S_252_ddeutsche_Zeitung_-_11_09_2019

Das Wehklagen über eine brüchig geworde- ne Privatsphäre in einer Welt des perma- nenten Trackings, wo an jeder Ecke Kame- ras und Mikrofone lauern, ist schon etwas älter. Die Tatsache, dass mittlerweile auch Mitarbeiter von Google, Amazon und Apple Audiomitschnitte von Nutzergesprä- chen analysieren und sogar im Schlaf- zimmer mithören, hat jedoch allenfalls unter Datenschützern für einen Aufschrei gesorgt. Von der Mehrheit der Verbraucher werden solche Meldungen mit Gleichgül- tigkeit zur Kenntnis genommen. „Sollen sie doch spähen, ich habe nichts zu verbergen!“, ist der häufigste Biedersinn-Reflex, den man zu hören bekommt, gefolgt von dem fatalistischen Satz: „Die wissen eh schon alles über mich!“ Die Erosion der Pri- vatsphäre wird erstaunlicherweise kaum als Verlust bürgerlicher Werte wahrgenom- men, sondern eher als bewusste Verzichts- erfahrung eines bestimmten Lifestyles. Die Anhänger der Post-Privacy-Bewe- gung argumentieren, dass Privatsphäre eine überkommende Idee aus der analogen Welt sei. Dementsprechend können Daten auch gar nicht geschützt werden. Der Goo- gle-Entwickler Vint Cerf, einer der Väter des Internets, sagte einmal, bei Privat- sphäre könne es sich historisch betrachtet um eine Anomalie handeln. Facebook- Chef Mark Zuckerberg sekundierte, dass Privatsphäre nicht mehr länger die „sozia- le Norm“ sei, um in einer seiner vielen opportunen Volten eine „Vision“ für Privat- sphäre zu verkünden (ironischerweise überklebt er selbst die Kamera seines Notebooks). Was aber ist kulturell betrachtet die Norm? Überwachung? Oder Privatheit? Das Konzept der Privatsphäre ist kaum älter als 200 Jahre. Die Privatsphäre erleb- te ihre Geburtsstunde in den Großstädten im späten 18. Jahrhundert, als das zu materiellem Wohlstand gelangte Bürger- tum sich von den unteren Schichten nicht nur habituell, sondern auch räumlich sepa- rieren wollte. Das Bürgertum wollte sich mit der einsetzenden Industrialisierung

vom Gestank der Fabriken, vom Getöse der Metropolen abgrenzen. Der amerikanische Anthropologe Dou- glas Raybeck, der Privatsphäre in verschie- denen Kulturen erforscht hat, argumen- tiert, dass der technische Katalysator die Erfindung des Kamins beziehungsweise des Schornsteins war. „Zuvor schliefen die Haushaltsmitglieder im gleichen Raum mit einer Zentralheizung, die durch ein Loch darüber abzog“, erklärt er. „Selbst wohlhabende Menschen schliefen nahe ihrer Diener – und manchmal auch mit ihren Tieren. Mit Kaminen kam die Möglichkeit für Trennung und Privatsphäre, speziell für Reiche.“ Damals war Privatheit eine Klassenfrage: Während die Betuchten in ihren privaten Wohnstuben mit mehreren Schlafgemächern fernab der Blicke der Öffentlichkeit lebten, musste sich das Lumpenproletariat in den Mietskasernen eine kleine Wohnung teilen. Privatsphäre war schon raumtechnisch unmöglich. Was zeigt, dass Privatsphäre und Architektur miteinander zusammenhängen. In dörflichen Umgebungen, wo Sozial- strukturen homogener sind und die Inter- aktionsdichte zwischen den Bewohnern traditionell hoch, ist es schwieriger, ein Privatleben zu führen. Im Dorf kennt jeder jeden. Man kann sich nicht so einfach aus dem gesellschaftlichen Leben ausklinken (und wenn, dann nur mit hohen Kosten wie sozialer Ächtung). Anthropologe Raybeck hat bei seiner Feldforschung in Dörfern im

