Süddeutsche Zeitung - 21.09.2019

von evelyn vogel

V

ielleicht muss man sich in Erin-
nerung rufen, was Chicago ein-
mal war. Und wie Chicago ist. Ei-
ne Stadt voller Gewalt. Man
muss dabei nicht einmal zurück-
gehen bis in die Zwanzigerjahre, zu den Zei-
ten des legendären Gangsters Al Capone.
Bis zur Jahrtausendwende galt die Stadt
am Michigansee als eine der gefährlichs-
ten Städte der USA. Dann gab es ein paar
Jahre relativer Ruhe, es waren jene Jahre,
als ein junger schwarzer Senator aus Chica-
go namens Barack Obama sich anschickte,
Präsident der Vereinigten Staaten zu wer-
den. Doch 2016 stieg in Chicago die Gewalt
wieder sprunghaft an. Mord und Tot-
schlag wurden in der Stadt so allgegenwär-
tig, dass im vergangenen Jahr die Tatsa-
che, dass in Chicago innerhalb von 22 Stun-
den niemand getötet worden war, sogar
für Schlagzeilen sorgte.
Ja, vielleicht muss man die schönen Sei-
ten dieser Stadt wie die Museen, Theater
und Jazzclubs, die Parks, die Kunst im öf-
fentlichen Raum und die Architektur mal
kurz vergessen und sich all das Negative
vergegenwärtigen, um das Werk zu verste-
hen, das die 1990 in Chicago geborene
schwarze Künstlerin Diamond Stingily im

Münchner Kunstverein zum Start der neu-

en Direktorin Maurin Dietrich zeigt. Ein

Werk, in dem sie, basierend auf persönli-

cher Erfahrung, mit Rassismus und Ge-

walt die sozialen und ökonomischen Struk-

turen der amerikanischen Gesellschaft, ih-

re Identität analysiert. Das Konzept ist ein

• wenn man so will – etwas anderer Blick
  auf das, was Chicago, was das ganze Land
  prägt und ein ironischer Umgang mit der
  Parole, die Donald Trump in seiner simpli-
  fizierenden Art und Denkweise gern als
  „Make America great again“ ausgibt.
  „In the Middle but in the Corner of
  176th Place“ heißt die Installation, die den
  Hauptraum des Kunstvereins einnimmt.
  Dort stehen auf dunkelbraunen Archivre-
  galen mehr als 700 Trophäen, wie sie bei
  sportlichen Wettkämpfen verliehen wer-
  den, in Reih und Glied. Football, Baseball,
  Basketball und andere Sportarten, die im
  amerikanischen Bildungssystem eine viel
  größere Rolle spielen als im europäischen.
  Für Kinder, die aus ärmeren Familien
  stammen, ist ein Sportstipendium oft die
  einzige Chance auf höhere Bildung. Und
  doch wird noch immer eine Rassentren-
  nung anhand der Sportarten deutlich: Es
  spielen noch immer mehr schwarze und
  weniger privilegierte Sportler Basketball,
  weil man überall einen Korb hinhängen

kann. Im teuren Schwimmtraining und

auf den Golfplätzen mit ihren oft absurd

hohen Mitgliedsbeiträgen sieht man mehr-

heitlich weiße Sportler.

Diamond Stingily hat die Plaketten der

Trophäen mit eigenen Kommentaren ver-

sehen und so Begriffe wie Kampf, Sieg und

Niederlage in Frage gestellt: „Through all

the madness this is all you gone get“, „I did

the best I could with what I had“ oder „It

was all for the glory“ ist da zu lesen. Immer

wieder auch taucht der Satz auf: „Doing

the best I can“. Denn das Leben besteht

nicht allein aus Höchstleistungen, auch

wenn sich der American Dream nach wie

vor um das „immer schneller, immer hö-

her, immer weiter“ dreht. Und Diamond

Stingily weiß, wovon sie spricht. Mehrere

ihrer sechs Geschwister sind Sportler,

zwei spielen sogar in der NFL, der Ameri-

can Football Profiliga. Auf sportlichen

Drill verweist auch der Titel der Ausstel-

lung „Wall Sits“: In der Hocke stundenlang

ausharren zu müssen, war in ihrer Jugend

eine gängige Bestrafungsmethode.

