Le Monde - 19.09.2019

20 |culture JEUDI 19 SEPTEMBRE 2019

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Israël dans le regard de cinéastes d’autres terres

Le Musée d’art et d’histoire du judaïsme et le Mémorial de la Shoah présentent une rétrospective de treize films

CINÉMA

A

quoi ressemble Israël, filmé par des nonIs raéliens? La question pourrait paraître anecdotique, si elle ne donnait lieu à une intéressante rétrospec tive coorganisée par le Musée d’art et d’histoire du judaïsme et le Mémorial de la Shoah, à Paris. Quoique modeste, le corpus offre une coupe profonde et éclecti que, regroupant treize films, fic tions et documentaires réalisés entre 1897 et 2012, provenant de Russie, de Pologne, de France, d’Italie et des EtatsUnis. Luxe su prême : ne pas inclure le plus cé lèbre et sans doute l’un des plus réussis d’entre eux, Exodus (Otto Preminger, 1960). Un tel ensemble est difficile à saisir, car très hétérogène, et semé par surcroît de chaussetrapes. Comment prétendre, par exem ple, que les frères Lumière en 1897 filment un pays fondé en 1948? Comment ne pas relever de même l’absence de considération pour la spoliation palestinienne? Eûtil fallu inclure des films anti sionistes dans le corpus, encore qu’ils ne filment justement pas Is raël? On le voit, la question ciné matographique de la représenta tion du pays n’est pas moins épi neuse que le conflit qui le fonde. On relèvera donc le fond général d’empathie dont témoigne le cor pus avec le projet sioniste et l’Etat qui en est né, sentiment qui se brouillera néanmoins d’inquié tude avec le temps. Il y a loin, de fait, entre Sabra, du réalisateur polonais Aleksander Ford (1933), et Would You Have Sex With an Arab? (2012), de Yolande Zauberman. L’un, premier film parlant en hébreu, est un éloge vi brant, d’inspiration soviétique, des pionniers sionistes qui font fleurir le désert par leur abnéga tion, quand la communauté arabe, menée par un cheikh mal intentionné, prie vainement pour avoir de l’eau. Loin de ce point de vue clairement colonia liste, la question crue posée près de quatrevingts ans plus tard par Yolande Zauberman à ses interlo

cuteurs produit à son tour un ma laise, mais qui se retourne cette fois contre la société fermée qu’est devenu Israël. Entre les deux se glissent des filmsessais dont la sympathie pour l’Etat hébreu, perçu comme utopie salvatrice, n’empêche pas, à l’occasion, une interrogation cri tique. C’est le cas des magnifiques Description d’un combat (1960), de Chris Marker, Pourquoi Israël (1973), de Claude Lanzmann, ou La Déchirure (1974), de Susan Sontag. Ce dernier titre, film méconnu et quasiment expérimental de l’es sayiste américaine, tourné dans l’urgence de la guerre du Kippour,

a même été interdit en Israël, la ci néaste y ayant montré un soldat souffrant d’un symptôme post traumatique sadisé par un Docteur Folamour local. Gilberto Tofano, homme de théâtre et cinéaste italien aposto lique et romain, fasciné par Israël au point de s’y installer durant quelques années, avait lui aussi filmé, dans une fiction intitulée Siège (1969), la galvanisation de la société civile par la culture sacrifi cielle du conflit. Une veuve de guerre, interprétée par la sédui sante Gila Almagor, est plus ou moins insidieusement empêchée pas son entourage de recommen

cer sa vie. Tofano, visionnaire, filmait pourtant dans le sillage euphorique de la guerre des Six Jours. Siège, avec son récit syncopé et sa ligne narrative faible, reste d’ailleurs l’un des plus beaux films du cinéma israé lien, saisi en cette décennie par une modernité qui le transforme en profondeur.

La question du génocide On n’en dira pas autant des mé connus, et pour cause, Le Jongleur (1953), de l’Américain Edward Dmytryk, et L’Heure de la vérité (1965), du Français Henri Calef, qui ne fut quant à lui jamais ex

ploité. Les deux titres ont pour point commun de mettre la ques tion du génocide au centre de leur propos, pour mieux l’utiliser, hélas, à la manière d’un condi ment dramaturgique. Dmytryk confie ainsi à Kirk Douglas le rôle de Hans Muller, jongleur juif alle mand rescapé des camps, qui développe en Israël une paranoïa criminelle. Film pénible, qui fait surchauffer la machine mélodra matique et le mauvais théâtre du posttraumatisme. Quant au Français Henri Calef, il met en scène un nazi (interprété par Karlheinz Böhm) qui s’est ré fugié en Israël sous les oripeaux