malaysischen Bundesstaat Kelantan her- ausgefunden, dass die Bewohner – meist Reisbauern – der Privatsphäre als einem bürgerlichen Konzept westlicher Gesell- schaften ablehnend gegenüberstehen. Das Wort „sembunyi“, das der Privatsphäre semantisch am nächsten kommt, heißt übersetzt „versteckt“ oder „geheimnis- voll“ und impliziert ein Verbergen von In- formationen auf der sozialen Bühne. Der Wortstamm „bunyi“ bedeutet Geräusche, sowohl natürliche als auch gesprochene. Diese auditive Konzeption von Abkapse- lung wurzelt in der räumlichen Struktur des Dorfes. Die Menschen wohnen in Pfahlbauten auf hölzernen Stehlen, deren Wände aus Pandanus-Matten bestehen. Die traditio- nelle Architektur erlaube zwar visuelle, aber keine auditive Privatsphäre. Denn die Konstruktion der Holzhäuser bringt es mit sich, dass man Streitigkeiten im Nachbar- haus jederzeit mitbekommt. Trotzdem gibt es Hinterbühnen wie etwa Bars, wo Alkohol ausgeschenkt wird (in dem streng islamischen Bundesstaat ist Alkohol verbo- ten) und die von Bewohnern wie Prostitu- ierten frequentiert wird. Die gegenseitige Sichtbarkeit, so Raybecks Erfahrung, sei eine Art Versicherung, weil ein Dorfbewoh- ner ja keine Geschichten von nächtlichen Barausflügen erzählen kann, ohne sich dabei selbst zu verraten. Sozialkontrolle funktioniert reziprok. Raybeck schließt aus seinen Studien, dass alle Kulturen für

sich eine graduelle Rückzugsmöglichkeit beanspruchen und Privatheit in ihrer jewei- ligen kulturellen Ausprägung eine anthro- pologische Konstante ist. Die Frage ist, ob es in einer Welt ubi- quitärer Überwachungstechnologien noch solche Hinterbühnen gibt. Und ob wir so etwas wie eine Reruralisierung der Gesell- schaft erleben. Man muss im digitalen Zeitalter ständig seine Türe öffnen, um Kontrolleure ins Haus zu lassen, sonst kann man an der vernetzten Gesellschaft gar nicht teilhaben. Amazon hat zum Bei- spiel ein Patent für einen smarten Kühl- schrank angemeldet, der mithilfe von Sen-

soren und Kameras verdorbene Lebensmit- tel erkennt. Der Sensor identifiziert chemi- sche Verbindungen, die bei der Oxidation, Fermentation oder Reifung entstehen, wie etwa Ethylen oder Aldehyde. Amazon weiß also, wer Milch im Kühlschrank verderben lässt und wer ein Messie ist. Ein Stuben- gang ist in einer postdisziplinarischen Ge- sellschaft gar nicht mehr nötig. Wissenschaftler der Universität Carne- gie Mellon haben unlängst ein Amazon- Echo-Gerät mit einem Radarsystem ausgestattet, mit dem es möglich sein soll, Gesten und Objekte im Raum zu erkennen. Theoretisch könnte das System Waffen erkennen und dies der Polizei mitteilen. Die künstlich intelligenten Sozialkontrol- leure sind ständig im Haus. Die Apple-Mit- arbeiter hörten in den Siri-Sprachaufzeich- nungen sogar Sex und Drogendeals. Die Saint Louis University hat wieder- um ihre Wohnheime mit Echo-Lautspre- chern ausgestattet, damit die Studieren- den Fragen über das Campusleben stellen können. Überwachtes Lernen, das man im Kontext von KI kennt, bekommt hier eine ganz neue Bedeutung. Der Verlust von Pri- vatsphäre führt dazu, dass auch das Leben