Neben der Trophäen-Installation im

Hauptraum mit ihrer Masse, nehmen sich

die aus Kabeln geflochtenen und verknote-

ten Objekte im Raum dahinter eher subtil

aus. Sie spielen an auf in Armut gefangene

Kinder, die mit allem, was sie auf der Stra-

ße finden, spielen. Wenn kein Geld für ein

richtiges Springseil da ist, dann tun es

auch Kabelreste. Brachialer wirken die bei-

den anderen Werkgruppen: die Gitter aus

Eisen mit Speerspitzen, wie man sie aus

amerikanischen Städten kennt. Schutz so-

wie Aus- und Abgrenzung spielen hier hin-

ein. Im Kunstverein hat Stingily sie aller-

dings ganz oben, vor die Fenster gehängt,

so dass man sich fragt, ob sie die Gitter da-

mit ihrer Funktion berauben wollte oder

mehr noch deutlich machen will, dass bis

hinauf zum höchsten Fenster der private

Raum beschützt werden muss.

Um Schutz geht es ganz eindeutig in der

Arbeit „Entryways“, die die Besucher

gleich am Anfang der Ausstellung emp-

fängt. Hier sind eine Reihe von abgenutz-

ten Türen mit Sicherheitsschlössern zu se-

hen, an denen Baseballschläger lehnen.

Diamond Stingily, die in ihrer Kindheit

viel Zeit bei ihrer Großmutter verbrachte,

bezieht sich damit auf reale Vorbilder aus

jener Zeit. Türen zu haben, die stabil wa-

ren und die man absperren konnte, so er-

zählt sie, war wichtig im Chicago der Neun-

zigerjahre. Und auch bei ihrer Großmutter

stand ein Baseballschläger nah bei der

Tür, um sich notfalls gegen Eindringlinge

verteidigen zu können. Aber, so fügt sie

hinzu, zu ihren Kindheitserinnerungen ge-

hört nicht nur die Angst vor der Gewalt.

„Da war auch viel Liebe im Haus meiner

Großmutter.“ Und bei diesen Worten wird

ihre Stimme ganz sanft und ihre Augen

glänzen.

Ja, Chicago war und ist sicher keine

ganz einfach Stadt, genauso wenig wie das

ganze Land. Aber mit einpeitschenden Pa-

rolen verändert man die Welt vielleicht we-

niger als mit Verständnis und Liebe.

Diamond Stingily: Wall Sits, Kunstverein Mün-

chen, Galeriestraße 4, bis zum 17. November,

Di–So12–18 Uhr, Do 12–21 Uhr

Auf Plaketten stellt sie

Begriffewie Kampf, Sieg

und Niederlage in Frage

München– Das Bühnen-Dinner der Bay-

erischen Staatsoper ist das, was man, will

man diese Formulierung verwenden, als

klassische Win-Win-Situation bezeich-

nen kann. 500 Gäste sitzen auf der Bühne

des Nationaltheaters an schön gedeckten

Tischen, schauen fasziniert in den effekt-

voll beleuchteten Zuschauerraum, krie-

gen etwas Feines zum Essen und Schönes

zum Sehen und Hören von Mitgliedern

der Staatsoper, des Staatsorchesters und

des Staatsballetts. Das ist die eine Seite

der Gewinner. Die andere ist die Staats-

oper selbst, denn die nimmt an diesem

Abend 300 000 Euro Reingewinn ein, der

ihrem Campus-Programm zugute

kommt. Intendant Nikolaus Bachler: „Des-

wegen machen wir’s ja.“

Will man doch recht viele Menschen

dazu animieren, so viel Geld für ein war-

mes Abendessen auszugeben, dann muss

man ihnen natürlich auch etwas bieten.