d’un rescapé de la Shoah et y a épousé une beauté locale, à laquelle Corinne Marchand prête sa grâce. Dilemme moral empesé à la MarieOctobre (1959), de Julien Duvivier, et dialogues en français intégral confèrent au film une dimension surréelle. On n’exclut pas de terminer sur un paradoxe, en arguant qu’une part non négligeable de ces films en disent sans doute plus long sur leurs auteurs que sur Israël. C’est le cas de Pier Paolo Pasolini, cher chant, pour les besoins d’un film en Terre sainte, les stigmates du christianisme primitif, ne les trouvant ni dans les juifs « trop modernes » ni dans les Palesti niens « trop archaïques, trop pré chrétiens ». Le film, réalisé en 1964, s’intitule Repérages en Palestine pour l’Evangile selon saint Matthieu. C’est aussi celui d’Edward Dmytryk, sympathisant commu niste qui, après avoir été banni d’Hollywood pour avoir résisté à la chasse aux sorcières, changea son fusil d’épaule, endossa le rôle du repenti et donna beaucoup d’ex camarades. Ainsi résonne drôle ment cette repartie du Jongleur, qu’adresse un père à sa fillette, la quelle refuse de renseigner la po lice sur l’exdéporté Muller, auteur d’une agression sur un agent de police : « Parfois, dans l’intérêt de la justice, il faut savoir dénoncer »... Fallaitil aller jusqu’en Israël pour justifier cette idée ? jacques mandelbaum

« Israël, vues d’ailleurs. Regards de cinéastes étrangers ». Musée d’art et d’histoire du judaïsme et Mémorial de la Shoah. Du 19 au 25 septembre.

Steven Cohen dialogue avec la mort

A Paris, puis à Bobigny, le performeur rend hommage à son compagnon, Elu, disparu en 2016

DANSE

L

e titre est inoubliable : Put Your Heart Under Your Feet... and Walk. Lorsqu’on voit apparaître le performeur sudafricain Steven Cohen perché sur ses cothurnescercueils blancs, on sait que cette phrase est tatouée à même sa plante de pied. Steven Cohen marche donc, lentement, avec précaution, tou jours au bord du déséquilibre en appui sur de vertigineuses béquilles. Manière de ne jamais oublier, sur le trajet de la vie, qu’on écrase chaque jour ses sen timents et ses douleurs pour con tinuer d’avancer. Avec cette pièce, Steven Cohen, toujours plus jusqu’auboutiste, offre un saisissant rituel de trans formation et de deuil. Il dédie l’œuvre à Elu (19682016), danseur, complice de création et compa gnon pendant vingt ans, mort à la suite d’une hémorragie dans sa baignoire. Il a quadrillé la scène avec les chaussons de pointes d’Elu, trafiqués en sculptures inso lites – certains sont plantés de croix, d’autres harnachés de pat tes de gazelles africaines. Créé au festival Montpellier Danse en 2017, cet opus majeur du choré graphe et plasticien est à l’affiche

du Festival d’automne et de la MC93 de Bobigny. La vision de Steven Cohen est toujours une ex périence indélébile. Sa capacité à métamorphoser son corps en œuvre d’art, son visage et son crâne en paysage, semble illimi tée. Peint, orné de strass, d’ailes de papillons, entièrement poudré, il devient ici une divinité saisis sante, magique, d’une beauté in temporelle. Sa grâce, sa lenteur et son calme sont inversement pro portionnels à la violence pro fonde, irradiante, des actions aux quelles il se livre comme un offi ciant. Plus doux sont les gestes, plus implacable leur impact.

Etrange cimetière La matière est au cœur de Put Your Heart Under Your Feet... and Walk. Dans l’étrange cimetière qu’est le plateau, Steven Cohen progresse sur fond de films projetés. On le voit dans les fumerolles d’un jar din japonais, éclaboussé de sang dans un abattoir, puis enterré dans un bain de sable noir. Faire corps avec la vie et la mort, la con dition de la chair, ce que nous sommes et ne serons plus, autant de motifs déclinés par le danseur, qui trame comme souvent les thèmes du sacrificiel et de la vic time dans un même trait.