und bestimmte Rollenbilder dörflicher werden, wie in einer vormodernen Gesell- schaft. Jeder kennt jeden, seine Frauen- geschichten, Eskapaden, Krankenakten, berufliche Situation und so weiter. Es gibt Stämme, Pranger, Herdentriebe. In traditionellen Gesellschaften, erklärt der Hamburger Soziologe Nils Zurawski, gebe es zwar noch Geheimnisse, doch mit dem Wegfall von Herrschaft keine Notwen- digkeit mehr, über die persönliche Scham hinaus private Bereiche gegen eine Herr- schaft abzustecken. Alles ist transparent, alles hör- und sichtbar, Kommunikation ein einziges Hören- und Weitersagen. So- lange es aber Machtstrukturen in einer ka- pitalistischen Welt gibt, bräuchte es eine Gegenwehr, auch in Form von Privatsphä- re. Das Problem sieht der Soziologe nicht im mangelnden Schutz der Daten, sondern darin, dass Facebook & Co „unsere Lebens- welten kolonisieren, dass wir komplett in einer Conditio digitalis leben und uns die Alternativen ausgehen.“ Man fühlt sich ja häufig dabei ertappt, dass Algorithmen einem dieses oder jenes Produkt empfehlen, worüber man gerade mit Freunden gesprochen hat, als hätte das im Smartphone integrierte Mikrofon heimlich mitgelauscht. Man muss aber – und das ist der Kniff einer postpanopti- schen Wissensarchitektur – keine Gesprä- che mehr abhören oder in Wohnungen hineinschauen, um die innersten Wünsche von Individuen zu erfahren. Es reichen sta- tistische Verfahren und hinreichend viele Datenpunkte, um zu wissen, was der Ein- zelne als nächstes tun wird. Diese mathe- matische Bestimmungsmacht lässt sich auch nicht mit dem Verweis auf Vorhänge oder den Verzicht auf Alexa einhegen, weil sie die digitale Existenz penetriert. Und das macht es auch so schwer, sich räumlich davon abzugrenzen. Mit internetfähigen Geräten wächst also eine Generation her- an, die keine Wahl mehr hat, ob sie ihre Hinter- oder anderen Türen öffnet oder nicht – und damit ein großes Stück Frei- heit verliert. adrian lobe

Mehr als zehn Jahre sind vergangen, seit die Stadt L’Aquila in den Abruzzen von einem Erdbeben erschüttert wurde, das vor allem das historische Zentrum traf. Es dau- erte Jahre, bis die Rekonstruktionen in Gang kamen. Dann jedoch verwandelte sich die Altstadt in eine gewaltige Baustel- le. Die historischen Fassaden ganzer Stra- ßenzüge sehen jetzt neu aus, bei einigen Pa- lazzi sind sogar die Innenhöfe wieder be- gehbar. Der Dom allerdings, mit seiner ein- gestürzten Vierung, befindet sich ebenso noch im Zustand des Jahres 2009 wie die Kirche Santa Maria Paganica. Dennoch wird am kommenden Wochenende die Jah- reskonferenz des italienischen Ministeri- ums für Kunst- und Kulturschätze in L’Aquila tagen, und es gehört nicht viel pro- phetischer Sinn dazu, um vorherzusagen, dass man mit den Fortschritten des Wie- deraufbaus halbwegs zufrieden sein wird. Mindestens zehn Jahre wird es, den ge- genwärtigen Takt des Wiederaufbaus vor- ausgesetzt, wohl noch dauern, bis die Fol- gen des Erdbebens nicht mehr zu sehen sind. Dass die dann rekonstruierte Stadt ein völlig anderes Gemeinwesen sein wird, ist allerdings schon zu erkennen: Zwar gibt es Geschäfte, die in das Zentrum zurückge- kehrt sind. Doch es handelt sich vor allem um Gastronomie und um Läden des tägli- chen Bedarfs, von denen die Arbeiter der Baustellen und die Studenten der teilweise zurückgekehrten Universität tagsüber mit dem Nötigsten versorgt werden. Schon ein paar Schritte weiter ist man in den Gassen so allein, dass die Schritte widerhallen. Die Farben der rekonstruierten Gebäude sind vermutlich dieselben wie die alten – dennoch sehen sie anders aus. Ein Geruch von Kalk oder Gips liegt in der Luft. Etwa zwan- zigtausend Einwohner hatte die Altstadt vor dem Erdbeben. Jetzt sind es ein paar hundert Menschen, vielleicht tausend, was keiner so genau weiß. Am Wochenende je- denfalls, wenn die Bauarbeiter und Studen- ten nach Hause gefahren sind, ist, abgese- hen vom Sonntagvormittag vor den Kir- chen, fast niemand zu sehen. Wenige Monate nach dem Erdbeben be- gann man, im Tal unterhalb von L’Aquila Siedlungen zu bauen, um die obdachlos ge- wordene Bevölkerung aufzunehmen: schnell, mit einfachen Mitteln, ohne große Ansprüche an die Architektur. Eigentlich nur als Provisorium gedacht, bilden diese Siedlungen längst eine Agglomeration, so wie es sie in der Peripherie vieler Großstäd- te gibt. Die Menschen haben sich dort ein- gerichtet, auch wenn sie nun anders leben, als sie es vorher taten: in Abhängigkeit von einem Automobil, ohne die alte urbane In- frastruktur. Eingekauft wird im Super- markt vor der Stadt. Unwahrscheinlich wirkt der Gedanke, diese Menschen wür- den in die Altstadt zurückziehen, wenn deren Rekonstruktion einst vollendet sein sollte. Ihre Erinnerungen werden verblas- sen. Und irgendwann wird es auch keine Nostalgie mehr geben. Man versteht den Impuls, der nach jeder Naturkatastrophe in Italien sagt: Es soll werden, wie es war. Aber diese Rück- oder Wiederkehr ist eine Schimäre. Anders gesagt: Selbstverständlich wird es eines Ta- ges eine neue Altstadt geben. Aber sie wird erst dann wieder Altstadt sein, im eigentli- chen Sinn, wenn es niemanden mehr gibt, der sagen könnte, früher sei es hier schö- ner gewesen. thomas steinfeld