Bei vergleichbaren, kleineren Anlässen

sind die Gäste schon zufrieden, mit einem

Star wie Anna Netrebko in einem Raum zu

sitzen. Hier muss es mehr sein. Und man

kriegt viel, sehr viel.

Zum Auftakt quirlige Ensemblenum-

mern von den Mitgliedern und Mitglieder-

innen des Opernstudios, Rossini, Offen-

bach, „Die Reise nach Reims“ oder „Perico-

le“, begleitet von Michael Pandya am Kla-

vier – ein musikalischer Fasching erster

Güte. Danach stürzen sich die Kameras

auf einen anwesenden „Tatort“-Kommis-

sar, es gibt rohen Fisch, kaum ist der weg,

öffnet sich die Seitenbühne. Dort sitzt in

einem Konzertzimmer das Staatsorches-

ter, gerade in der Umfrage der Zeitschrift

„Opernwelt“ zum Orchester des Jahres ge-

kürt, wie fast jedes Jahr, seit Kirill Petren-

ko in München ist.

An diesem Abend aber leitet es Jader

Bignamini, während Simon Keenlyside ei-

ne große Szene aus Leoncavallos „Bajaz-

zo“ singt, nein spielt, mitten auf der Büh-

ne. Keenlyside ist ja ein kompromissloser

Entertainer, was er später am Abend auch

mit Cole Porter („Night and Day“) unter Be-

weis stellen wird. Den Tenor-Part des

Abends übernimmt Charles Castronovo,

der sich erst mit Macht durch Bizets „Car-

men“ ackert und später mit Mirjam Me-

sak „Tonight“ aus der „West Side Story“

singen wird.

Mezak selbst ist der Star des Abends.

Seit einem Jahr ist sie Mitglied des Opern-

studios, sie war die Iolanta im Cuvilliès-

theater und zeigt nun, dass sie auch in ei-

nem Rahmen, in dem es um kaum mehr

gehen kann als musikalische Unterhal-

tung auf hohem Niveau, jene Eigenschaf-

ten ausspielen kann, mit denen sie in

Tschaikowskis Oper so sehr berührte. Wie

ganz wenige Sängerinnen besitzt sie eine

umfassende emotionale Wahrheit. Nie ist

das Strahlen ihrer Stimme unbeküm-

mert, stets sind da auch Skepsis, Sehn-

sucht, die Ahnung eines Wehs. Eine ganz

wundervolle Künstlerin.

Antonia McAuley und Dmitrii Vysku-

benko tanzen ein schmachtendes Duett,

drei Artisten – die sind wohl nicht von der

Staatsoper – zeigen lustige Kletterkunst-

stücke. Und irgendwann, so gegen Mitter-

nacht, macht sich das rüstige Opernpubli-

kum auf zur Tanzfläche. Ein schöner

Abend. 300 000 Euro. egbert tholl

München– Auch wer Kandidaten des

ARD-Musikwettbewerbs schon in den

letzten Runden erlebte, ist manchmal

überrascht, welche Steigerungen in den

Preisträgerkonzerten möglich sind. Etwa

bei Carlos Alexandre Brito Ferreira. Seine

direkte Art mit dem Münchener Kammer-

orchester und seiner Konzertmeisterin

Yuki Kasai Wolfgang Amadé Mozarts Kla-

rinettenkonzert zu spielen, stach schon

neben den fünf übrigen Semifinalisten,

die auch mit dem KV 622 zu hören waren,

heraus. Er vermied alle Süße und jedes

falsche Gefühl, betonte in fast jeder Phra-

se nüchterne Klarheit. Dafür bekam er ei-

nen der beiden zweiten Preise sowie den

Sonderpreis von BR-Klassik. Ohne direk-

ten Vergleich konnte man die Deutung

des 25-jährigen Portugiesen noch mehr

schätzen, zumal sie diesmal einen Hauch

mehr Poesie und noch größere Natürlich-

keit und Gelöstheit – vor allem im langsa-

men Satz – besaß.

