofort: Das ist es. Den Film
muss ich unterstützen.
Warum?
Weil ich zu viele fantastische, erfolgreiche
Frauen erlebt habe, die in der Schwanger-
schaft völlig hohlgedreht sind. Die ihren
Körper plötzlich nicht mehr attraktiv fan-
den, nur weil er nicht dem entsprach, was
uns die Schönheitsindustrie als Standard
vorspielt.
Die Protagonistindes Films ist eine Austra-
lierin, die nach dem dritten Kindmit Body-
building anfängt, um wieder auszusehen
wie vorher.
Eine Katastrophe. Aber dann merkt sie, wel-
chem Wahnsinn sie da hinterherrennt. Tat-
sächlich fallen ja reihenweise großartige
Frauen in Unglück und Depression, nur
weil sie so aussehen, wie man nach einer Ge-
burt nun mal aussieht. Das Verrückte ist,
dass ihre Partner sie meist genau so vergöt-
tern. Aber sie können das nicht annehmen.
Kennen Sie dieses Gefühl von sich selbst?
Das eher weniger, vor allem weil man sich
in meiner Familie aus optischer Schönheit
nie viel gemacht hat. Aber die Körperwahr-
nehmung ist ja nur die Spitze des Eisbergs.
Grundsätzlich geht es darum, wieso man
oft so unnötig streng mit sich selbst ist.
Und das ist ein Thema, das natürlich auch
mich betrifft.
Der Film sollte eigentlich auf DVD erschei-
nen. Nachdem Sie an Bord waren, landete
er auf Platz eins der Kinocharts.
Weil wir uns im Team die Mühe machten,
alle Kinobetreiber einzeln zu überzeugen,

dass er nicht nur in den Programmkinos

laufen muss. Wir wollten den an den Ladys-

Abenden in den großen Kinoketten zeigen.

Da, wo die Mädels sonst Prosecco trinken

und die Filme sehen, in denen alle durch-

trainiert und perfekt geschminkt sind.

Die Kinos haben das akzeptiert?

Ja. Und seither schreiben mir viele dieser

Frauen, welchen Erweckungsmoment sie

dadurch hatten. Zu sehen, welche Kraft das

entfalten kann, lässt mich nie zynisch

werden.

Hatten Sie mal einen ähnlichen Erwe-

ckungsmoment?

Ja, mit 16, bei meiner Gitarrenlehrerin. Ich

hab ja zehn Jahre klassische Gitarre ge-

lernt, aber nie geübt. Also saß ich da ein-

mal die Woche 40 Minuten und jammerte

über die Schule. Wie ätzend die Hausaufga-

ben sind, wie nervig die Lehrer und so wei-

ter. Die Gitarrenlehrerin hörte sich das an,

nickte und sagte irgendwann, völlig unbe-

eindruckt: „Dann geh doch einfach von der

Schule ab.“ Und ich so: „Was?!“ Und sie:

„Na, ist doch uncool, wenn man an einem

Ort bleibt, den man so blöd findet.“ Das

war für mich ein richtig krasser Moment.

Warum?

Weil mir klar wurde: Du kannst dein Leben

weiter mit Nörgeln verbringen und mit Leu-

ten, die auch immer danebenstehen und al-

les kacke finden. Oder du übernimmst Ver-

antwortung und tust was gegen deine Un-

zufriedenheit. Ich hab mich richtig ge-

schämt.

Weil Sie selbst nicht darauf gekommen

sind?

Weil mir klar wurde, wie mega uncool ich

war. Dass meine Gitarrenlehrerin mir erst

den Spiegel vorhalten musste: Hey, das ist

übrigens dein Leben, du hast es in der

Hand! Ich bin froh, dass mir das so früh im

Leben passiert ist.

Die Schule haben Sie aber dann trotzdem

fertiggemacht.

Klar, um sie zu schmeißen, war ich natür-

lich zu feige. Aber ab diesem Moment war

das meine bewusste Entscheidung. Meine

Noten wurden sofort besser. Und der Drops

mit den Ausreden war dann gelutscht, bis

heute.

Ihre Mutter ist Kulturjournalistin, Ihr

Vater Dokumentarfilmer. Wie haben Sie

sie als Kind erlebt?

Neugierig auf die Welt. Und immer

ganzheitlich engagiert. Wenn mein Vater

monatelang in irgendeinem Krisengebiet

drehte, wo es den Leuten wirklich schlecht

ging, dann kam es nicht selten vor, dass er

nach seiner Rückkehr eine Hilfsorgani-

sation gründete, die die Zustände dort

verbessern sollte.