Das elektronische Dorf

Das Leben im Netz erinnert mit seiner extremen Transparenz erstaunlich deutlich an das Leben auf dem Land vor langer Zeit

von nadia pantel

D

ie ersten Tränen fließen, noch bevor Taylor Swift am Montagabend die Bühne betreten hat. „Ja, ich bin jetzt drin!“ Einer extra aus Deutschland an- gereisten Frau bricht die Stimme, als sie am Handy die frohe Kunde nach Hause übermittelt. Dreizehn Stunden Autofahrt, dann einen Tag lang auf dem Boulevard des Capucines Schlange stehen, bis sich die PR-Menschen schließlich erbarmen. Die vier Mitglieder des Swift-Fanklubs aus Norddeutschland kriegen gelbe Bändchen ums Handgelenk. Sie dürfen sich zu den 2000 Personen zählen, die an diesem Abend unter den Ersten sind, die das neue Album der Amerikanerin live hören. Der Name des Popstars steht in riesigen roten Leuchtbuchstaben an der Fassade des Olympia. Hier haben sie alle gespielt: Edith Piaf, Louis Armstrong, David Bowie, dieRolling Stones.Mit ihren zehn Gram- mys kann sich Swift entspannt in diese Rei- he einschreiben. Und sie tut es so swifthaft wie gewohnt. Die anderen vor ihr waren Le- genden, sie ist zusätzlich noch beste Freun- din. Tickets für das Konzert konnte man nicht kaufen, man besorgte sie sich mit der Swiftwährung: Liebe und Hingabe. Im Olympia sollen an diesem Abend nur Men- schen stehen, die entweder sehr lange vor der Tür gebettelt oder unermüdlich an Ra- dioverlosungen teilgenommen haben.

„Ich würde für sie Dinge tun, die würde ich nicht mal für meine Familie tun“, sagt ein 20-Jähriger, und seine Konzertpartne- rin presst ihre Hände an den Brustkorb, um all ihre Gefühle in den Griff zu bekom- men: „Sie ist einfach unnormal nett.“ Swift, sagen sie, sei „wie eine Droge“, „wenn sie mal länger nichts postet auf Instagram, kriege ich Entzugserscheinun- gen“. Ganz nah und unerreichbar: Im ech- ten Leben führt diese Kombination zu bitterstem Liebeskummer, Swift hat mit diesem Rezept mehr als 50 Millionen Al- ben verkauft. Als sie auf die Bühne tritt, beginnt nicht nur der ganze Saal zu schreien, die Fans leuchten sogar. Möglich macht es das Spezialarmband, das jeder am Einlass um- geschnallt bekommt und auf dem LED- Lichter zum Klang von Swifts Stimme die Farbe wechseln. So hat jeder ein kleines Stückchen blinkende Swift, ganz für sich allein. Dieses Armband ist auch deshalb eine gute Idee, weil ohnehin alle ständig die Hände in die Luft halten, um das Konzert von Anfang bis Ende zu filmen. Dank der Leuchtdeko neben den Displays sehen die Handys ein bisschen weniger profan aus. „City of Lover“ hat Swift diesen Pariser Abend genannt. Nicht die Stadt der Liebe also, sondern die Stadt von „Lover“, ihrem neuen Album. Schließlich bekommt alles, was Swift anfasst, den Markenstempel des Taylor-Universums. Paris ist heute also ihre Stadt, und was das bedeutet, hat sie bereits im Musikvideo zu ihrer Single „ME!“ klargemacht. Dort tanzt die Sängerin durch eine am Computer gebastelte Paris-