Friedrich Thiele, im Finale überra-

gend mit dem Schumann-Cellokonzert,

musizierte das zweite Haydn-Konzert in

D-Dur erneut nobel und mit dem inspi-

riert begleitenden Orchester hervorra-

gend dialogisierend, wenn auch nicht im-

mer ganz rein in Intonation und Artikula-

tion. Darüber hinaus wagte er mit Erfolg

große, virtuose Kadenzen, die das motivi-

sche Material bis an seine Grenzen auslo-

teten. Am Schönsten freilich klang das

beim ganz zarten, schlichten Kadenzie-

ren im langsamen Satz.

Mathis Kaspar Stier bestach erneut

mit Johann Nepomuk Hummels Fagott-

konzert, das er mit der feinen Phrasie-

rungskunst und flexiblen Modulation

des Tons darbot, die ihn schon im Finale

so glänzen ließ, dass die Jury dem 25-Jäh-

rigen am liebsten zusammen mit Andrea

Cellacchi einen ersten Preis verliehen hät-

te, doch das sehen die Statuten des Wett-

bewerbs nicht vor. So bekam er zusam-

men mit dem Italiener den zweiten sowie

den Preis des Publikums. Zuletzt war der

dritte Preisträger im Fach Schlagzeug

mit einem Werk zu hören, das einen über-

aus konkreten Titel besitzt („Hard-Boiled

Capitalism and the Day Mr. Friedman

realized Google is a Verb“), aber lediglich

die Lektüre von Ben Wahlund benennt,

als er dieses harmonisch reiche Stück für

Marimbaphon komponierte. Es endet

mit einem gleichsam in den Äther schwe-

benden Epilog, den der 23-jährige Chine-

sen Weiqi Bai ungemein zart und duftig

spielte. klaus kalchschmid

München– Nach dem Sommer ist vor
dem Sommer, und so füllt sich der Kalen-
der der Konzertgroßereignisse für 2020
langsam. Am 23. Mai werdenDie Fantas-
tischen Vierauf dem Königsplatz spielen.
„30 Jahre Live“ ist die Tour überschrie-
ben, mit der Michi Beck, Thomas D,
And.Ypsilon und Smudo eine Karriere fei-
ern, die sie vom ersten Konzert in Stutt-
gart-Wangen an die Spitze des deutschen
Pop führte und die Hip-Hop hierzulande
einen festen Platz schuf. Wer schon jetzt
mitfeiern will, kann dies im Kino bei der
derzeit laufenden Dokumentation „Wer
4 sind“ tun, wenn er nicht das Stadtpalais
in Stuttgart besucht, wo eine Ausstellung
zur Bandgeschichte zu sehen ist. chj

München –Martin Blankemeyer ist mit
dem Verdienstorden der Bundesrepublik
Deutschland ausgezeichnet worden. Der
Mitbegründer und Vorstand der Münch-
ner Filmwerkstatt hat die Verdienstme-
daille vom Zweiten Bürgermeister Manu-
el Pretzl in Empfang genommen, stellver-
tretend für den Bundespräsidenten. Blan-
kemeyer, Jahrgang 1971, ist Regisseur,
Produzent und Veranstalter. Seit bald
25 Jahren engagiert er sich für den
Münchner Filmwerkstatt e.V., den er als
„Selbsthilfeeinrichung der Filmschaffen-
den und der Filmbranche“ sieht und der
sich an die Independent-Film-Szene rich-
tet. Vorgeschlagen wurde Martin Blanke-
meyer von Ministerpräsident Markus Sö-
der. Im Januar gab es die Medaille „Mün-
chen leuchtet“ für Blankemeyer. blö

Eines vorneweg: Selbstverständlich gibt

es gute Gründe für einen Namenswech-

sel. Wer einmalTony Flow And The Mira-

culously Majestic Masters Of Mayhem

hieß oderTed Ed Fred, wird unumstritten

nur gewinnen, wenn er sich anders

nennt. Aber was bei den BandsRed Hot

Chili PeppersundNirvanawohl einfache

Entscheidungen waren, wird bei Prince

schon komplizierter: Was anfangs kurz,

prägnant und royal war, wurde später

zum wulstigen „The Artist Formerly

Known As Prince“ oder kryptisch zu

TAFKAP. Alles nicht so einfach.