On se souvient d’Elu, superbe interprète auprès de Steven Cohen dans des spectacles comme I Wouldn’t Be Seen Dead in That (« Je n’aimerais pas qu’on me voie mort dans cette tenue », 2006). Dans un décor de mor ceaux d’animaux empaillés, Co hen y attaquait les safaris tout en évoquant l’extermination des juifs. Put Your Heart Under Your Feet... and Walk, qui devait être un duo avec Elu, est le second ri tuel funéraire – mais ses pièces ne sontelles pas toutes un dialo gue avec la mort? – créé par le performeur. En 2009, après le suicide de son frère, il avait dansé Golgotha, perché sur des crânes humains : il y marchait, dans un terrifiant bruit de porcelaine pas loin de celui d’ossements, sur dixsept faïences de Vallauris. Plus retenu, lové dans ses pans de silence mais aussi des chan

sons de Leonard Cohen, Marianne Faithfull et Joseph Go Mahan, ce nouveau solo se risque dans une cérémonie jamais vue, avec les cendres d’Elu, qui était catholi que. Pour celui qui est obsédé par la Shoah – il arbore toujours sur scène une étoile jaune –, un terri fiant arrièregoût. « Je t’aimerai toujours Elu, tu es enterré en moi, je suis ta tombe et pour toujours », ditil en rappelant aussi les vertus cathartiques du théâtre. Les fumi gènes inondent le plateau. Steven Cohen s’évanouit dans les nuages. Depuis la création en 2017 de Put Your Hart Under Your Feet... and Walk, Steven Cohen l’a interprété trente fois à raison d’une fois par mois « comme un cycle lunaire », selon ses propres mots. La pro grammation du Festival d’automne au Centre Pompidou, à Paris, puis à la MC93, à Bobigny, correspond aux dernières dates en France avant une nouvelle tournée à l’étranger. rosita boisseau

Put Your Heart Under Your Feet... and Walk, de et avec Steven Cohen. Festival d’automne. Centre Pompidou, Paris 4e. Du 19 au 21 septembre. MC93, Bobigny. Du 28 au 29 novembre.

L’artiste trame les thèmes du sacrificiel et de la victime avec un même trait

Gila Almagor, dans « Siège » (1969), de Gilberto Tofano. JERUSALEM CINEMATHEQUE – ISRAEL FILM ARCHIVE

Une part non négligeable de ces films en dit sans doute plus long sur leurs auteurs que sur Israël

C I N É M A Un euro reversé aux Restos du cœur pour une place achetée L’association fondée par Coluche et la filière cinéma lancent mercredi 18 septem bre, et jusqu’au 24 septembre, l’opération inédite « Le cinéma a du cœur ». Un euro, soit l’équivalent d’un repas distribué par les Restos du cœur, sera prélevé sur chaque place achetée et reversé à l’as sociation d’aide aux plus dé munis. Aux cinéphiles de se renseigner auprès de leur salle de cinéma au sujet de son éventuelle participation à l’opération. – (AFP.)

A R T P R É C O L O M B I E N Le Mexique demande l’annulation d’une vente aux enchères à Paris Le Mexique a réclamé, mardi 17 septembre, l’annulation d’une vente aux enchères d’art précolombien prévue mercredi 18 à l’hôtel Drouot, à Paris, une nouvelle initiative de son gouvernement pour défendre ce qu’il considère comme son patrimoine natio nal à l’étranger. La maison de ventes Millon, qui organise ce rendezvous, l’a maintenu en se réservant « le droit de réagir après la vente », a indiqué son président, Alexandre Millon. Sur plus de 120 pièces en vente, « 95 proviennent du pa trimoine culturel du Mexique » et quelquesunes « pourraient

être des copies créées récem ment », a déclaré l’ambassa deur du Mexique en France, Juan Manuel Gomez Robledo, en se fondant sur les résultats d’une expertise de l’Institut national d’anthropologie et d’histoire du Mexique. La se maine dernière, le Guatemala avait annoncé que Millon avait suspendu la vente d’une des pièces préhispaniques contenues dans cette vente. Le Mexique a réclamé à plus d’une occasion la suspension de ventes d’art précolombien à Paris, comme en 2013 avec la vente de la collection Barbier Mueller. – ( AFP.)

M U S I Q U E Yannick Nézet-Séguin chef à vie de l’Orchestre métropolitain de Montréal Le Québécois Yannick Nézet Séguin, 44 ans, a été nommé chef à vie de l’Orchestre métropolitain de Montréal, a annoncé lundi 16 septembre la phalange qu’il dirige depuis 2000. Seuls quelques géants de la musique, comme Herbert von Karajan à Berlin, ont été nommés chefs à vie d’un orchestre de renom. Yannick NézetSéguin conserve ses fonctions de di recteur musical du Metropo litan Opera de New York et de directeur musical de l’orches tre de Philadelphie, qu’il oc cupe depuis respectivement 2018 et 2012, – (AFP.)

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