kulisse in Pastellfarben. Alles ist Liebe, Lie- be, Liebe. Wenn man in Paris lebt, wird man ja schnell zu einem Garstbold, der applaudie- rend daneben steht, wenn die Stadtreini- gung mal wieder ein paar herzchenverzier- te Vorhängeschlösser von den Brücken flext. Swift, ganz Amerikanerin, hält sich mit solchen Zynikern nicht auf. Ihr Paris ist voller Regenbögen, Schmetterlingen, Katzenbabys und Menschen, die mit Re- genschirmen durch die Luft fliegen, weil sie so glücklich sind.

Das Überraschende an ihrem Konzert ist, dass all der Zuckerguss nach ziemlich harter Arbeit aussieht, wenn sie ihn live auf der Bühne vorführt. Jede ihrer Bewe- gungen ist exakt, kein Hüftschlenker über- flüssig, jedes Lächeln kontrolliert gesetzt. Sie vereint den harmlosen Mädchen- charme, der sie groß gemacht hat, mit dem Auftritt einer Frau, die so wirkt, als träfe sie alle Entscheidungen selbst. Der Nachhauseweg auf dem Fahrrad führt am Eiffelturm vorbei. Schriftsteller Guy de Maupassant soll oft genau neben

dem Bauwerk zu Mittag gegessen haben. Weil er den Turm so schrecklich fand. Er wird zitiert mit dem Satz: „Es ist die einzi- ge Stelle, von wo aus ich ihn nicht sehe.“ Nach der einstündigen Popinfusion im Olympia ist der Blick auf den Turm ein an- derer. Die Gedanken reichen gerade noch für ein „Oh, wie schön er glitzert“, bevor man sich gezwungen sieht, weiter Taylor- Swift-Songs zu summen. Das Hirn will pro- testieren, doch die Füße strampeln zum Rhythmus des Rausschmeißerhits: „Ha- ters gonna hate, hate, hate, hate, hate.“

Solange es kapitalistische Machtstrukturen gibt, ist Privatsphäre auch Gegenwehr

Eiffelturm mit Katzenbabys

Ihre Währung ist Hingabe: Vor 2000 handverlesenen Hardcore-Fans präsentiert

Taylor Swift im Pariser Olympia ihr neues Album „Lover“

Unvermittelt mit von monotoner Akus- tikgitarre grundierten Klagegesängen, wie von einem verstimmten Cyborg – so beginnt das neue Album von Alexan- der Giannascoli, „House of Sugar“ (Do- mino). Es ist bereits die achte Platte des 26-jährigen Songwriters aus Philadel- phia, der unter dem Namen (Sandy) Alex G auftritt. Grunge-Stimmung, Indie-Folk-Einflüsse, Lofi-Homerecor- ding-Sound, dabei aber eine ausgefeilte Konstruktion und Abmischung der Songs – hier ist merkwürdig gleichbe- deutend mit bemerkenswert. Ins Extra- terrestrische manipulierte und kunst- voll geschichtete Gesangs-Loops treffen auf schmutzige, catchy Gitarrenriffs, dann quaken wieder Synths wie aus einem Vaporwave-Track über einen verstolperten Breakbeat. Und Alex kann lyrischen Minimalismus: Er wiederholt etwa immer wieder die verunsichern- den Worte „Some- day I’m gonna walk away from you / Not today“. Wenn das mal keine Dro- hung ist.

Viel smoother dagegen die Musik der britischen Indie-Popper von Metrono- my , die man im 21. Jahr ihrer Existenz wohl schon Veteranen nennen kann. Funky Basslines paaren sich hier mit genau dosiert pumpenden Drums, apar- ten Elektronikklängen – und gelegentli- cher Schrammelgitarre, wobei letztere dank einer stets artig arty bleibenden Soundästhetik nichts Kontaminieren- des an sich haben. Die Weste auf der Dandyparty bleibt weiß. Die Hooklines sind so nett, dass sie einen ebenso schnell einfangen, wie sie einen am Ende jedes Songs wieder vom Haken lassen. 17 Songs sind es auf dem neuen Album „Metrono- my Forever“ (Becau- se Music). Ziemlich viele. Kurzum, das ist alles ziemlich makellos sexy. Aber eher ein One Night Stand.