Etwa am Aralsee, über den er in den Neun-

zigern einen einflussreichen Film drehte.

Damals war ja Umweltschutz noch ein

Luxusthema. Kaum jemand wusste, dass

das Austrocknen dieses Sees eine der größ-

ten von Menschen verursachten Umweltka-

tastrophen überhaupt war.

Was haben Sie von der Arbeit Ihrer Eltern

für sich selbst gelernt?

Dass es sich lohnt, Themen nah an sich ran-

zulassen und selbst mit anzupacken. Ich er-

innere mich an mein liebstes Kinderlied na-

mens „Märchenprinz“ von Gerhard Schö-

ne: dieser allmächtige Prinz, den man sich

manchmal herbeiwünscht, wenn die Welt

gerade scheiße ist – der muss man am En-

de des Tages selbst sein.

Welchen Einfluss hatte Ihre Kindheit in

Ostberlin?

Auf jeden Fall hat die DDR mir einen soli-

den Bullshit-Detektor eingebaut. Für Wer-

bung generell und die Versprechungen der

Schönheitsindustrie im Speziellen. Aber

auch einen starken Solidaritätsgedanken.

Wenn du ständig Kuchen backst für einen

Basar zugunsten armer Kinder in irgendei-

nem Land, setzt dir das viele kleine Anker

in dein Bewusstsein: Wir gehören hier alle

zusammen, egal wo wir leben, wie ein gro-

ßer Schwarm. Das kriegst du nie wieder

aus dem System.

Vor einigen Jahren drehten Sie einen

Dokumentarfilm in Äthiopien, in einer

abgelegenen Frauenklinik.

Ja, dabei ging es um die Prävention von

Geburtsfisteln, eine Krankheit, die es bei

uns gar nicht mehr gibt.

Ein abseitiges Thema. Wie kamen Sie dar-

auf?

Die Regisseurin schrieb mir, weil sie eine

prominente Sprecherin für den Off-Text

suchte. Das fand ich weniger spannend,

aber das Thema umso mehr. Also habe ich

gefragt, ob ich bei dem Film nicht stattdes-

sen Ko-Regie führen und produzieren

kann. Völlig übergriffig. Aber fand sie gut.

Dann sind wir zusammen nach Äthiopien.

Wie war der Dreh?

Beeindruckend, aber für mich persönlich

unangenehm. Ich habe gemerkt: Ich bin

keine Dokumentarfilmerin. Es war un-

glaublich spannend und beglückend, am

Leben dieser Menschen teilzunehmen,

aber abgrundtief unangenehm, ihnen da-

bei eine Kamera ins Gesicht zu halten.

Ihr eigenes Privatleben schirmen Sie

streng ab. Warum eigentlich?

Ich habe früh gemerkt, dass ich so selten

wie möglich eine Projektionsfläche sein

will. Mit 16 hatte ich mal kurz beschlossen,

Model zu werden, warum auch immer.

Nach drei Castings war mir klar: Das ist

furchtbar! Diese Leute gucken dich an wie

eine Puppe, es gibt null echte Verbindung.

Das ist das große Missverständnis, wenn es

um Ruhm geht: Im Mittelpunkt zu stehen

klingt so geil. Nur steht man da halt immer

allein.

Trotzdem sind Sie Moderatorin und

Schauspielerin geworden.