Viele Münchner Kulturinstitutionen

kennen das: die bohrenden Fragen näm-

lich, ob der eigene Name perfekt sitzt, ob

ein anderer nicht schmückender respekti-

ve hipper wäre und ab wann man wäh-

rend des Brainstormens in ein Kuddel-

muddel hineinstürmt, infolgedessen

hemmungslose Wortakrobaten nur noch

von Verschlimmbesserung sprechen?

Ein paar Neubetitelungen aus der jünge-

ren Vergangenheit: Aus dem Maxim wur-

de vor drei Jahren das Neue Maxim (Kate-

gorie schlüssig); aus dem Orchester Ja-

kobsplatz München wurde vor einem

Jahr das Jewish Chamber Orchestra Mu-

nich (Kategorie international); aus dem

Arri wurde im Dezember die Astor Film

Lounge im Arri (Kategorie umständlich).

Zur Kategorie der Enttäuschung ge-

hört das Theater Blaue Maus. Wer auch

immer dort auf die Idee kam, diesen so

zeitlosen wie charmanten, so anekdoten-

reichen wie zauberhaften Namen meint

ändern zu müssen, gehört, so er denn kei-

ne sehr guten Gründe dafür hat, einheits-

grau (statt blau) angemalt (neues Kon-

zept und größerer Viertelbezug reichen

als Argumente nicht aus). Fortan also

heißt Neuhausens kleines Kellertheater:

„dasvinzenz“. Richtig gelesen, alles klein

und zusammengeschrieben, und im Lo-

go – puh – das „z“ spiegelverkehrt hoch-

geschubst. Da fällt einem nix mehr ein.

Doch, das: Bei den Vegetariern unter den

Theaterfreunden könnte „dasvinzenz“

Murren hervorrufen. Erinnert es doch

sehr an einen berühmten Münchner Char-

cutier. Am kommenden Mittwoch feiert

man in der Elvirastraße 17a Eröffnung,

immerhin wurden nicht nur die Buchsta-

ben, sondern auch die Räume und das

Programm renoviert. Darin lässt sich En-

de September ein Zauberabend finden,

der den süßen, nun seltsam anmutenden

Namen trägt: „(M)ausgetrixt“. Ansonsten

heißt es: aus die Maus! Und das ist leider

gar nicht schön. bernhard blöchl

Trophäen der Menschlichkeit

Die amerikanische Künstlerin Diamond Stingily hat die Räume des Münchner Kunstvereins in eine große Installation verwandelt,

in der Identitäten verhandelt werden. Die neue Direktorin Maurin Dietrich beginnt damit ihre Amtszeit

Gesang zum Zwischengang

Mit ihrem Bühnen-Dinner finanziert die Bayerische Staatsoper das Campus-Programm

Umfassende, emotionale Wahrheit und eine strahlende Stimme: Sängerin Mir-

jam Mezak war der Star des Abends. FOTO: WILFRIED HÖSL

„Fanta 4“ auf

dem Königplatz

Verdienstorden

für Blankemeyer

Wenn man alles gegeben hat: ein Ausschnitt aus Diamond Stingilys Installation im Kunstverein München. FOTO: COURTESY DIAMOND STINGILY; QUEER THOUGHTS, NEW YORK; JONAH GEBKA

Vinzenz, das

Murren ist groß

Das Theater Blaue Maus

hat sich umbenannt – leider

Ein schöner Abend,

und am Ende bleiben

300 000 Euro in der Kasse

Ein Hauch mehr

Daszweite Preisträgerkonzert

des ARD-Musikwettbewerbs

DAS IST NICHT SCHÖN

R20 KULTUR Samstag/Sonntag, 21./22.September 2019, Nr. 219 DEFGH