Zweifellos echte Veteranen sind die Pixies , auch wenn Kim Deal seit 2013 leider nicht mehr Teil der Band ist. Die Aufnahmen zu ihrem neuen Album haben sie als Podcast dokumentiert, so dass man die Entstehung der Songs verfolgen konnte. Die musikalische Variante der gläsernen Backstube hip- per Biobäckereien also. Ob diese Ver- marktung Schule macht? Der Opener „In The Arms Of Mrs. Mark Of Cain“ schnurrt ziemlich uninspiriert ab, wes- halb man zunächst nichts Gutes be- fürchtet. „Spätwerke“ von Bands, die in ihrer besten Zeit stilbildend waren, sind ein heikles Genre. Die Pixies haben einst gezeigt, wie man verschrobenen Außenseiter-Rock mit der funkelndsten Pop-Eingängigkeit verbinden kann, und dabei mit „Hey“ einen der größten Songs aller Zeiten mit einer der besten Basslines aller Zeiten geschrieben. Aber es kann Entwarnung gegeben werden: So öde wie der Beginn sind die folgen- den elf Lieder nicht. Wenn man mit „Beneath The Ey- rie“ durch ist, hört man trotzdem lie- ber gleich noch dreimal „Doolittle“ von 1989, damit der Glanz in die Augen zurückkehrt.

Belle and Sebastian gibt es auch noch. Eigentlich haben sie sogar erst im ver- gangenen Jahr ein Album veröffent- licht. Man hatte sie irgendwie trotzdem vergessen. Doch nun kommt „Days Of The Bagnold Summer“. Pünktlich zum Herbstbeginn. Es handelt sich um den Soundtrack zur 2020 erscheinenden Verfilmung eines Comics gleichen Na- mens. Ein Coming-of-Age-Film, in dem es um eine Mutter und ihren Sohn geht, der Thrash Metal vergöttert. Insofern passt die Wahl von Belle and Sebastian für den Soundtrack hervorragend: Herz- allerliebstes Gezirpe von der Hochglanz- klampfe eröffnet den Reigen, es folgen zwölf zeitlose Belle and Sebastian-Lie- der, schunkelnd zwischen Simon & Garfunkel-Geträu- me und elaborier- tem Easy-Listening für Indie-Feen.

Auch im Video zum neuen Song von Jenny Hval , „Accident“, geht es um Mutterschaft. Über einer verträumten Synthie.Melodie singt Hval „She found stretch mark cream in an Airbnb ba- throom. It was just cream. Rubbing it on her belly, she felt nothing.“ („Sie fand Dehnungsstreifencreme in einem Airbnb-Badezimmer. Es war nur Cre- me. Sie rieb sich den Bauch damit ein und fühlte nichts.“) Dies wird pantomi- misch von der Mutter der Regisseurin des Videos, Zia Anger, dargestellt, bevor man durch ein Licht in ihrem Mund in eine Parallelwelt eintaucht, in der ein Waschbecken überläuft. Daraufhin dringt die Kamera in ein weiteres Licht zwischen den Beinen der Mutter in eine steinige Höhle ein, eine, eh, Tropfstein- höhle. Dazu singt Hval klar und lieblich, dass sie nur ein Unfall war. Wie man das deutet? Feiert das Video mütterliche Sexualität? Sind Tropfsteinhöhlen ge- mütlicher als Airbnbs? Will Anger nur zeigen, dass ihre Mama echt gut in Pantomime ist? Wir werden es wohl nie erfahren. juliane liebert

An den Armen der Besucher wechseln LED-Lichter zum Klang von Swifts Stimme die Farbe

DEFGH Nr. 210, Mittwoch, 11. September 2019 (^) FEUILLETON 11
Die Erforschung mangelnder Rückzugsmöglichkeiten: Dorf in Indonesien. FOTO: IMAGO
POPKOLUMNE SCHAUPLATZ L’AQUILA
Die neue
Altstadt
Sie sei „unnormal nett“, erklären Fans ihre Begeisterung für Taylor Swift, hier zu sehen bei ihrem Auftritt in Paris.
„Wenn sie mal länger nichts postet auf Instagram, kriege ich Entzugserscheinungen.“ FOTO: DAVE HOGAN
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