Ja, in wohldosierter Taktung. Aber abseits

davon will ich normaler Teil einer mensch-

lichen Gruppe sein, ganz ohne Sondersta-

tus. In einem kleinen Kreis von Menschen

einer sinnstiftenden Tätigkeit nachgehen

• das ist für mich die Definition von Glück,
  da läuft mein System rund. Homestorys
  brauche ich dafür nicht.
  Gehen Sie deshalb so selten in Talkshows?
  Ich will mich nur zu Wort melden, wenn ich
  irgendwas zu erzählen habe. Klar könnte
  ich mich jedes Mal irgendwo reinsetzen,
  wenn ich gerade eine Figur in einem Ani-
  mationsfilm synchronisiert habe – aber
  würde das irgendwen interessieren? Also
  sage ich freundlich ab. Und melde mich
  wieder, wenn ich ein Thema habe, über das
  ich wirklich reden will.
  2017 warben Sie für die Nachrichtenseite
  Perspective Daily, ein Start-up, das „kon-
  struktiven Journalismus“ macht. Was ge-
  nau interessierte Sie daran?
  Damals sind viele Leute um mich herum in
  so einem pittoresken Weltschmerz versun-
  ken, ähnlich wie jetzt: Brexit, Trump, ogott-
  ogott, alles geht den Bach runter. Dieses
  Geseufze und Geseiere im Alltag nervt
  mich wahnsinnig. Weil es zu nichts führt.
  Wenn jemand damit anfängt, halte ich mir
  tatsächlich die Ohren zu. BeiPerspective
  Dailyzeigen die Artikel immer gleich mögli-
  che Lösungen auf und regen die eigene
  gesellschaftspolitische Aktivität an. Das
  mag ich grundsätzlich: konstruktiv den-
  ken, statt alles mit folgenloser Negativität
  zu ersticken.
  Wie entscheiden Sie, für welches Thema
  Sie sich engagieren?
  Ich stelle mir die einfache Frage: Was ver-
  sprüht so viel Glück, dass es kein Verlustge-
  schäft für mich ist?
  Was wird das nächste Tschirner-Thema?
  Vielleicht Führungsstil. Ich arbeite zurzeit
  viel mit Pferden und lerne dabei extrem
  viel darüber, wie Gruppen funktionieren.
  Was können wir von Pferden lernen?
  Wie gute Führung funktioniert. Wir Men-
  schen behaupten ja gerne, es gäbe bei Tie-
  ren automatisch eine sogenannte Hackord-
  nung: Der Stärkste und Lauteste führt.
  Aber wenn man das genauer erforscht,
  stimmt das gar nicht. Stattdessen geht es
  um Verantwortung. Es führt das Tier, das
  die Gruppe am besten beschützen kann. Es
  gibt ein tolles Buch des Verhaltensbiologen
  Robert Sapolsky, „Gewalt und Mitgefühl“.
  Der sagt: In einer Affenhorde wäre jemand
  wie Donald Trump schon nach zwei Tagen
  abgesetzt worden.
  Warum?
  Weil seine Dominanz auf Schikane beruht
  und er damit letztlich die Gruppe gefähr-
  det.
  Und was lernen wir nun daraus?
  Dass wir dringend eine neue Führungskul-
  tur brauchen. Das ständige „Wir brauchen
  mehr Frauen in Führungspositionen“ hal-
  te ich für Quatsch. Wir brauchen mehr gu-
  te Leute in Führungspositionen, egal ob
  Männer oder Frauen. Etwas Abrüstung zwi-
  schen den Geschlechtern täte uns gut.
  Und was machen Sie nun aus dem Thema
  Führung? Eine Dokumentation, einen
  Spielfilm, ein Start-up?
  Ich bin gerade noch im Brütprozess. Aber
  ich sage Bescheid.

Nora Tschirnerwurde 1981 in Berlin

geboren.Sie wuchs mit zwei älteren

Brüdern im Stadtteil Pankow auf. Nach

dem Abitur spielte sie von 2001 an die

Hauptrolle in der ARD-Serie „Sternen-

fänger“. Gleichzeitig begann sie, beim

Musiksender MTV zu moderieren, wo

sie schnell für ihre Berliner Schnauze

bekannt wurde. Es folgten Hauptrol-

len in erfolgreichen Kinofilmen wie

„Keinohrhasen“ und „Zweiohrküken“,

seit 2013 ermittelt sie außerdem als

„Tatort“-Kommissarin in Weimar, an

der Seite ihres Ex-MTV-Kollegen Chris-

tian Ulmen. Der Film „Gut gegen Nord-

wind“ läuft aktuell im Kino. Tschirner

lebt in Berlin und hat ein Kind.

FOTO: MARCO JUSTUS SCHÖLER

56 GESELLSCHAFT DAS INTERVIEW Samstag/Sonntag, 21./22.September 2019, Nr. 219 DEFGH

„Ich will mich nur zu Wort

melden, wenn ich

irgendwas zu erzählen habe.“

„Auf jeden Fall hat die DDR

mir einensoliden

Bullshit-Detektor eingebaut.“

NORA TSCHIRNER

ÜBER

ENGAGEMENT

Ein Hotel in Köln. Noch bevor sie sitzt, will Nora Tschirner eines wissen,

wie man ihren neuen Kinofilm fand. Auf die Antwort – „überraschend ernst“ –

folgt ein gespielt empörter Monolog über die weitverbreitete, aber

natürlich völlig falsche Annahme, dass sie fürs Kino nur lustig-romantische

Filme drehe. Dann setzt sie sich und streckt die Chucks unter den Tisch.

Links schwarze Schnürsenkel, rechts weiße

Zur Person